Künstlerisches Werk
Aquarelle
In Peter Liebls „Fleckenbildern“ „setzt der Maler zunächst spontan Flecken, die er anschließend immer stärker verdichtet“, bis ein intendierter Farbklang entsteht, der weniger ein Abbild der konkreten Realität als vielmehr ein Stimmungsbild sein soll. Einen anderen Charakter haben Liebls „Venedig Aquarelle“ und seine Aquarell-Horizonte. In klaren geometrischen Rechtecken entstehen „feinschichtig illuminierte Nebellandschaften“, die eher Stimmungen oder innere Haltungen vermitteln, und die anders als seine sonstigen Aquarelle durch eine „Klebestreifentechnik“ den Farbverlauf klar begrenzen.
Abstrakte Bilder
Schon in seiner Studienzeit beginnt Liebl mit ersten abstrakten Bildern, angeregt durch die Werke von Antonio Calderara, Piet Mondrian und Ad Reinhard. Anfangs malt er „mit Öl Farbfelder, die zunächst durch Linien oder collagierte Stege voneinander getrennt waren oder auch unvermittelt gegeneinander gesetzt wurden. […] [Es geht ihm] um die Erzeugung eines Farbklangs im Bild“.
Portraits
In den 1980er Jahren kombiniert Liebl in den Portraits Abstraktion und Gegenständlichkeit. Eine einzelne stehende oder sitzende Figur ist im Vordergrund, im Hintergrund intensive, geometrische Farbflächen. Die „Portraits scheinen aus der Zeit gefallen zu sein. Sie verkörpern ein In-sich-Ruhen, ein Innehalten, Zeitlosigkeit, Verzögerung, Langsamkeit, Menschsein ohne jegliche Schutzschichten, gleichzeitig Öffnung und Bezugnahme zur Außenwelt, Ikonen gewissermaßen – die konkrete körperliche Gegenwart der Portraitierten spielt da kaum mehr eine Rolle.“ Eine besondere Faszination entwickeln die Augenpartien der porträtierten Figuren. Der Schriftsteller Patrick Roth schreibt, er habe die Frauen kaum ansehen können, die „geröteten Zonen“ „unterhalb der Augen“, erweckten sie doch den Eindruck, so nicht gesehen werden zu wollen, in den verweinten Augen etwas zu zeigen, was geheim bleiben soll. Die oft geröteten Augen bannen den Blick des Betrachters und zeigen den sonst verborgen bleibenden Schrecken, die Trauer, die Angst, die Verletzlichkeit.
Biblische Themen
Liebls Madonnenbilder sind beeinflusst von Piero della Francesca und der russischen Ikonenmalerei. Eine Madonnenfigur, mit oder ohne Jesuskind, steht oder sitzt zentral, eingebettet und schwebend in geometrischen Formen. Liebls „Apokalyptische Madonna“, das Titelbild eines Ausstellungskatalogs, zeigt eingerahmt von gezackter Geometrie, mit zerrissenem Leib und aufgerissenem Mund einen Schrei, der den ganzen Schmerz der Welt symbolisiert. Weitere biblische Motive, in denen Liebl archetypische Grundsituationen des Menschseins verarbeitet werden, sind Verkündigungsszenen, die Apokalypse des Johannes oder die Jakobsleiter.
Horizonte
Seit etwa 2003 entstehen Horizont-Bilder als Aquarelle, Öl- oder Acrylbilder. Die hochformatigen Werke sind alle etwa in der Mitte geteilt, Himmel und Erde bekommen gleich viel Raum. In abstrakt klaren Rechtecken oder malerischer, die Spiegelungen betonend, sieht sich der Betrachter einer einsamen Landschaft gegenüber. „In den Horizonten schlagen sich Stimmungen nieder wie Schwermut, die sich in Dämmerungen, aber genauso Heiterkeit, die sich in aufhellenden Himmeln und klaren Trennungslinien zeigt“, schreibt der Maler.
