| Desolation Row | ||||
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| Livealbum von David Maranha / Rodrigo Amado | ||||
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Veröffent- |
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Aufnahme |
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Comets Coming | ||||
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Format(e) |
LP, Download | |||
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Titel (Anzahl) |
1 | |||
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41:43 | ||||
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Besetzung |
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Edgar Raposo, Rodrigo Amado | ||||
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Aufnahmeort(e) |
ADAO, Barreiro | |||
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Desolation Row ist ein Musikalbum von David Maranha und Rodrigo Amado. Die am 3. Oktober 2025 live im Veranstaltungsort ADAO im portugiesischen Barreiro entstandenen Aufnahmen erschienen am 7. August 2026 auf dem Label Comets Coming, einem Unterlabel von Groovie Records.
Desolation Row ist das zweite Duoalbum Rodrigo Amados mit dem Keyboarder David Maranha, das nach seinem Vorgänger Wrecks aus dem Jahr 2024 veröffentlicht wurde. Es besteht aus einem einzigen Stück, das live beim Out.Fest-Festival in Barreiro – gegenüber von Lissabon an der Mündung des Tejo – eingespielt wurde.
A Desolation Row, Part 1 20:44
B Desolation Row, Part 2 20:59
Im Alten Testament erschütterte der Klang der Blasinstrumente die Stadt Jericho, schrieb Franpi Barriaux (Citizen Jazz). Ohne dem Saxophon Rodrigo Amados eine mystische Kraft zuschreiben zu wollen, würde man sich jedoch fragen, ob nicht genau das in Desolation Row am Werk wäre. Stuart Broomer, ein kanadischer Autor, der die Liner Notes dieses Albums verantwortete, stellte fest, das man während des gesamten Stücks eine Art Frontlinie im Zusammenspiel der Musiker wahrnehmen würde. Ein intensiver Durchbruch durch den wogenden Bordun der elektrischen Orgel, den das Saxophon untermale, durchdringe oder in einer warmen Umarmung begleite. Dies sei auf jeden Fall genug, um Gewissheiten und die beunruhigenden Klangteppiche der Elektrizität ins Wanken zu bringen, so Barriaux.
In Rodrigo Amados Saxophonspiel liege ein Funke Freiheit, etwas zutiefst Prometheus-haftes, so Barriaux weiter. Wenn Maranha mitten im Stück in die tiefen Register seiner Orgel eintauche, würde auch der Klang des Tenorsaxophons rauer und tiefer – „als wolle er die Fundamente untergraben, in den tiefsten Wurzeln nach etwas suchen, das die klangliche Hegemonie aufbricht, die ihn umgebende Klangmasse zerteilen, ohne dass diese auch nur erzittert.“ Bekannt für seine elektroakustische Arbeit, treibe Maranha das Saxophon an seine Grenzen, „umschlingt es wie eine Würgeschlange und erhitzt sich gemeinsam mit ihm bis zum Schmelzpunkt.“ Man werde von der Intensität dieses Duos mitgerissen – und von der Art, wie sich die beiden Musiker ergänzen. Ganz am Ende dieser Begegnung, wenn die Dämme brechen und das Saxophon mit mehr Wut und Raum agieren kann, würde Maranhas Orgel mit dem Schrei des Saxophons verschmelzen – als wolle sie ihm Echo und Schwung verleihen. Man könne in dieser immanenten Kraft des Atems durchaus etwas Mystisches sehen; doch vor allem sei dieses Album zutiefst freiheitlich und dazu angetan, Fesseln zu sprengen. In der heutigen Zeit sei das von unschätzbarem Wert.