Gongqin

Gongqin (chinesisch 弓琴, Pinyin gōng qīn) ist der Oberbegriff für unterschiedliche, mit dem Mund verstärkte einsaitige Musikbögen mehrerer indigener Völker in Taiwan, die traditionell von jungen Männern zur Brautwerbung und heute zur eigenen Unterhaltung vor allem von den Bunun (latuk), Amis (fusili), Tsou (yutngotngo), den Paiwan (ljaljetjukan) und Rukai (tongaton) gespielt werden. Die aus einem gebogenen Bambusrohr oder -stab als Saitenträger bestehenden Mundbögen sind durchschnittlich 45 bis 65 Zentimeter lang. In den austronesischen Sprachen der einzelnen Völker werden sie mit eigenen Namen benannt. Einer Ausbreitungstheorie zufolge gehörten Mundbögen zu den Kulturgütern, die in prähistorischer Zeit von Taiwan nach Ozeanien mit der „austronesische Expansion“ genannten Besiedlung der Inseln gelangten.

Links ein taiwanischer Mundbogen, wahrscheinlich ein latuk der Bunun, und rechts eine Bambusrahmenmaultrommel. Abbildung im ethnographischen Bericht, herausgegeben von einer japanischen Polizeibehörde, 1935

Herkunft und Verbreitung

Musikbögen kommen heute in Subsahara-Afrika und dort besonders bei den Khoisan und anderen Völkern im südlichen Afrika (etwa umqangala und mtyangala), auf dem amerikanischen Kontinent (berimbau in Brasilien), in Ozeanien (Mundbogen ʻukēkē auf Hawaii) und vereinzelt in Indien vor (viladi vadyam in Südindien, dhankul in Zentralindien). In China sind und waren Musikbögen unbekannt, ebenso in Zentral- und Nordasien, mit Ausnahme weniger nahezu verschwundener Mundbögen bei einigen Völkern in Sibirien und dem kon-kon der Mari, dem einzigen im europäischen Teil Russlands gespielten Mundbogen. Der seltene japanische Musikbogen azusa yumi wird nur bei Ritualen der Shintō-Religion verwendet. Sein Stab liegt beim Spiel zur Klangverstärkung waagrecht auf einem Resonanzkasten.

In Afrika gelten kalebassenverstärkte Musikbögen und besonders Mundbögen gänzlich oder überwiegend als Musikinstrumente der Frauen, auch auf den anderen Kontinenten gehören sie meist zur weiblichen Sphäre. Curt Sachs (1928) erwähnt als Beispiele Ostafrika, südliches Afrika, Mexiko, Neuguinea und die Salomonen. Diese Vorstellung wird durch entsprechende Ursprungsmythen gefestigt.

Ein Bunun-Mann mit einem Jagdbogen (busul kavika, „Bogen und Pfeil“) aus einem etwa 1,5 Meter langen Bambusrohr, wesentlich größer und solider als der Bunun-Mundbogen. Pfeil aus Bambus mit Metallspitze. Aufnahme von 1927

Musikbögen mit einem gebogenen Saitenträger und Musikstäbe mit einem geraden Stab, deren Saite in der frühesten Form aus dem Stab selbst herausgeschnitten (idiochord) ist, gehören instrumentenkundlich, nach Verwendung und Alter zusammen und bilden die Gruppe der Stabzithern. Die häufig vermutete ursprüngliche Herkunft der Musikbögen aus Jagdbögen ist allenfalls bei gebogenen Instrumenten denkbar, aber unwahrscheinlich bei kleinen leichten Mundbögen und ausgeschlossen für die gesamte Instrumentengruppe. Curt Sachs (1928) möchte daher Musikbögen auf die bis heute vereinzelt in Südostasien vorkommende Erdzither zurückführen.

Eine historische Verbindung der taiwanischen Musikbögen mit dem ostasiatischen Festland lässt sich nicht aufzeigen. Lediglich einer Beschreibung zufolge könnten die Li, ein Minderheitenvolk auf der südchinesischen Insel Hainan, vor 1990 einen den taiwanesischen entsprechenden, aber kleineren Mundbogen ähnlich einer Maultrommel besessen haben.

Taiwanische Mundbögen sind möglicherweise mit Mundbögen in Ozeanien verbunden. In Mikronesien, Westpolynesien und auf den zu Melanesien gehörenden Fidschi-Inseln fehlen Musikbögen fast völlig. Die Ausnahme ist ein Musikbogen mit einer Kalebasse als Resonanzkörper auf den zu Mikronesien gehörenden Marianen. Im übrigen Melanesien einschließlich Neuguineas kommen dafür vereinzelt Mundbögen vor.

Taiwan gilt als Urheimat der Austronesier, wie die Sprecher von über 1000 austronesischen Sprachen zusammenfassend bezeichnet werden. Die Austronesier haben sich der gängigen, in den 1980er Jahren eingeführten und auf linguistischen Untersuchungen basierenden Theorie zufolge in prähistorischer Zeit möglicherweise von Taiwan ausgehend (Out of Taiwan-Theorie) mit der „austronesischen Expansion“ nach Neuseeland, über die südostasiatischen Inseln und die zuvor unbesiedelten Inseln Ozeaniens bis nach Madagaskar verbreitet. Demnach erreichten ab 3000 v. Chr. indigene Völker Taiwans mit Segelbooten zunächst die Philippinen und danach entferntere Inseln. Gen-Analysen liefern weitere Daten zu diesen weitreichendsten prähistorischen Wanderungsbewegungen.

Zwar sind die „Austronesier“ ein primär linguistisches Konzept, für das aber auch ethnologische Beobachtungen, etwa die Verbreitung von Musikinstrumenten, herangezogen werden können. Während auf den südostasiatischen Inseln außergewöhnlich viele unterschiedliche Musikinstrumente und große Ensembles mit Perkussionsinstrumenten (Gamelan in Indonesien) gespielt werden, dominieren in China und Japan Ensembles mit Saiteninstrumenten und Blasinstrumenten. Demgegenüber verwendet die indigene Bevölkerung Taiwans nur wenige Musikinstrumente, die sie meist solistisch zur eigenen Unterhaltung oder bei Ritualen spielen. Melodien beschränken sich bei der Mehrheit der indigenen Gruppen auf drei bis vier Tonstufen, die einem mehrstimmigen Chorgesang zugrunde liegen. Nur diese Musik konnten die ersten Migranten nach Ozeanien mitführen. Musikalische Bindeglieder für die gesamte Region sind Rahmenmaultrommeln, die sich mutmaßlich von Südchina und Taiwan über Südostasien (genggong) und Melanesien (susap) verbreitet haben, ebenso kleine Schlitztrommeln aus Bambus und Stampfrohre.

Maultrommeln, Bambusschlitztrommeln, Stampfrohre, Mundbögen und mehrstimmiger Chorgesang in Ozeanien gehören Roger Blench (2006) zufolge demnach zum frühen Erbe aus Taiwan. Der in Ozeanien singuläre Kalebassen-Musikbogen (belembao) der Chamorro auf den Marianen wurde später eingeführt. Nach der Datierung archäologischer Funde erfolgte die Besiedlung der Marianen Mitte des 2. Jahrtausends v. Chr. Ein solcher Musikbogen wird ansonsten in der Region bis heute nur von einer indigenen Bevölkerungsgruppe auf der nordphilippinischen Insel Luzon gespielt. Der in Taiwan nicht vorkommende Kalebassen-Musikbogen scheint daher für Roger Blench (2006) mit den ersten Migranten von den Nordphilippinen auf die Marianen gelangt zu sein. Der Mundbogen ʻukēkē auf Hawaii und die anderen Musikbögen Polynesiens sind mit denen in Taiwan nicht verwandt. Ebenso stehen die philippinischen Musikbögen und die wenigen Mundbögen in der Musik Neuguineas, die dort nur im zentralen Bergland vorkommen und daher ebenfalls als alt gelten, nicht in einer Beziehung.

Als Weiterentwicklung des einfachen Mundbogens erscheint ein Mundbogen mit zwei Saiten, von denen eine mit einer Stimmschlinge in der Mitte an den Bogen herangezogen ist. Ein solches Instrument namens pangolo war bis Ende des 19. Jahrhunderts, als es durch Maultrommeln abgelöst wurde, auf Neubritannien gebräuchlich. Von den mutmaßlich auf alte Migrationsbewegungen aus Taiwan zurückgehenden Mundbögen sind Musikstäbe in Form von idiochorden Bambusröhrenzithern (wie die philippinische kolitong) zu unterscheiden, die in jüngerer Zeit von Indonesien zu einigen westlichen Inseln Ozeaniens gelangten.

Gemäß der generellen Entwicklungslinie der Saiteninstrumente von einfacheren zu komplexeren Formen stellt Rault-Leyrat (1989) die taiwanischen Mundbögen an den Beginn der Entwicklung hin zu den einsaitigen chinesischen Kastenzithern duxianqin (auch yixianqin) der Zhuang und anderer Ethnien, die in der südostchinesischen Provinz Guangxi leben. Deren vietnamesische Entsprechung ist die Kastenzither đàn bầu. Diese Kastenzithern mit einer an einem elastischen Stab befestigten Saite stellen ein Bindeglied zu den chinesischen Wölbbrettzithern (guzheng) dar und sind auch als Weiterentwicklung der Erdzither vorstellbar.

Wortbedeutung

Eine Bunun-Frau spielt einen Mundbogen latuk, 2017

Chinesische Sprache

Der chinesische Oberbegriff gongqin (弓琴, gōng qīn) für „Musikbogen“ enthält das Radikal gōng (chinesisch 弓), das „Bogen (als Waffe)“ bedeutet. Die gewundene Linie des Schriftzeichens verweist auf die Form des Kompositbogens, wie er im Verlauf der langen chinesischen Geschichte für die Jagd verwendet wurde. Ein solcher Bogen ist erstmals als Schriftzeichen auf einem Orakelknochen aus der Shang-Dynastie (18. bis 11. Jahrhundert v. Chr.) erkennbar. Mit weiteren vorangestellten Schriftzeichen werden zahlreiche unterschiedliche Jagdbögen benannt.

Das Schriftzeichen qin (琴) ist seit dem 3. oder 2. Jahrhundert (zur Zeit der Han-Dynastie) nachweisbar. Es bezeichnete zunächst allgemein ein „Saiteninstrument“ und später eine „Zither“ wie die heutige guqin („klassische Zither“). Bei den meisten indigenen Gruppen in Taiwan sind neben dem Mundbogen auch Maultrommeln verbreitet, die zwar instrumentenkundlich zu den Idiophonen gehören, aber, da sie ebenfalls mit dem Mundraum als Resonanzgefäß verstärkt werden, mit den Mundbögen spieltechnisch in enger Verbindung stehen. Diese Verbindung kommt im chinesischen Wort für die Maultrommel, kouqin („Mund-Zither“), zum Ausdruck. Ins Japanische ging qin als kin über, etwa in ichigenkin (japanisch „ein-saitige Zither“).

Typologisch zu den Musikbögen zählen auch die vor allem in Ost- und Südostasien verbreiteten Drachenbögen, chinesisch fengqin (风琴, fēng qín), „Wind-Zither“, auch „Orgel“, bei denen eine Saite an einem Resonanzkörper und dieser an einem Drachen befestigt wird. Ist der Drachen aufgestiegen, wird die Saite vom Wind angeregt und produziert einen Summton. Drachenbögen („singende Drachen“) gehören auch zur Tradition einiger indigener Völker Taiwans, etwa bei den Amis (fasiyaw) und Sakizaya (baibai).

Formosa-Sprachen

Die unterschiedlichen austronesischen Sprachen der taiwanischen Indigenen werden als Formosa-Sprachen zusammengefasst. Im Jahr 1903 wurde die US-amerikanische Fachwelt in einer kurzen Nachricht mit den indigenen Namen von drei Mundbögen aus Taiwan bekanntgemacht, die in der fünften staatlichen Industrieausstellung in Osaka, Japan, ausgestellt waren: posoru für den Mundbogen der im Zentrum der Insel lebenden Tsou, radyok bei den nordöstlich davon im zentralen Bergland lebenden Bunun (früher Vonum) und ratok bei den Puyuma an der Südküste und im Landkreis Taitung.

Häufig sind von einem indigenen Volk mehrere Namen für Mundbögen bekannt. Die Amis, die das größte indigene Volk Taiwans bilden, nennen die Maultrommel und zugleich den Musikbogen klassifikatorisch datuk (datok, „Klänge mit dem Mund produzieren“). Der enthaltene Wortbestandteil da (oder du) kommt häufig im Zusammenhang mit Musik vor, etwa als dadiu („Lied“): Singen ist eine ebenfalls mit dem Mund durchgeführte Aktion.

Ein anderer Name für die Maultrommel und den Mundbogen in der Sprache Amisisch der Amis ist tiftif, bezogen auf die Aktion „(an der Saite / Zunge der Maultrommel) ziehen“. Nach einem Wörterbuchkommentar ist der Name tiftif nur im Landkreis Taitung gebräuchlich, während es im Landkreis Hualien toftof heißt. Das Zupfen der Mundbogensaite nennen die Amis fetik. Weitere von einzelnen Gruppen der Amis oder in bestimmten Regionen verwendete Namen für den Mundbogen sind Berichten zufolge fusilli (fusili), mifetolic und cifocolay datok. Deren wörtliche Bedeutungen sind unbekannt.

Die verstreut im zentralen Bergland lebenden Bunun nennen in ihrer Sprache den Mundbogen latuk, zusammengesetzt aus la („zupfen“) und tuk für den dabei produzierten Klang. Pis-latuk bedeutet „den Mundbogen spielen“, mit dem Präfix pis- für die Kennzeichnung eines Verbs. Zur Unterscheidung ist kungkung (auch qaŋqaŋ, „ziehen“) eine der Bezeichnungen für die Maultrommel der Bunun. Die Bunun kennen außerdem eine banhir latuk (banhil latuq) oder balinka genannte vier- oder fünfsaitige Brettzither. Deren Saiten verlaufen über ein Brett aus dem Holz einer Hinoki-Scheinzypresse (banhir oder ban’hil). Bei einer verbesserten fünfsaitigen Version ist eine halbe Bambusröhre als Resonanzkörper mittig auf das Brett montiert. Latuk tultul bezeichnet ein Saiteninstrument mit Stahlsaiten.

Die im südlichen Teil der zentralen Bergkette lebenden Paiwan verwenden Berichten zufolge ebenfalls mehrere Bezeichnungen für ihren Mundbogen, darunter penana und ljaljetjukan. Aus letztgenanntem Substantiv entsteht durch das Infix -m- das Verb lj-m-aljetjukan („den Mundbogen spielen“). Die Tsou leben mehrheitlich in den im Zentrum gelegenen Landgemeinden Alishan und Xinyi. Der Name ihres Mundbogens, yutngotngo, setzt sich aus dem Präfix yu- („Klang erzeugen“) und dem Wort tngotngo („der Klang des Mundbogens“) zusammen. Yutngotngo steht auch für die Tätigkeit des Mundbogenspielens. Entsprechende Präfixe für Musikinstrumente sind eu- („Wind zuführen“) in euvuvu („Schwirrholz“) und si- („stampfen“) in sipayatū („Stampfstock“). Die kleine Gruppe der Puyuma im Landkreis Taitung bezeichnet den Mundbogen als ratok, in anderen Schreibweisen ratokk und ratoku. Ähnliche Schreibvarianten sind für ihre Maultrommel bekannt: ruver, roval und ruburu.

Aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts sind mehrere regionale Namen für den Mundbogen der im Süden Taiwans verstreut lebenden Rukai überliefert, darunter tongaton (tonton), tarabishibishi und aonaon. Sie gelten als lautmalerisch.

Die weniger als 1000 Menschen zählenden Thao, die im Bergland im Zentrum der Insel leben, nennen den Mundbogen wie die Bunun latuk (auch latuq, latuh, latok). Als Verb bedeutet pish-latuk „den Mundbogen spielen“.

Favorlang

Hinzu kommen heute nicht mehr verwendete Namen von Mundbögen aus der ausgestorbenen Sprache der Babuza, einem sinisierten Ureinwohnervolk, das früher hauptsächlich in der im zentralen Westen gelegenen Changhua-Ebene lebte. Durch ein Wörterbuch des niederländischen Missionars Gilbertus Happart († um 1653), der von 1649 bis 1652 während der niederländischen Kolonialzeit (1624–1662) auf der Insel lebte, ist ihre damals Favorlang genannte Sprache überliefert. Favorlang hieß das Dorf, in dem Happart stationiert war. Favorlang sarratok („Mundbogen“) enthält das Wort ratok der Puyuma, masisarratok bedeutete „den Mundbogen spielen“. In keinem Bezug zu anderen Sprachen steht hingegen orrum („Maultrommel“), als Verb masiorrum („die Maultrommel spielen“).

Bauform und Spielweise

Musikinstrumente der Tsou auf einem Foto von 1907. Von links: Maultrommel yuubuku, Mundbogen yutngotngo und Doppelnasenflöte peingu no ngūcū

Der erste chinesische Diplomat für Taiwan war der aus Peking stammende Huang Shujing (um 1677 – um 1753, zur Zeit der Qing-Dynastie). Über seinen Aufenthalt auf der Insel im Jahr 1722 verfasste er den Bericht Fan-su liu-k’ao (番俗六考, „Sechs Studien zu den Bräuchen der Barbaren“). Darin wird auch der Mundbogen (tsui ch’in) erwähnt, den junge Männer zur Brautwerbung spielten. Der mehr als 30 Zentimeter lange Bambusbogen besaß demnach eine Saite aus Seide, die zur Befestigung mehrfach um die Bogenenden gewickelt war. Der Spieler hielt den Bogen mit einer Hand am unteren Ende, nahm das obere Ende in den Mund und zupfte die Saite mit der freien Hand. Wenn dem Mädchen die Musik gefiel, ließ sie den jungen Mann in ihr Zimmer herein. Nach einem Monat teilten beide ihren Eltern ihre Beziehung mit, worauf sie von den Eltern bestimmte Kleidung geschenkt bekamen und nachfolgend die Hochzeit stattfand. Das Prinzip der Spielweise und die wesentliche Funktion des Mundbogens sind damit bis heute zutreffend zusammengefasst. Diese Praxis der Brautwerbung bestätigt ein offizielles illustriertes Geschichtswerk des Qing-Kaisers über die dem Kaiserreich tributpflichtigen Gebiete aus dem Jahr 1751, in welchem die vom jungen Mann gespielte Maultrommel (chinesisch kouqin) erwähnt wird.

Ende des 19. Jahrhunderts war im Westen über die Maultrommeln der indigenen Völker Taiwans bekannt, dass ihr Saitenträger allgemein aus einem geschlitzten Bambusstab besteht, der mit einer Saite aus gedrehten und gewachsten Hanffasern bespannt ist. Der Spieler hält nach einer damaligen Beschreibung den Stab an einem Ende mit der linken Hand und drückt das anderen Ende gegen seine linke Schulter. Das untere Ende der Saite schlägt er mit den Fingern der rechten Hand, während er deren oberes Ende mit dem Mund in Vibration versetzt. Die Beobachtung der Spielweise ist fehlerhaft, denn der Spieler nimmt das obere Ende des Saitenträgers in den Mund, um mit dessen Resonanzraum den Klang zu verstärken und einzelne Obertöne hervorzuheben. Mit dem Zeigefinger der linken Hand kann er außerdem die Saite am unteren Ende verkürzen.

Nach der universellen Hornbostel-Sachs-Systematik gehört der Mundbogen zu den Stabzithern (311), bei denen der Resonanzkörper (hier: Mundhöhle) vom Saitenträger lösbar ist. Der japanische Anthropologe Ino Kanori unternahm 1907 als erster eine regionale Klassifizierung der taiwanischen Musikinstrumente, die er in die vier Gruppen Maultrommeln, Nasenflöten, Musikbögen und mit dem Mund geblasene Flöten einteilte. Genauere musikethnologische Studien zur indigenen taiwanischen Musik unternahm Takamoto Kurosawa 1943. Er klassifizierte die taiwanischen Musikinstrumente typologisch in Maultrommeln, Musikbögen, Brettzithern, Längsflöten, Nasenflöten, Querflöten, Glöckchen, (andere) Idiophone und (andere) Klangerzeuger.

Taiwan war von 1895 bis 1945 eine japanische Kolonie. Anfang des 20. Jahrhunderts war der Gebrauch traditioneller taiwanischer Musikinstrumente zeitweilig verboten, denn die japanischen Offiziellen befürchteten, die mit ihnen gespielte Musik, die teilweise kriegerischen Zwecken diente, könnte die indigene Bevölkerung dazu anregen, mit ihrer bis dahin geübten Kopfjagdpraxis Japaner anzugreifen. Zugleich sollte die erste Überseekolonie des Japanischen Kaiserreichs zu einem Modell japanischer Kultur entwickelt werden, weshalb westliche Musik, Harmonium und japanische populäre Lieder gefördert wurden. Unter den Eliten wurde auch die Pekingoper beliebt. Die „Japanisierung“ (kōminka), bei der Musik als Propagandainstrument diente, erreichte Ende der 1930er und Anfang der 1940er Jahre ihren Höhepunkt.

Maultrommeln, Mundbögen und Nasenflöten waren die am häufigsten gespielten traditionellen Musikinstrumente. Stampfröhren kamen gelegentlich hinzu, ebenso von den Chinesen übernommene Querflöten. Trommeln und Gongs gab es nur vereinzelt an der Ostküste. Lediglich die Bunun verwendeten eine einfache Brettzither. Takatomo Kurosawa fand bei seiner Feldforschung 1943 in 25 Bunun-Dörfern, dass alle Mundbögen besaßen, alle bis auf ein Dorf Maultrommeln, 11 Dörfer hatten Längsflöten, 10 Nasenflöten, 12 besaßen Glöckchen und nur ein Dorf eine fünfsaitige Zither.

Systematische Untersuchungen zur taiwanischen Musik begannen in den 1960er Jahren. Führend bei der Sammlung traditioneller Volksmusik waren Shi Weiliang und Hsu Tsang-Houei. Der Trend zur Erforschung indigener Musik setzt sich bis heute fort. Tseng Yuh-Fen, der von 2010 bis 2014 bei den Bunun Feldforschungen betrieb, bei denen er deren Mundbogen, Maultrommel und vier- oder fünfsaitige Brettzither untersuchte, stellt fest, dass die Erstgenannten nur noch von wenigen Bunun-Gruppen verwendet werden, während die in der japanischen Besatzungszeit populäre Brettzither praktisch völlig verschwunden ist. Tseng Yuh-Fen (2015) und andere Autoren seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gingen der Frage nach, inwiefern die Harmonien der Maultrommel oder des Mundbogens den Tonvorrat des Chorgesangs geprägt haben.

Ein seit Ende des 20. Jahrhunderts gewachsenes Nationalbewusstsein der indigenen Völker Taiwans fördert die Aufführung einer (neo-)traditionellen Volksmusik bei öffentlichen Veranstaltungen.

Yutngotngo

Der Saitenträger des yutngotngo der Tsou besteht aus einem gespaltenen Bambusrohr der Art Phyllostachys makinoi („Makino-Bambus“) und die Saite aus Fasern von Ramie (Boehmeria nivea, „Chinagras“). Am oberen Ende des Saitenträgers befindet sich zwischen Saite und Bambusstab ein Ring aus der Rinde der Pflanze Alpinia speciosa, der wie eine Stimmschlinge bei Musikbögen oder wie bei Saiteninstrumenten allgemein als Steg fungiert. Der Ring definiert die frei schwingende Länge der Saite und überträgt Schwingungen zwischen Saite und Stab.

Traditionell wurde der yutngotngo zur eigenen Unterhaltung und zur Brautwerbung verwendet. Bei der Brautwerbung spielte üblicherweise der junge Mann die Maultrommel und das Mädchen antwortete mit dem Mundbogen. Laut einer Feldforschung wurde der yutngotngo noch 1985 traditionell von den Tufuya, einer Untergruppe der Tsou gespielt. Heute setzen Ensembles, die sich um die Pflege der traditionellen Kultur bemühen, den Mundbogen bei Bühnenaufführungen im Gebiet von Alishan im Landkreis Chiayi ein.

Tiftif

Der tiftif der Amis ist ein stark gekrümmter Bambusstab von etwa einem Zentimeter Breite und 60 Zentimetern Länge, an dessen oberem Ende eine kreisrunde Schleife aus einem Blatt im Dreieck zwischen Saite und Bambus eingeklemmt ist. Solche Mundbögen sind aus leicht verfügbarem Material einfach herzustellen, weshalb die Amis keine Exemplare aus früheren Zeiten aufbewahrt haben.

Traditionell spielten nur Männer den tiftif zur Brautwerbung. Gefiel der jungen Frau das Spiel des Mannes, ging sie zu ihm und redete mit ihm, ansonsten schenkte sie ihm keine Beachtung. Für den indigenen taiwanischen Musiker Sawtoy Saytay, der 1999 die moderne Volksmusikgruppe Amis Kakeng Musical Group gründete, war der tiftif für das Spiel im Ensemble zu leise, weshalb er einen Musikbogen mit einer parallel an einem Ende an den Saitenträger angebundenen Bambusröhre als Resonator erfand. Die Saite dieses Musikbogens lässt sich an einem Stimmwirbel auf die gewünschte Tonhöhe einstellen. Die Musiker der Amis Kakeng Musical Group stellen beide Formen des Musikbogens in Taitung her.

Latuk (Bunun)

In Tadao Kanos und Kokichi Segawas illustrierter Ethnographie der indigenen Völker Taiwans von 1945 wird der Mundbogen latuk der Bunun im Zusammenspiel mit der Maultrommel kungkung erwähnt. Beobachtet wurde dessen Spiel im Dorf Lakulaku der Stadtgemeinde Guanshan.

Der latuk ist typischerweise 59 Zentimeter lang und so gebogen, dass der maximale Abstand zwischen Saite und Bogenstab 17 Zentimeter beträgt. Das Material für den Bogenstab ist nach der älteren Tradition Pfeilbambus (Pseudosasa japonica), der wild wächst und besonders lange Internodien mit einem kleinen Durchmesser von nur etwa einem Zentimeter ausbildet. Später wurde auch die als Kulturpflanze wachsende Art Phyllostachys makinoi verwendet. Beide Arten sollten, um ausreichend auszuhärten, vor der Verarbeitung mindestens fünf Jahre gelagert werden. Seit dem 19. Jahrhundert wird der latuk mit einer Stahlsaite bespannt. Zwischen Bambusstab und Saite ist am oberen Ende ein Ring aus Gummi oder heute aus Plastik zur Schwingungsübertragung eingeklemmt. Mit einem Finger der linken Hand wird die Saite um einen Halbton verkürzt. Früher wurde laut Lancini Jen-Hao Cheng (2014) der latuk überwiegend von Frauen gespielt, weil die Männer die meiste Zeit auswärts bei der Arbeit waren, während Takatoma Kurosawa (1952) zufolge umgekehrt der Mundbogen ein Instrument der Männer und die Maultrommel ein Instrument der Frauen war. Das Spiel von latuk und kungkung diente gleichermaßen zur eigenen Unterhaltung und Entspannung. Der Mundbogen wurde solistisch oder mit der Maultrommel, aber nie zur Begleitung von Liedern oder Tänzen verwendet. Außer in Volkskundemuseum ist der latuk heute auch im Einsatz bei Festveranstaltungen der Bunun anzutreffen.

Ljaljetjukan

Der ljaljetjukan der Paiwan besteht aus einem leicht gebogenen Bambusrohr von etwa 100 Zentimetern Länge und 2 Zentimetern Durchmesser. Die aus einem Galgant-Blatt gefertigte Saite wird um eine Kerbe an beiden Enden des Bambusrohrs geschlungen, dann durch ein Loch im Rohr gezogen und dort verknotet. Saiten aus Stahl, Flachsfasern oder Nylon sind ebenfalls üblich.

Früher spielten nur Männer den Mundbogen zur eigenen Unterhaltung oder bei der Brautwerbung. Zumindest bei der Paiwan-Gruppe Sabuyu in Taitung wird der Mundbogen noch gelegentlich verwendet.

Ratok

Der Puyuma-Mundbogen ratok wird nur von Takatomo Kurosawa (1895–1987), der 1943 in Taiwan Feldforschungen unternahm, kurz erwähnt. Kurosawa veröffentlichte 1973/1974 ein Buch und mehrere Langspielplatten, die den Grundstock für die Musikethnologie Taiwans bilden. Im 19. Jahrhundert wurde die Saite des ratok aus Fasern von Muschelingwer (Alpinia zerumbet) gefertigt. Während der japanischen Kolonialzeit (1895–1945) wurden Stahlsaiten eingeführt. Ein museales Exemplar besteht aus einem etwa 90 Zentimeter langen Holzstab, dessen Durchmesser 1,6 Zentimeter beträgt und der mit einer Saite aus Hanffasern bespannt ist.

Den Beobachtungen Kurosawas zufolge wurde der ratok von Männern und Frauen zur Unterhaltung, in Zeiten der Trauer und von jungen Männern zur Brautwerbung gespielt. Heute scheinen die Puyuma den Mundbogen nicht mehr zu verwenden.

Tongaton

Über den Mundbogen tongaton der Rukai ist wenig bekannt, weil sich die Aufmerksamkeit auf deren Nasenflöte und andere Flöten richtete. Das wenig gebogene dünne Bambusrohr war im 19. Jahrhundert mit einer Saite aus Ramie oder Muschelingwer bespannt. Während der japanischen Kolonialzeit wurden Stahlsaiten eingeführt. Mit einem beweglichen Ring am unteren Ende lässt sich die Tonhöhe verändern, während ein eingeklemmter Ring aus Bambus oder einem Blatt am oberen Ende für die Schwingungsübertragung sorgt.

Auf einem Foto aus der japanischen Kolonialzeit ist zu erkennen, dass die Saite mit Daumen und Zeigefinger der rechten Hand gezupft wurde, während der Musiker mit beiden Fingern der linken Hand die Saitenspannung veränderte. Männer spielten den tongaton zur Brautwerbung, bei Festveranstaltung und zu ihrer Unterhaltung. Während eine Beerdigung stattfand, durfte der Mundbogen nicht gespielt werden.

Latuk (Thao)

Ein Mundbogen latuk der Thao ist etwa 71 Zentimeter lang und hat einen Durchmesser von 2 Zentimetern. Die in das verschieden stark gekrümmte Bambusrohr eingespannte Stahlsaite misst etwa 60 Zentimeter. Der Mundbogen wurde von beiden Geschlechtern gleichermaßen verwendet. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts war es üblich, bei Veranstaltungen den Mundbogen zusammen mit der Maultrommel bulingau zu spielen. Heute wird er nur noch von wenigen älteren Menschen eingesetzt.

Literatur

Einzelnachweise

  1. ↑ Ulrich Wegner: Musikbögen und Musikstäbe. III. Instrument und Gesellschaft. In: MGG Online, November 2016
  2. ↑ Vgl. Werner Danckert: Wesen und Ursprung der Tonwelt im Mythos. In: Archiv für Musikwissenschaft, 12. Jahrgang, Heft 2, 1955, S. 97–121, hier S. 110
  3. ↑ Rik L.J. De Busser: Towards a grammar of Takivatan Bunun. Selected Topics. (Dissertation) La Trobe University, Bundoora, Victoria (Australien) 2009, S. 507
  4. ↑ Vgl. Paul Collaer: Musikgeschichte in Bildern. Band I: Musikethnologie. Lieferung 1: Ozeanien. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1974, S. 154
  5. ↑ Curt Sachs: Geist und Werden der Musikinstrumente. Reimer, Berlin 1928 (Nachdruck: Frits A. M. Knuf, Hilversum 1965), S. 63
  6. ↑ Yang Mu: On Musical Instruments of the Li People of Hainan (China). In: The World of Music, Band 39, Nr. 3, 1997, S. 91–112, hier S. 110
  7. ↑ Ulrich Wegner: Musikbögen und Musikstäbe. II. Verbreitung. In: MGG Online, November 2016
  8. ↑ Vgl. Daniel Schütz: Strukturierung pazifischer Populationen im Kontext der Dynamik der Austronesischen Expansion. (Dissertation) Christian-Albrechts-Universität zu Kiel, 2021
  9. ↑ J. Stephen Lansing, Murray P. Cox, Therese A. de Vet, Sean S. Downey, Brian Hallmark, Herawati Sudoyo: An ongoing Austronesian expansion in Island Southeast Asia. In: Journal of Anthropological Archaeology, Band 30, Nr. 3, September 2011, S. 262–272 (Abstract)
  10. ↑ Die Existenz dieses Chorgesangs wurde 1952 durch Takamoto Kurosawa westlichen Musikethnologen bekannt, vgl. Curt Sachs: The Wellsprings of Music. Hrsg. von Jaap Kunst. Martinus Nijhoff, Den Haag 1962, S. 178
  11. ↑ Roger Blench: Musical aspects of Austronesian culture. Paper für: European Association of Southeast Asian Archaeologists 10th International Conference, London 14–17 September 2004, 2004, S. 1–10, hier S. 1f, 7
  12. ↑ Michael Clement: Micronesia. IV. Mariana Islands. 1. Northern Mariana Islands. In: Grove Music Online, 2001: früheste Radiokarbondatierung von Artefakten der Chamorro um 1500 v. Chr.
  13. ↑ Eine indirekte Herkunft aus Indien im 1. Jahrtausend n. Chr. ergäbe sich, wenn der spieltechnisch unter anderem der kambodschanischen kse diev und der Stabzither suleppe von Halmahera entsprechende belembao mit der indischen tuila in Verbindung gebracht wird. Vgl. Henry Balfour, 1899, S. 70f; Walter Kaudern: Ethnographical studies in Celebes: Results of the author’s expedition to Celebes 1917–1920. III. Musical Instruments in Celebes. Elanders Boktryckeri Aktiebolag, Göteborg 1927, S. 298, 301. Michael Clement (2001) hält des Weiteren eine Einführung des belembao aus Südostasien oder aus Afrika über Südamerika (berimbau), das heißt erst ab dem 16. Jahrhundert, für möglich. So auch: Belembaotuyan. Guampedia
  14. ↑ Hans Fischer: Polynesische Musikinstrumente: Innerpolynesische Gliederung – außerpolynesische Parallelen. In: Zeitschrift für Ethnologie, Band 86, Heft 2, 1961, S. 282–302, hier S. 292
  15. ↑ Roger Blench: Musical instruments and musical practice as markers of the Austronesian expansion post-Taiwan. In: Proceedings of the 18th Congress of the Indo-Pacific Prehistory Association, Manila, Philippines, 20 to 26 March 2006. Revised version, Cambridge, Januar 2007, S. 1–13, hier S. 7, 11
  16. ↑ Henry Balfour, 1899, S. 73f
  17. ↑ Hans Fischer: Schallgeräte in Ozeanien. Bau und Spieltechnik – Verbreitung und Funktion. (Sammlung musikwissenschaftlicher Abhandlungen, Band 36). Verlag Heitz, Baden-Baden 1958, S. 36
  18. 1 2 Lucie Rault-Leyrat: Autour du zheng. Un essai de filiation de quelques cithares d’Asie orientale. In: Cahiers d’ethnomusicologie, Band 2, 1989, S. 63–73, hier S. 65
  19. ↑ Glossary Article: Gōng. Mandarin Mansion
  20. ↑ Martin Gimm: Qin. I. Allgemeines. In: MGG Online, November 2016
  21. ↑ H. ten Kate: The Musical Bow in Formosa. In: American Anthropologist, Band 5, Heft 3, 1903, S. 581
  22. ↑ Lancini Jen-Hao Cheng, 2015, S. 74, 76
  23. ↑ Lancini Jen-Hao Cheng, 2015, S. 85
  24. ↑ Tseng Yuh-Fen, 2015, S. 63
  25. ↑ Lancini Jen-Hao Cheng, 2014, S. 411
  26. ↑ Lancini Jen-Hao Cheng, 2015, S. 95f
  27. ↑ Ursprünglich mehrere Stampfstöcke, um in einem Holztrog Hirse zu dreschen, später als Rhythmusinstrument mit unterschiedlichen Tonhöhen verwendet, entsprechend dem indonesischen Reisstampftrog lesung
  28. ↑ Lancini Jen-Hao Cheng, 2015, S. 121, 139
  29. ↑ Lancini Jen-Hao Cheng, 2015, S. 102–105
  30. ↑ Lancini Jen-Hao Cheng, 2015, S. 118
  31. ↑ Gilbertus Happart: Woorden boek der Favorlangsche taal, 1650. Englische Übersetzung von Walter Henry Medhurst: Dictionary of the Favorlang Dialect of the Formosan Language. Parapattan, Batavia 1840
  32. ↑ Lancini Jen-Hao Cheng, 2014, S. 100
  33. ↑ Lancini Jen-Hao Cheng, 2014, S. 133f, 137
  34. ↑ Laurence G. Thompson: Formosan Aborigines in the Early Eighteenth Century: Huang Shu-ching’s 黃叔敬 Fan-su liu-k’ao 番俗六考. In: Monumenta Serica, Band 28, 1969, S. 41–147, hier S. 119
  35. ↑ Laura Hosteler, Wu Xuemel (Hrsg. und Übersetzer): Qing Imperial Illustrations of Tributary Peoples (Huang Qing zhigong tu): A Cultural Cartography of Empire. Brill, Leiden/Boston 2022, S. 197
  36. ↑ Frances Morris: Catalogue of the Crosby Brown Collection of Musical Instruments. Band 2: Catalogue of the Musical Instruments of Oceania and America. Metropolitan Museum of Art, New York 1914, S. 104
  37. ↑ Kanori Ino: Taiwan doban no kayoo yo koyuu gaki [Lieder und traditionelle Musikinstrumente der einheimischen Barbaren Taiwans]. In: Magazine of the Tokyo Anthropology Association, Band 252, 1907, S. 233–241
  38. ↑ Lancini Jen-Hao Cheng, 2014, S. 2
  39. ↑ Lancini Jen-Hao Cheng, 2014, S. 105
  40. ↑ Chunbin Chen: Taiwan: History, Culture, and Geography of Music. In: Janet Sturman (Hrsg.): The SAGE International Encyclopedia of Music and Culture. Band 5. SAGE Publishing, Thousand Oaks (Ca) 2019, S. 2138
  41. 1 2 Ying-fen Wang: Kurosawa Takatomo’s 1939 Fieldwork in Southeast Asia and His Study of Taiwanese Indigenous Music. In: Proceedings of the 6th Symposium of ICTM Study Group on Performing Arts in Southeast Asia, 2022, S. 154–158
  42. ↑ Takatomo Kurosawa, 1952; nach: A. A. B.: Toyo angaku Kenyu. No. 10–11: The Musical Bow of the Vunun Tribe in Formosa and Suggestion as to the Origin of the Pentatonic Scale by Takatoma Kurosawa. Japanese Music by Hideao Taname and Genjiro Mas. (Review) In: Journal of the International Folk Music Council, Band 6, 1954, S. 83f
  43. ↑ Hsu Tsang-Houei, Lu Yu-Hsiu: Taiwan. 2. Aboriginal music. (i) Documentary accounts and research. In: Grove Music Online, 2001
  44. ↑ Vgl. Chia-Hao Hsu: Reviving Musical Indigeneity: Institutionalization, Transmission, and Revival of Taiwan’s Aboriginal Music. (Dissertation) The University of Texas at Austin, 2019
  45. ↑ Lancini Jen-Hao Cheng: Tsou Musical Instruments. In: Yuan zu min zu yan jiu ru xuan lun wen ji [The Selected Papers of Aboriginal Studies]. Council of Indigenous Peoples, 2015, S. 219–250, hier S. 237
  46. ↑ Lancini Jen-Hao Cheng, 2014, S. 119f, 322–324
  47. ↑ Tadao Kano, Kokichi Segawa: The Illustrated Ethnography of Formosan Aborigines: The Yami Tribe. The Seikatsusha Ltd., Tokyo 1945, revidierte Neuauflage: Maruzen Company, Tokyo 1956
  48. ↑ 85 Zentimeter Länge bei Lancini Jen-Hao Cheng, 2014, S. 408
  49. ↑ Tseng Yuh-Fen, 2015, S. 45f
  50. ↑ A. A. B.: Toyo angaku Kenyu. No. 10–11: The Musical Bow of the Vunun Tribe in Formosa and Suggestion as to the Origin of the Pentatonic Scale by Takatoma Kurosawa. Japanese Music by Hideao Taname and Genjiro Mas. (Review) In: Journal of the International Folk Music Council, Band 6, 1954, S. 83f
  51. ↑ Lancini Jen-Hao Cheng, 2014, S. 407–410
  52. ↑ Lancini Jen-Hao Cheng, 2014, S. 468f
  53. ↑ Takatomo Kurosawa: Taiwan takasagozoku no ongaku [Music of the Takasago tribe in Taiwan]. Yuzankaku, Tokyo 1973. „Takasago“ ist eine japanische Bezeichnung für die indigenen Völker Taiwans und besonders für unter diesen rekrutierte Freiwillige in der Kaiserlichen Japanischen Armee bis zum Ende des Zweiten Weltkrieges.
  54. ↑ Lancini Jen-Hao Cheng, 2014, S. 513f
  55. ↑ Lancini Jen-Hao Cheng, 2014, S. 532f
  56. ↑ Lancini Jen-Hao Cheng, 2014, S. 718f