Stil und Werk
Sharons Werk zeichnet sich vor allem durch großformatige Stillleben aus. Seine Motive sind leicht erkennbare, gewöhnliche Haushaltsgegenstände und Werkzeuge des alltäglichen Gebrauchs, wie etwa Hämmer oder Streichhölzer. Stilistisch nutzt er eine klassische Malweise, bricht jedoch mit den traditionellen Regeln des Stilllebens, indem er die Objekte stark überdimensioniert darstellt und sie in einem ansonsten leeren, isolierten Bildraum ohne räumliche Perspektive platziert.
Ein zentrales Element seines Schaffensprozesses ist die gezielte Inszenierung und Verfremdung der Motive, die eng mit der Titelgebung der Werke verknüpft ist. Sharon modifiziert die Gegenstände im Atelier, kombiniert sie mit unbezogenen Objekten oder bricht sie auf, um sie aus ihrem rein funktionalen Kontext zu lösen. In der zeitgenössischen Rezeption wird dieser konzeptionelle Ansatz, bei dem die Gegenstände die Funktion von Schauspielern auf einer Bühne übernehmen, auch als „Stage Realism“ (Bühnen-Realismus) oder „inszenierter Realismus“ beschrieben. Die oft alltäglichen Gegenstände stellen im fertigen Bild etwas anderes dar, als sie ursprünglich sind, und weisen so über ihre eigentliche Bedeutung hinaus. Das Ziel dieser Darstellung ist es, die vordergründige Frage nach der Identität des Objekts („Was ist es?“) zu verdrängen und stattdessen eine metaphorische Ebene zu eröffnen.