| Forgetting Is Violent | ||||
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| Livealbum von Patrick Shiroishi | ||||
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Veröffent- |
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Aufnahme |
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American Dreams Records | ||||
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Format(e) |
LP, Download | |||
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Titel (Anzahl) |
8 | |||
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43:28 | ||||
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Besetzung |
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Aufnahmeort(e) |
Orange Door, Los Angeles | |||
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Forgetting Is Violent ist ein Musikalbum von Patrick Shiroishi. Die 2020 bis 2022 im Veranstaltungsort Orange Door in Los Angeles entstandenen Aufnahmen erschienen am 19. September 2025 auf American Dreams Records.
Patrick Shiroichi lebt und arbeitet in Los Angeles, vor allem Als Solokünstler. Seine Arbeit ist tief in der Geschichte der japanisch-amerikanischen Kultur verwurzelt, einer Kultur, die insbesondere in den 1940er Jahren stark unterdrückt wurde.
Shiroichi ist sehr daran interessiert, sein Saxophonspiel weiterzuentwickeln und meinte:
Obwohl Shiroishi die Musik für Forgetting is Violent bereits vor Jahren während einer Tournee mit Godspeed You! Black Emperor zu schreiben begann, hat er auf seiner Tournee 2023 mit der Singer-Songwriterin Emma Ruth Rundle, die ihm Live-Auftritte vor einem größeren Publikum einbrachte, seinen charakteristischen Sound weiterentwickelt; insbesondere nutzte er Effektpedale, um Töne auf seinem Saxophon zu loopen, einzufrieren und zu verzerren. Die Effektpedale nutzte er wie die Feldaufnahmen und die Arrangements als Werkzeuge, um eine Botschaft zu vermitteln.
Forgetting is Violent ist Shiroishis erstes Album mit Gastbeiträgen; er nahm die Musik des Albums sowohl als Solist als auch unter Beteiligung von Aaron Turner, Gemma Thompson, Faith Coloccia, otay::onii und Mat Ball auf.
Das Album enthält Liner Notes der Pulitzerpreisträgerin Hua Hsu und erschien zusammen mit der dritten Ausgabe von „Tangled“, einer Publikation, die Geschichten, Gedichte und Essays von asiatisch-amerikanischen Musikern wie Anne Ishii, Yuka Honda, Satomi Matsuzaki und Kazu Makino sammelt.
Die Kompositionen stammen von Patrick Shiroishi.
Für Patrick Shiroishi sei das Saxophon ein Symbol des Protests und des Widerstands, „ein Talisman gegen Vorurteile und ein symbolischer Aufruf zum Kampf“, meint Thomas Blake (Klof). Als produktiver Komponist und Interpret würde er sein Instrument als Werkzeug im fortwährenden Kampf gegen rassistische Ungleichheit betrachten und seiner Stimme in unterschiedlichsten Genres Ausdruck verleihen. Forgetting Is Violent sei Shiroishis bisher wichtigstes Werk, sowohl musikalisch als auch inhaltlich. Während sich frühere Alben auf spezifische, teils historische Aspekte der japanisch-amerikanischen Kultur und die erlittenen Vorurteile konzentriert hätten, würde sich dieses Album mit Rassismus im Allgemeinen auseinandersetzen, sowohl in der Vergangenheit als auch aus heutiger Sicht. Es sei Musik, die einen Wendepunkt der Geschichte erkennt und ihn zum Besseren beeinflussen will, was sie zwangsläufig wütend und leidenschaftlich mache.

Doch dies sei auch Musik, die [gleichermaßen] von Kontrolle und Experimentierfreude geprägt ist, so Blake weiter. Trotz ihrer unterschiedlichen Grundannahmen bestehe eine klare Symmetrie zwischen den beiden Suiten, aus denen die beiden Seiten der Langspielplatte bestehen. Seite A behandle umfassendere koloniale und rassistische Themen. Mehrere gesprochene Wortaufnahmen beginnen mit den vielschichtigen Stimmen, die die erste Minute des Albums ausmachen. Shiroishis flinke, verstreute Saxophonnoten würden Teil der Kakophonie, während er der Geschichte seines Volkes seine eigene Bedeutung verleihe. Daraus würde sich bald ein wunderschönes – wenn auch kaum verständliches – musikalisches Chaos entwickeln.
Die gesamte zweite Seite [ab „One Last with the Wind of My Past“] sei von einem intermittierenden, elektronischen Rauschen durchzogen, das zunächst verträumt und nostalgisch wirke, so Blake. Doch spätestens beim letzten Stück, „Trying to Get to Heaven Before They Close the Door“ (mit einem lärmenden Gitarrensolo von Mat Ball von BIG|BRAVE), werde deutlich, dass es eine tiefere Bedeutung habe: „Es trägt die ständige Strömung der Geschichte in sich und mahnt eindringlich an Ungerechtigkeit auf allen Ebenen“. Dass Patrick Shiroishis Werk selbst in seiner minimalistischsten Form eine solche Bedeutungstiefe besitzt, würde von seinem unbestreitbaren Können als Komponist und Musiker zeugen, aber auch als Zuhörer und Interpret von Geschichten. Forgetting Is Violent sei „ein Brennpunkt für diese Geschichten, eine eindringliche Warnung der Geschichte und ein kraftvoller Hilferuf“.
In den letzten zehn Jahren habe sich der in Los Angeles lebende Multi-Instrumentalist und Komponist Patrick Shiroishi als überzeugter Genre-Jumper und unermüdlicher Kollaborateur etabliert, meint Spencer Grady in Jazzwise. Der japanisch-amerikanische Musiker würde das Saxophon von einem Großteil seines traditionellen Jazz-Ballasts befreien, und seine schwindelerregende Vielzahl an Projekten reiche von Ambient und Noise bis hin zu freier Improvisation und Hardcore-Punk. Diese neueste Soloveröffentlichung bestehe aus zwei Suiten: Die erste sei eine Auseinandersetzung mit Rassismus in all seinen schädlichen Formen, die zweite eine persönliche Reflexion über Trostlosigkeit und Verlust. Shiroishi werde dabei von Künstlern begleitet, die mit den extremsten Ausprägungen der Musik vertraut sind.