Werk
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Bei den bisher über 50 veröffentlichten Künstlerbüchern von Anja Harms kommen unterschiedliche Materialien zum Einsatz wie Japanpapier, handgeschöpftes Kupferdruckbütten, Holz, Filz, Acrylglas, Packpapier, Karbon, Edelstahl. Die Arten der Bindung reichen vom auf echte Bünde gehefteten Buchblock über japanische Bindung, Leporellos bis hin zu experimentellen Buchformen. Die Bücher sind von Hand gesetzt und im Buchdruck hergestellt. Die bevorzugte graphische Technik ist der Linolschnitt, oft auch in Kombination mit anderen Techniken wie Collage, Holzschnitt oder Radierungen.
Charakteristisch für Harms' Buchgestaltungen sind abstrakte Linien und Flächen, mit kontrastreichen Linolschnitten, Collagen und in Szene gesetzten Texten. Ihre Bücher zeichnen sich durch perfekte Ausführung und subtile, textbezogene Formgestaltungen aus. Die Künstlerin hat eine Vorliebe für Lyrik von Hans Arp, Paul Celan, Ingeborg Bachmann, Christian Morgenstern und 'poetisch magische' Texte, zum Beispiel Goethes 'Zauberlehrling'.
Die Auflage der Bücher beträgt in der Regel 25 Exemplare. Käufer sind bibliophile Sammler, Bibliotheken und Museen.
Einige Künstlerbücher von Harms überschreiten die Grenze des Buches in den skulpturalen Raum, sie lassen sich beispielsweise kulissenartig aufstellen. Einige als Leporello gebundene Bücher können durch die ziehharmonikaartige Faltung bis auf eine Länge von fast 10 Metern aus einem normalen Buchformat herausgezogen und aufgestellt werden. Bei den meisten Leporello-Büchern stehen die einzelnen Seiten zwar für sich, ergeben aber häufig ein gemeinsames großes Bild.
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Zwischen 2010 und 2014 veröffentlichte Anja Harms drei Künstlerbücher mit Texten aus dem finnischen Epos „Kalevala“. Ausgehend von der Bildsprache dieser Bücher entstanden in Zusammenarbeit mit Eberhard Müller-Fries große hölzerne Skulpturen, unter anderem mit archaischen Bootsformen. Daraus entwickelten Harms und Müller-Fries zwei Ausstellungen in Finnland (Turku, Kuhmo) sowie über 20 Ausstellungen (Stand 2022) in Deutschland, die Buchobjekte und Künstlerbücher gemeinsam im Raum in Szene setzen.
Die Szenographie jeder Ausstellung wird von den beiden gemeinsam entworfen und realisiert. Im Klingspor-Museum richteten sie 2014 ihre Ausstellung rund um das Kalevala-Epos ein und schafften einen der fantasie- und anspruchsvollsten Raum-Buch-Skulpturen-Körper, den das Museum gesehen hat.
Im (räumlichen) Mittelpunkt dieser Ausstellungen stehen große Objekte aus Holz und oft auch aus Papier (“Buchskulpturen”), die von Harms und Müller-Fries gemeinsam hergestellt wurden. Gemeinsam heißt hier, dass nicht der Bildhauer die Skulpturen und die Buchkünstlerin die Papierarbeiten geschaffen hat, sondern dass beide diese Werke komplett gemeinsam realisiert haben. Neben diesen gemeinsamen Objekten zeigen die Ausstellungen auch Malerei, Druckgrafik und Künstlerbücher von Harms bzw. Müller-Fries.
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Die Künstlerbücher liegen in diesen Ausstellungen nicht wie üblich in Vitrinen, sondern sind frei im Raum arrangiert. Die Besucher können sie von allen Seiten betrachten, anfassen und durchblättern.
Auf diese Weise … offenbaren sich die Bücher umfassend, gleichermaßen in ihrer räumlichen Dimension wie auch in ihrer Fragilität. Sie können durchgeblättert und gelesen und rundum erfasst werden. Der Erlebnischarakter resultiert aus dem als Gesamtinstallation konzipierten Arrangement.