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Mandy Kunze in ihrem Atelier, Leipzig 2017, vor dem Gemälde Welle/Wave, 2017, Acryl, Pigmente, Leinwand, 345 × 465 cm
Leben und Werk
Ausbildung und Stipendien
Mandy Kunze studierte von 2005 bis 2009 in der Fachklasse für Malerei und Grafik bei Neo Rauch an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB Leipzig). 2006 war sie mit einem Erasmus-Stipendium Studentin des National College of Art and Design in Dublin, 2008 Leonardo-Stipendiatin in Paris. 2010 legte sie erfolgreich ihre Diplomprüfung im Fach „Bildende Kunst: Malerei und Grafik“ unter Neo Rauch an der HGB Leipzig ab. Von 2010 bis 2011 war sie Gasthörerin der Meisterklasse für Malerei von Neo Rauch und von 2012 bis 2014 Meisterschülerin seiner Meisterklasse.
Kunze erhielt verschiedene Arbeitsstipendien, darunter Salem 2 Salem, New York (2013), 9. Steinwerk Lithographie, Symposium Leipzig und Art Port Tel Aviv (2015), Print 4, Museum für Druckkunst (2021) und VG Bild, Spinnerei Leipzig (2022).
Lehrtätigkeit
Kunze lehrte unter anderem an der Schmezalel-School in Tel-Aviv (Plenair-Painting, 2015), im Zeichenzirkel der Baumwollspinnerei Leipzig (2016). Von 2014 bis 2018 hatte sie einen Lehrauftrag an der Abendakademie der HGB Leipzig (Malerei Naturstudium) inne, 2024 an der Akademie der Bildenden Künste Kolbermoor.
Künstlerisches Werk
Kunze malt vorwiegend gegenständlich. Neben der Malerei sind Grafiktechniken wie die Lithographie, Holzschnitt und Radierung Eckpfeiler Schaffens. Zu den Hauptaspekten ihres Werks zählen die Atmosphäre der Leipziger Gründerzeit- und Industriearchitektur und Landschaften. Tiere und Tierdarstellungen spielen eine große Rolle in ihrem Leben und Werk. Neben exotischen Tieren steht der Leipziger Auwald mit seiner spezifischen Flora und Fauna im Zentrum ihrer Malerei. Thematisch bewegen sich ihre Arbeiten im Spannungsfeld von Innen- und Außenraum. Kunze bezeichnet dies als regionale visuelle Recherche in Sachsen, die sie fortlaufend vertiefe und erweitere. Den künstlerischen Schwerpunkt stellen dabei Interieurs, die neu entstandenen Seenlandschaften sowie Parks in der Umgebung dar. Lange Zeit fokussierte Kunze sich dabei auf das Studium ihrer eigenen Arbeitsumgebung. In diesem Prozess entstand eine ganze Reihe von variantenreichen Atelierbildern. Kunzes Malerei tendiert zunehmend zur Abstraktion. Gegenständliches wird schwerer fassbar, die Bildthemen lösen sich förmlich auf. Seit 2017 konzentriert sie sich auf die Themen Meer, Wasser, Wellen und damit verbunden auf die Farben Blau und Türkis in nuancenreichen Schattierungen. Das aus mehreren Teilen zusammengesetzte Monumentalgemälde Welle/Wave von 2017 und mit dem Format von 345 × 465 cm bildet hierzu einen aktuellen Höhepunkt. Ihre Bilder entwickeln ein starkes visuelles Eigenleben und sprechen für sich. Darauf verweist unter anderem der Schriftsteller Clemens Meyer, wenn er über Mandy Kunzes Malerei notiert:
„Vergrabt die Worte. Bilder!“
2014 und 2016 hatte Kunze zwei Ausstellungsbeteiligungen in Abu Dhabi, eine in New York und 2015 ein vierwöchiges Arbeitsstipendium in Tel Aviv. Die Ambivalenz von Ferne und Heimat ist ein zentrales Thema ihrer Arbeit, das sich mit den anderen an verschiedenen Stellen verbindet.
Als ein Symbol ihres Entwicklungsweges betrachtet sie das Bild Tao (2014), in dem fernöstliche und regionale Elemente aufeinander treffen. Abu Dhabi inspirierte sie dazu, sich der Wüste und der arabischen Tradition der Falkenjagd zu widmen. Die Idee der Jagd habe etwas Meditatives. Entscheidend hierbei sei der Prozess der Achtsamkeit. Ebenfalls auf das Thema Jagd bezog sich die Gruppenausstellung Formation 7 im Leipziger Museum der bildenden Künste im Jahr 2017. Charakteristisch für ihre Malerei ist die Verbindung zweier Kulturen und Landschaften, womit sie versuche, den Schleier der Gewohnheit zu heben.
Rezeption
Neo Rauch schrieb 2010: „Mit großem Elan treibt Mandy Kunze über die Jahre hinweg ihr malerisches Programm voran. Dem Tafelbild als Offenbarungsort künstlerischer Fügungen begegnet sie von früh an mit dem angemessenen Respekt wie mit der Couragiertheit, die notwendig ist, um auf diesem Felde errungene Positionen auszubauen und schließlich zu überwingen.“ Besonders hebt er ihre „geradezu kämpferische Intensität“ hervor, „mit der sie die Farbmaterie in ihre Transformationen zwingt. Somit hält sie die evolutionäre Tiefenspannung im Werk aufrecht und lässt zugleich den Betrachter neugierig bleiben […].“
Die Kunsthistorikerin Sara Tröster Klemm beurteilt Kunzes Werke folgendermaßen:
„Mandy Kunze […] orientiert sich in ihren Bildthemen an großen Meistern der klassischen Moderne, Claude Monet, Vincent van Gogh, Pablo Picasso – das ist offensichtlich, wenn man sich ihre Interieurs und Landschaften anschaut. Mit ihrer betonten Zentralperspektive entwickeln ihre Bilder einen Sog, der den Betrachter unwillkürlich in das Bildgeschehen hineinzieht. Mandy Kunze hat dabei gleichzeitig eine ganz eigene Bildsprache entwickelt, die sich am meisten in ihrem charakteristischen Pinselduktus zeigt. Sie setzt einzelne Striche, einzelne Farben extrem kontrastierend nebeneinander. Die Pinselstriche stehen bei ihr ganz für sich selbst, einzeln, sie sind stark und selbstbewusst, geradezu unabhängig, als führten sie ein Eigenleben – und müssen doch im Bildganzen funktionieren. Dies führt zu einer intensiven Spannung in ihren Bildern, sie wirken einerseits rau, sperrig, perspektivisch sogstark und andererseits motivisch harmonisch. Mit ihrer „virtuosen Farbbeherrschung gelingt es Kunze, feinste Stimmungen zu modellieren. Sie zeigt uns tropisch heiße Nächte unter Palmen, arabische Landschaften und stille mitteleuropäische Abendszenen. Sie zeigt uns Heimat und Ferne zugleich.““
Kunze bevorzugt eine traditionelle Arbeitsweise vor Ort und ohne Foto-Vorlagen. In der Natur arbeitet sie teilweise mit dem Zeichenblock oder mit großen Leinwänden.
Auf Museum.de wird Kunze als eine „der aktuell interessantesten Vertreterinnen der Leipziger Malerschule“ bezeichnet.
Auszeichnungen
2009: Wärme, 1. Preis des Wettbewerbes in der Technik der Lithographie, Verbundnetz Gas AG, Leipzig
2014: Förderpreis, Museum Goslar, Zonta St. Barbara Goslar
2025: Resonanzen, mit Kathrin Thiele und David O'Kane, Kulturstiftung Marienmünster
Öffentliche Sammlungen
Städtische Galerie Villingen-Schwenningen
Kunsthalle der Sparkasse Leipzig
Kunstsammlung der VNG – Verbundnetz Gas AG Leipzig
Privatsammlungen in Abu Dhabi, Bukarest, Frankfurt a. M., Leipzig, New York City, Paris
Literatur
Konstanze Caysa: Kritische Existenzialanalyse über die Freiheit als Rausch der Selbstermächtigung des Individuums. In: Stayinart, Ausgabe 3.25, S. 148–151, Abb. Mandy Kunze, Zustände, 2025, Mischtechnik auf LW, 190 × 160 cm, S. 150.
Nina Fischäss: Mandy Kunze, in: Global Home – yes Paradise no, hg. von Sara Tröster Klemm, Ausst.-Kat. Observation Deck Abu Dhabi, Sandstein Verlag, Dresden/Abu Dhabi 2016, ISBN 978-3-00-052904-7, S. 43.
Vanessa Charlotte Heitland: Die Macht der Bilder. In: Die Unfassbarkeit der Dinge. Mitja Ficko – Mandy Kunze. Hrsg.: Städtische Galerie Villingen-Schwenningen, Ausst.-Kat., Verlag Stadt Villingen-Schwenningen 2019, ISBN 978-3-939423-76-8, S. 28–31.
Christoph Ruckhäberle: LUBOK 9, Original Linolschnittbuch, LUBOK Verlag Leipzig 2010, S. 111–114 (o.S.).
Sophie Stock: Mandy Kunze. The Golden Journey to Samarkand. Galeria de Artǎ Contemporanǎ a Muzeului National Brukenthal, Sibiu, 2-25 august 2011, über Ausstellung im Brukenthal-Museum, ins Rumänische übersetzt von Jutta Martini. In: arta. Uniunea Artistilor din Romania, Heft Nr. 2-3/2011, S. 138–139, ISSN0004-3354.
Sara Tröster Klemm: Global Home – yes Paradise no. Ein Essay zu Heimat und Globalisierung. In: Global Home – yes Paradise no, hg. von dies., Ausst.-Kat. Observation Deck Abu Dhabi, Sandstein Verlag, Dresden/Abu Dhabi 2016, ISBN 978-3-00-052904-7, S. 17.
Bernd Guido Weber: Meisterklasse von Neo Rauch aus Leipzig erkundet die Radierung. In: Schwäbische Zeitung vom 7. Mai 2012.
100 Sächsische Grafiken, Hrsg.: Neue Sächsische Galerie, Museum für zeitgenössische Kunst in Trägerschaft des Kunstvereins neue Chemnitzer Kunsthütte e.V., Chemnitz 2016, ISBN 978-3-937176-30-7, S. 63/64.
Rainer Zerbst: Traumgebilde auf Leinwand: Bilder von Mandy Kunze und Mitja Ficko, online
↑Nina Fischäss, Mandy Kunze, in: Global Home – yes Paradise no, hg. von Sara Tröster Klemm, Ausst.-Kat. Observation Deck Abu Dhabi, Dresden/Abu Dhabi 2016, S. 43.
↑Sara Tröster Klemm: Global Home – yes Paradise no. Ein Essay zu Heimat und Globalisierung, in: Global Home – yes Paradise no. Hrsg. von Sara Tröster Klemm, Ausst.-Kat. Observation Deck Abu Dhabi, Dresden/Abu Dhabi 2016, S. 17.