Biografie
Igor Zeiger wurde 1977 in Taschkent, Usbekistan, als Sohn des Ingenieurs Mark Zeiger und der Lehrerin Larisa Yavetz geboren. Er schloss sein Studium an der Universität für Informationstechnologie Taschkent mit einem Master in Kommunikation ab. Zeiger wanderte im Jahr 2000 nach Israel aus, lebte zunächst im Kibbuz Ramat HaSchofet, dann in Rehovot und zog 2011 nach Tel Aviv. Igor Zeiger verbringt seine Zeit abwechselnd und arbeitet in Italien und Jaffa.
Karriere
Zeiger begann als Autodidakt mit der Dokumentarfotografie. Er studierte an der Studio Gavra School of Photography in der Klasse von Sagit Zluf Namir und machte 2012 seinen Abschluss. Zu seinen Mentoren gehörten David Adika, Gaston Zvi Ickowicz und Nissan N. Perez. Im April 2015 wurde Zeigers Foto auf dem Cover des Magazins „Israeli Lens“, dem Vorgänger des internationalen Magazins „Lens Magazine“, veröffentlicht. Im Jahr 2016 wurde Igors Foto als Posterfoto für den Dokumentarfilm „Karam: A Matter Of Karma“ von Paco Anselmi ausgewählt, der beim TLVFest gezeigt wurde. Zeiger lebt und arbeitet in Jaffa. Zeiger ist Fellow der Royal Society of Arts. Er ist außerdem Mitglied der Israeli Association of Visual Artists und der Royal Photographic Society. Zeiger gründete 2018 zusammen mit den beiden Künstlerkollegen Maria Rosenblatt und Erica Tal-Shir die Künstlerkooperative Beam Collective.
Zeiger-Werke wurden in verschiedenen Magazinen und Zeitungen auf der ganzen Welt veröffentlicht, darunter Haaretz, Calcalist, Sky Arte Italia, Devour Madrid, Israeli Lens, Lens Magazine, Noviny Kraje und The North American Post, Lidové noviny, Queer.de.
Künstlerischer Stil
Zeigers Werk wird oft als sowohl schön als auch verstörend beschrieben. Er ist bekannt für seine Fähigkeit, die rohe Schönheit der menschlichen Form einzufangen und gleichzeitig die dunklere Seite der menschlichen Natur zu erforschen. Zeigers Arbeit ist herausfordernd und regt zum Nachdenken an und hat dazu beigetragen, die Grenzen der zeitgenössischen Fotografie neu zu definieren. Seine Techniken erstrecken sich darauf, mehr als nur die physischen Eigenschaften seiner Motive einzufangen. Seine Kompositionen betonen oft die Emotionen, Verletzlichkeiten und Erzählungen, die menschlichen Erfahrungen innewohnen. Dadurch wird dem Betrachter mehr als nur eine visuelle Darstellung präsentiert, sondern vielmehr ein breiterer Kontext der menschlichen Verfassung.
