Susanne Vill

Ausbildung

Vill studierte an der Johann Wolfgang Goethe-Universität in Frankfurt am Main Musikwissenschaft bei Ludwig Finscher, Philosophie und Soziologie bei Theodor W. Adorno, Germanistik bei Norbert Altenhofer und Psychologie bei Alexander Mitscherlich. Daneben studierte sie Klavier und Gesang einschließlich der darstellenden Fächer, mit den Schwerpunkten Belcanto und Vokaltechniken der Neuen Musik, und besuchte Meisterkurse für Gesang und Operndarstellung, unter anderem an der Internationalen Sommerakademie des Mozarteums in Salzburg sowie bei Elisabeth Grümmer und Carla Henius, außerdem bei den Musikfestspielen Luzern und am Institut für Neue Musik in Darmstadt. Praktische Theatererfahrung sammelte sie als Produktionsdramaturgin bei Operninszenierungen an den Städtischen Bühnen Frankfurt und am Staatstheater Kassel. 1975 wurde sie in Frankfurt – einer früheren Anregung Adornos folgend – mit einer Arbeit über die Vermittlung verbalisierter und musikalischer Inhalte in der Musik Gustav Mahlers im Fach Musikwissenschaft promoviert. Die 1979 veröffentlichte Dissertation wurde in der Revue de musicologie besprochen.

Wissenschaftliche Laufbahn

1976 kam Vill zunächst für ein Symposium über Mozarts Così fan tutte an das Forschungsinstitut für Musiktheater der Universität Bayreuth, wo sie anschließend bis 1979 wissenschaftliche Mitarbeiterin war. Sie gab den Tagungsband „Così fan tutte“. Beiträge zur Wirkungsgeschichte von Mozarts Oper (1978) heraus und wirkte an der Konzeption von Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters mit; in Absprache mit Tanzexperten entwarf sie den Bereich „Ballett“ und verfasste unter anderem den Werkartikel zu Così fan tutte. In dieser Zeit konzipierte sie mit Thomas Siedhoff die Ausstellung „Così fan tutte“ – Werk und Wirkung auf dem Theater, die 1978/79 in zehn Städten gezeigt wurde, von der Bayerischen Staatsoper in München bis zu Mozarts Geburtshaus in Salzburg; Vill gestaltete auch das Begleitheft mit eigenen Beiträgen. 1979 und 1981 unternahm sie Forschungsaufenthalte in New York, bei denen sie das Repertoire von Tanz und Musical studierte.

1979 wechselte Vill an das Institut für Theaterwissenschaft der Ludwig-Maximilians-Universität München, wo sie bis 1986 wissenschaftliche Assistentin und von 1986 bis 1988 Akademische Oberrätin war. Dort leitete sie von 1981 bis 1988 die Musik- und Theaterwerkstatt auf der Studiobühne des Instituts, ab 1986 in Kooperation mit der Akademie der Bildenden Künste München. 1986 habilitierte sie sich in München im Fach Theaterwissenschaft; ihre Habilitationsschrift über kommunikative Kompetenz in der Operninterpretation erschien 2018 im Selbstverlag. Zwischen 1981 und 1993 nahm sie Lehraufträge an den Universitäten Marburg, Erlangen, München und Zürich sowie am Mozarteum Salzburg wahr.

Anfang April 1988 wurde Vill – gefördert durch das sogenannte Fiebiger-Programm – Professorin für Theaterwissenschaft unter besonderer Berücksichtigung des Musiktheaters an der Universität Bayreuth, wo sie bis 2012 lehrte. Sie konzipierte dort die Studiengänge Theaterwissenschaft unter besonderer Berücksichtigung des Musiktheaters (Magister, 1988), Theater und Medien (Bachelor, erste Fassung 2002) sowie Musiktheater (Bachelor 2004, Master 2006). Von 1988 bis 2006 leitete sie außerdem die Theaterwerkstatt der Universität.

Von 2010 bis 2015 hatte Vill Lehraufträge am Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Universität Wien, von 2015 bis 2018 am dortigen Institut für Musikwissenschaft. Ihre Wiener Lehrveranstaltungen behandelten vor allem das Musical und den Musikfilm – etwa Genderrollen, Machtdarstellungen und Sozialkritik im Musical oder Komponistenbiografien in Film und Musical – sowie die europäische Theatergeschichte.

Privates

1981 heiratete Vill Hannes Strasser (1924–1998), den Verwaltungsdirektor des Opernhauses Zürich und Präsidenten des Schweizerischen Bühnenverbands.

Forschung

Ein zentrales Forschungsfeld Vills ist die Interpretation von Opernpartien durch Sängerdarsteller. In ihrer Habilitationsschrift analysierte sie – gestützt auf philosophische, psychologische, semiotische und theaterpraktische Modelle des Ausdrucks – auf der Grundlage von Partitur, gesangstechnischen Anforderungen, Stilkonventionen und Inszenierung die Rollengestaltungen von Plácido Domingo als Andrea Chénier in Umberto Giordanos gleichnamiger Oper, von Francisco Araiza als Des Grieux in Jules Massenets Manon und von René Kollo als Tristan in Wagners Tristan und Isolde. Weitere Arbeiten behandeln Vokaltechniken im zeitgenössischen Musiktheater, den Wagner-Gesang und seine Auswirkungen auf die gegenwärtige Musikkultur („Vom Heldentenor zur Powervoice“) sowie Gesangsstile als Zeichen historischer und sozialer Identitäten.

Einen zweiten Schwerpunkt bildet das Werk Richard Wagners. 1997 richtete Vill in Bayreuth in Kooperation mit den Bayreuther Festspielen den Kongress „‚Das Weib der Zukunft‘ – Frauengestalten und Frauenstimmen bei Wagner“ aus. 1998 folgte das von dem israelischen Komponisten und Musikhistoriker Ami Maayani und der Universität Tel Aviv angeregte internationale Symposion „Richard Wagner und die Juden“, das sie gemeinsam mit den Universitäten Tel Aviv und Heidelberg veranstaltete. Getragen von der Richard-Wagner-Stiftung Bayreuth, der Eigentümerin des Festspielhauses, und der Howard Gilman Israel Culture Foundation, fand es aus Anlass des 50-jährigen Bestehens des Staates Israel vom 6. bis 11. August 1998 während der Festspiele in Bayreuth statt; unter der Leitung von Maayani, Vill und dem Heidelberger Literaturwissenschaftler Dieter Borchmeyer kamen Wissenschaftler aus Israel, den USA und Deutschland zusammen. 2000 erschienen bei Metzler der von ihr herausgegebene Band „Das Weib der Zukunft“ sowie der gemeinsam mit Borchmeyer und Maayani herausgegebene Tagungsbericht Richard Wagner und die Juden. Der erstgenannte Band enthält neben Vills einleitendem Aufsatz ihre Analysen der Rollengestaltungen von Astrid Varnay (Senta), Deborah Polaski (Brünnhilde), Janis Martin (Kundry), Hanna Schwarz (Fricka, Waltraute) und Uta Priew (Brangäne), überwiegend ergänzt durch Interviews mit den Sängerinnen. Richard Wagner und die Juden wurde unter anderem in der Süddeutschen Zeitung von Albert von Schirnding, in der German Studies Review und im Portal für Politikwissenschaft besprochen; der Rezensent Michael Dreyer nannte die Tagung „umso beeindruckender“, als sich Bayreuth des Antisemitismus Wagners in der Vergangenheit „nicht eben mit großer Offenheit angenommen“ habe.

In weiteren Aufsätzen und Vorträgen befasste sich Vill unter anderem mit Wagners Frauengestalten, den mythischen Quellen von Figuren wie Erda, dem Gral, dem Regietheater in neueren Wagner-Inszenierungen sowie dem Fortleben Wagner’scher Motive in Fantasyfilmen, Musicals und transmedialen Erzählformen; für Das Wagner-Lexikon (2012) verfasste sie die Artikel „Frauen“ und „Gral“. Sie schrieb 1990 für das Programmheft der Bayreuther Festspiele zu Dieter Dorns Neuinszenierung des Fliegenden Holländers und 2001 für die Bayreuther Festspielnachrichten. 2009 veröffentlichte sie eine kommentierte Analyse von Stefan Herheims Parsifal-Inszenierung bei den Bayreuther Festspielen (2. Auflage 2011), die sie im November 2009 auch in einem Gastvortrag an der Universität Wien vorstellte. Vorträge hielt sie zudem bei Richard-Wagner-Verbänden und -Gesellschaften, etwa in Augsburg, Bayreuth, Braunschweig, Ulm und Amsterdam, 2022 beim Symposium „Tendenzen und Perspektiven der Wagner-Regie“ im Richard-Wagner-Museum Bayreuth und 2023 beim Festival „Wagner-Kosmos“ des Theaters Dortmund.

Zur Wirkungs- und Inszenierungsgeschichte von Mozarts Opern veröffentlichte Vill neben der Così fan tutte-Dokumentation von 1978 unter anderem Beiträge im Mozart-Handbuch (2007) über die Bühnenrezeption der Opern, ihre Verfilmungen und Mozart als Filmsujet sowie Programmheftbeiträge zu Inszenierungen von Götz Friedrich (Stuttgart 1979) und Jean-Pierre Ponnelle (Zürich 1986 und 1987). Weitere Arbeiten gelten Frauenfiguren und Machtkonstellationen in den Opern Giuseppe Verdis, Giacomo Puccinis Tosca und Turandot sowie den Frauengestalten der Belcanto-Oper.

Ein weiteres Arbeitsgebiet ist das Musical, das Vill als Unterhaltungsform und Spiegel gesellschaftlicher Wirklichkeiten sowie in seinem Verhältnis zu Oper und Operette untersucht, etwa in Arbeiten über Kitsch und die „Ästhetik des Inauthentischen“ im Musical (2016) oder über Musicals als Erben der Operette (2023). An der Universität Wien führte sie 2010 und 2011 Gespräche mit dem Musicalkomponisten Sylvester Levay über dessen Werke.

Mit dem Verhältnis von Theater und Medien – von der Theaterberichterstattung im Fernsehen über Opernverfilmungen, Musik- und Biografiefilme sowie virtuelle Oper und Medienperformance bis zu virtueller Realität, virtuellen Identitäten und transmedialem Erzählen – befasste sich Vill in zahlreichen Vorträgen und Aufsätzen, darunter einer Studie über Tony Palmers Wagner-Serie (2018). Ihr Konzept eines Theorie und Praxis verbindenden Studiengangs „Theater und Medien“ beschrieb sie 2005 in der Bayreuther Universitätszeitschrift spektrum und stellte es 2008 in Japan vor.

Seit 1990 gehört Vill dem wissenschaftlichen Stab der von Eugenio Barba gegründeten International School of Theatre Anthropology (ISTA) an. Sie wirkte an deren Sessionen in Bologna (1990), Brecon und Cardiff (1992), Londrina (1994), Kopenhagen (1996) und Bielefeld (2000) mit sowie an der Università del Teatro Eurasiano in Padua (1991), Fara Sabina (1993) und Bologna (2006). Seit 2020 ist sie Mitglied des wissenschaftlichen Komitees von Barbas Journal of Theatre Anthropology. In mehreren Aufsätzen beschrieb sie Barbas Techniken der Kreation von Theaterereignissen und theateranthropologische Konzepte interkultureller Theaterarbeit; weitere Arbeiten gelten dem Exotismus und der Wahrnehmung des Fremden im Theater.

Zum Gegenwartstheater veröffentlichte Vill unter anderem Studien zu Stücken von Botho Strauß, Werner Schwab, Thomas Jonigk und Joshua Sobol. Für das Elfriede Jelinek-Forschungszentrum in Wien untersuchte sie in Publikationen und Vorträgen die musikalischen Textstrukturen im Werk Elfriede Jelineks sowie deren Bezüge zu Wagners Ring und zu Schuberts Winterreise.

Wissenschaftsorganisation und Vermittlung

1986 initiierte und organisierte Vill in München in Zusammenarbeit mit der Generalintendanz der Bayerischen Staatstheater, der Musikhochschule und der Universität unter der Schirmherrschaft des Bayerischen Kultusministeriums das internationale Symposion „Ausbildung für Musiktheater-Berufe“ zur Vorbereitung der Gründung der Bayerischen Theaterakademie. Den Tagungsband gab sie 1987 gemeinsam mit Günther Weiss heraus. Von 1990 bis 1997 gehörte sie dem Beirat der Internationalen Gesellschaft für Integrative Musikpädagogik und Polyästhetische Erziehung am Mozarteum Salzburg an. Seit 1999 ist sie Mitglied der Europäischen Musiktheater-Akademie, auf deren Symposien sie unter anderem in Wien, Lissabon, Gent, Genf und Martina Franca vortrug.

2001 sprach Vill beim Symposion „Wagner im Kontext – Kunst, Ideologie, Politik“ der Universität Tel Aviv über „Transformation als musikdramatisches und spirituelles Programm bei Wagner“; der Vortrag erschien 2002 in hebräischer Übersetzung in Heft 79 der historischen Vierteljahresschrift Zmanim, einem Themenheft zu Wagner. 2002 lud sie den Tel Aviver Hochschullehrer Gad Kaynar und Studierende der Universität Tel Aviv zu einem Wagner-Seminar nach Bayreuth ein, verbunden mit einer Einladung Wolfgang Wagners zu den Generalproben der Festspiele. 2004 leitete sie beim Europäischen Forum Alpbach ein Seminar über „Kunst und Kitsch“; 2005 gehörte sie der Faculty und 2010 dem Prüfungsteam des Studiengangs „Executive Master in Arts Administration“ der Universität Zürich an. 2007 leitete sie beim Collegium Pontes, einer Sommerakademie der Hochschule Zittau/Görlitz und ihrer Partneruniversitäten in Görlitz, das Forschungsteam „Strategien der Machtunterwanderung in den Künsten“. 2008 hielt sie Vorträge beim Summer Arts Program des Theaterfestivals von Tadashi Suzuki in Toga sowie an der Waseda-Universität in Tokio. Vorträge, Arbeitsdemonstrationen und Workshops hielt sie neben Deutschland in 18 weiteren Ländern, darunter Brasilien, Israel, Japan, Singapur und die Vereinigten Staaten. 2013 hielt sie den Festvortrag beim Kongress der International Society of Psychosomatic Obstetrics and Gynaecology (ISPOG) in Berlin über die Wirkungen von Wagners Vision vom „Weib der Zukunft“ auf die musikalische und soziale Kultur.

In Wien führte Vill von 2012 bis 2016 in der Reihe „Musiktheater im Gespräch“ der Wiener Staatsoper und des Instituts für Theater-, Film- und Medienwissenschaft Gespräche mit Dirigenten, Regisseuren und Sängern, unter anderem mit Ingo Metzmacher, Simon Keenlyside, Semyon Bychkov, Jesús López Cobos und Marco Arturo Marelli.

Regie und Theaterpraxis

In der Münchner Musik- und Theaterwerkstatt erarbeitete Vill mit Studierenden Opernszenen und ganze Werke, darunter Mauricio Kagels Kontra-Danse und – gemeinsam mit der Tanzwissenschaftlerin Claudia Jeschke – Marvin Hamlischs A Chorus Line. 1987 studierte sie mit Dieter Schnebel John Cages Song Books ein; 1988 entstanden gemeinsam mit Fridhelm Klein von der Akademie der Bildenden Künste Performances im Zyklus Erinnern der Gegenwart.

1993 inszenierte Vill zur 250-Jahr-Feier der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg im Markgrafentheater Erlangen die Oper Argenore der Markgräfin Wilhelmine von Bayreuth. Die unter einem anderen Titel katalogisierte Partitur war erst 1957 in der Staatlichen Bibliothek Ansbach identifiziert worden; Vill inszenierte die Opera seria aus heutiger Perspektive und kürzte das über vierstündige Original auf gut zwei Stunden. Die Produktion der Erlanger Institute für Kirchenmusik und für Theaterwissenschaft unter der musikalischen Leitung von Walter Opp mit dem Barockorchester Ensemble aperto wurde am 31. Oktober und 1. November 1993 aufgeführt; der Bayerische Rundfunk widmete ihr 1994 eine Sendung. Vill dokumentierte die Inszenierung in zwei Aufsätzen.

Ende Januar 1989 präsentierten Bayreuther Studierende der Theaterwissenschaft unter der Leitung von Vill und Uwe Hoppe im Internationalen Jugendkulturzentrum Performances und Aktionen aus der Theaterwerkstatt. Die Bayreuther Theaterwerkstatt erarbeitete unter Vills Leitung Inszenierungen und Performances, die häufig aus Seminaren und gemeinsamen Schreibprozessen (Creative Writing) hervorgingen und Video, Live-Elektronik, Tanz und Gesang einbezogen. Mehrere Produktionen wurden zu Gastspielen eingeladen, unter anderem nach München, zum Anglistentag in Erfurt, zur Kölner Universitäts-Theaterwoche, zum Internationalen Shakespeare-Marathon in Weimar und zum Festival „Thespis 2000“ der Hebräischen Universität Jerusalem.

Gesang und Komposition

Als Sopranistin gibt Vill seit 1971 Konzerte im In- und Ausland, seit 1989 auch mit eigenen Kompositionen, in denen sie die Singstimme häufig mit Live-Elektronik verbindet. 1993 gestaltete sie in der Bayreuther Villa Wahnfried das Liederprogramm „Wagner und der Jugendstil“; von 1985 bis 1996 wirkte sie als Solistin bei Klangszenenimprovisationen am Mozarteum Salzburg mit. 1980 gründete der Komponist und Pianist Helmut Bieler mit ihr, dem Flötisten Helmut W. Erdmann und dem Schlagzeuger Bernd Kremling das der zeitgenössischen Musik gewidmete Bayreuther Ensemble Musica Viva, mit dem sie Ende der 1980er Jahre überwiegend auftrat. Eine Kritik zu einem Konzert des Ensembles im Markgräflichen Opernhaus, das 1982 im Rahmen der Jahrestagung der Deutschen Mathematiker-Vereinigung stattfand, hob Vills große musikalische Ausstrahlung hervor, etwa in Monteverdis Salve Regina. Rundfunkaufnahmen – vor allem mit Neuer Musik – entstanden für den BR, den HR, den MDR, den NDR, Radio Bremen, den SWF und den WDR, darunter Pierre Boulez’ Improvisation sur Mallarmé II, Karlheinz Stockhausens Tierkreis, Lukas Foss’ Thirteen Ways of Looking at a Blackbird, Lieder von Silvestre Revueltas sowie Werke von Helmut Bieler, Peter Kiesewetter und Walther Gieseler. Im Fernsehen des Hessischen Rundfunks trat sie als Solistin in Herbert Callhoffs Psalmentriptychon auf.

Vokaltechniken der Neuen Musik und des postmodernen Theaters vermittelte Vill in Kursen und Workshops, unter anderem an der Bundesakademie für musikalische Jugendbildung in Trossingen (1981), bei Sessionen der ISTA, beim Teatro Tascabile di Bergamo (2001), bei Atalaya Teatro in Sevilla (2003 und 2006) sowie an der Nanyang Academy of Fine Arts und am LASALLE College of the Arts in Singapur (2014 und 2015). 2025 hielt sie beim Internationalen Polyaisthesis-Symposium „Improvisationen“ in Salzburg einen Vortrag und einen Workshop zur vokalen Improvisation.

Rundfunk und Fernsehen

Für die Sendereihe Spielzeit des Bayerischen Fernsehens war Vill Autorin von Beiträgen über die neuen Opern der Münchener Biennale (1994), das internationale Theaterfestival SPIEL.ART (1995) und groteske Theaterstücke auf Münchner Bühnen (1996). Im Hörfunk wirkte sie als Gesprächspartnerin und Expertin mit, etwa 1994 in einer Sendung des Bayerischen Rundfunks über Argenore, 1998 im Kultur-Forum des Süddeutschen Rundfunks mit Dieter Borchmeyer und Saul Friedländer über das Symposion „Richard Wagner und die Juden“, 2006 in Richard Wagner: A Radio Portrait von CBC Radio Two, in mehreren Sendungen von Ö1 – darunter die Radiokollegs Wagner-Parodien. Von Nestroy bis heute (2013) und Turandot. Verwandlungen einer orientalischen Prinzessin (2018) – sowie 2021 in Puccini in Wien auf SWR2.

Monografien

• Vermittlungsformen verbalisierter und musikalischer Inhalte in der Musik Gustav Mahlers (= Frankfurter Beiträge zur Musikwissenschaft. Band 6). Schneider, Tutzing 1979, ISBN 3-7952-0226-4 (Dissertation, Universität Frankfurt am Main, 1975).
• Parsifal. Richard Wagners Bühnenweihfestspiel in der Inszenierung von Stefan Herheim. Eine Inszenierungsanalyse mit Kommentaren. Bayreuth 2009; 2., um die Inszenierungsänderungen von 2010 ergänzte Auflage 2011.
• Die Vermittlung des Ausdrucks. Kommunikative Kompetenz in der Operninterpretation. Mit Interpretationsanalysen von Plácido Domingo als Andrea Chénier, Francisco Araiza als Des Grieux und René Kollo als Tristan. Selbstverlag, Wien 2018, ISBN 978-3-9504577-0-4 (Habilitationsschrift, Universität München, 1985).

Herausgeberschaften

• „Così fan tutte“. Beiträge zur Wirkungsgeschichte von Mozarts Oper. Hrsg. vom Forschungsinstitut für Musiktheater der Universität Bayreuth (= Schriften zum Musiktheater. Band 2). Mühl’scher Universitätsverlag Fehr, Bayreuth 1978, ISBN 3-921733-03-0 (Redaktion).
• „Così fan tutte“ – Werk und Wirkung auf dem Theater. Ausstellung der Bayerischen Vereinsbank und der Universität Bayreuth, Institut für Musiktheater. Bayerische Vereinsbank, München / Institut für Musiktheater, Bayreuth o. J. [1978/79] (Ausstellung und Katalog; Mitarbeit: Thomas Siedhoff).
• mit Günther Weiss (als Susanne Strasser-Vill): Musiktheater-Ausbildung. Oper, Musical, Tanz, Technik (= Schriftenreihe der Hochschule für Musik in München. Band 7). Bosse, Regensburg 1987, ISBN 3-7649-2329-6.
• „Das Weib der Zukunft“. Frauengestalten und Frauenstimmen bei Richard Wagner. Metzler, Stuttgart/Weimar 2000, ISBN 3-476-45217-4.
• mit Dieter Borchmeyer und Ami Maayani: Richard Wagner und die Juden. Metzler, Stuttgart/Weimar 2000, ISBN 3-476-01754-0.

Aufsätze (Auswahl)

• Über Opernrezeption im zeitgenössischen Tanztheater. In: Sigrid Wiesmann (Hrsg.): Für und Wider die Literaturoper. Zur Situation seit 1945. Laaber, Laaber 1982, S. 211–232.
• Exoticism in Stage Art. Some Notes on the Tendencies in Stage Art at the Beginning of the 20th Century. In: Jürgen Maehder (Hrsg.): Esotismo e colore locale nell’opera di Puccini. Atti del I° Convegno Internazionale sull’opera di Giacomo Puccini. Pisa 1986, S. 53–64.
• Das psychologische Experiment in de Laclos’ „Les Liaisons Dangereuses“ und in Mozarts „Così fan tutte“. Zur Frage von Rationalismus und Ironie in Mozarts Musiktheater. In: Wolfgang Birtel, Christoph-Hellmut Mahling (Hrsg.): Aufklärungen. Studien zur deutsch-französischen Musikgeschichte im 18. Jahrhundert. Einflüsse und Wirkungen. Band 2. Winter, Heidelberg 1986, S. 132–142.
• Literaturoper. In: Dieter Borchmeyer, Viktor Žmegač (Hrsg.): Moderne Literatur in Grundbegriffen. Athenäum, Frankfurt am Main 1987, S. 223–226.
• Was mir der Körper erzählt. Über John Neumeiers Choreographie der III. Symphonie von Gustav Mahler. In: Matthias Theodor Vogt (Hrsg.): Das Gustav-Mahler-Fest Hamburg 1989. Bericht über den Internationalen Gustav-Mahler-Kongreß. Bärenreiter, Kassel u. a. 1991, S. 109–122.
• Intermediäre Kreation in interkultureller Theaterarbeit. Aus der Werkstatt von Eugenio Barbas International School of Theatre Anthropology (ISTA). In: Erika Fischer-Lichte, Wolfgang Greisenegger, Hans-Thies Lehmann (Hrsg.): Arbeitsfelder der Theaterwissenschaft. Narr, Tübingen 1994, S. 231–240.
• Aspekte von Stimmtechnik und vokaler Interpretation im zeitgenössischen Musiktheater. In: Otto Kolleritsch (Hrsg.): Vom Neuwerden des Alten. Über den Botschaftscharakter des musikalischen Theaters (= Studien zur Wertungsforschung). Universal Edition, Wien/Graz 1995, S. 150–168.
• Bilder von Weiblichkeit in Giuseppe Verdis Opern. In: Udo Bermbach (Hrsg.): Verdi-Theater. Metzler, Stuttgart 1997, S. 203–222.
• Mahler und Wagner – sichtbares und unsichtbares Theater. In: Dieter Borchmeyer, Ami Maayani, Susanne Vill (Hrsg.): Richard Wagner und die Juden. Metzler, Stuttgart/Weimar 2000, S. 296–309.
• Erda. Mythische Quellen und musikalische Gestaltung. In: Udo Bermbach (Hrsg.): „Alles ist nach seiner Art“. Figuren in Richard Wagners „Ring des Nibelungen“. Metzler, Stuttgart 2001, S. 198–224.
• „Argenore“ inszenieren. Die Oper von Wilhelmine von Bayreuth im Markgrafentheater Erlangen. In: Peter Niedermüller, Reinhard Wiesend (Hrsg.): Musik und Theater am Hofe der Bayreuther Markgräfin Wilhelmine. Are Edition, Mainz 2002, ISBN 3-924522-08-1, S. 67–83.
• „Worte, Worte, Worte“ – „in des Welt-Atems wehendem All“. Stationen des Text-Musik-Verhältnisses im Wandel der Operngeschichte. In: Thomas Betzwieser u. a. (Hrsg.): Bühnenklänge. Festschrift für Sieghart Döhring zum 65. Geburtstag. Ricordi, München 2005, S. 83–102.
• Das „Ewig-Weibliche“ und die Idealisierung der Frau auf der Opernbühne. In: Udo Bermbach, Hans Rudolf Vaget (Hrsg.): „Getauft auf Musik“. Festschrift für Dieter Borchmeyer. Königshausen & Neumann, Würzburg 2006, S. 291–313.
• Paradigmatische Tendenzen der Wirkungsgeschichte von Mozarts Opern auf dem Theater; Verfilmungen von Mozarts Opern; Mozart im Film. In: Dieter Borchmeyer, Gernot Gruber (Hrsg.): Mozarts Opern (= Das Mozart-Handbuch. Band 3). Teilband 2. Laaber, Laaber 2007, S. 547–581, 618–638 und 639–660.
• Spielräume zwischen Medienkunst und Virtueller Realität. In: Henri Schoenmakers u. a. (Hrsg.): Theater und Medien / Theatre and the Media. Grundlagen – Analysen – Perspektiven. Eine Bestandsaufnahme. transcript, Bielefeld 2008, S. 457–477.
• Wagner Visionen. Motive aus Werken von Richard Wagner in Fantasyfilmen. In: wagnerspectrum. Heft 2/2008, S. 9–95.
• Kreative Wahrnehmung des Fremden im Theater. In: Andreas Dorschel (Hrsg.): Kunst und Wissen in der Moderne. Otto Kolleritsch zum 75. Geburtstag. Böhlau, Wien/Köln/Weimar 2009, S. 243–272.
• Strategien der Machtunterwanderung in den performativen Künsten. In: Matthias Theodor Vogt u. a. (Hrsg.): Die Stärke der Schwäche (= Schriften des Collegium Pontes. Band 3). Peter Lang, Frankfurt am Main u. a. 2009, S. 67–86.
• In KlangErlebnisWelten „ertrinken, versinken“. Wagner, Immersion, Sound Design. In: Clemens Risi u. a. (Hrsg.): Theater als Fest – Fest als Theater. Bayreuth und die moderne Festspielidee. Henschel, Leipzig 2010, S. 153–173.
• „Ring“-Modulationen. Wagners „Der Ring des Nibelungen“ in transmedialen Transformationen. In: wagnerspectrum. Heft 2/2010, S. 143–183.
• Frauen und Gral. In: Daniel Brandenburg, Rainer Franke u. a. (Hrsg.): Das Wagner-Lexikon. Laaber, Laaber 2012, S. 238–242 und 275–284.
• Von „Rheingold“ zu „Rein Gold“. Intertexte aus Richard Wagners „Der Ring des Nibelungen“ in Elfriede Jelineks Bühnenessay. In: JELINEK[JAHR]BUCH. 2013, S. 73–89.
• Eine „zweite Haut“ für Opernsänger. Milena Canoneros Kostüme für die Opernbühne. In: Film-Konzepte. Heft 40, edition text + kritik, München 2015, S. 87–106.
• Auf Königswegen zum Unbewussten. Träume und Visionen im Musiktheater. In: Maske und Kothurn. 62. Jahrgang, Heft 1, 2016.
• Lieder vom Grab in den Wolken. Mementos der Shoah auf der Musiktheaterbühne. In: Isolde Schmid-Reiter, Aviel Cahn (Hrsg.): Judaism in Opera / Judentum in der Oper. ConBrio, Regensburg 2017, S. 263–295.
• Episoden biografischer Narration als intertextuelle Montage in Tony Palmers „Wagner“-Serie. In: wagnerspectrum. Heft 1/2018, S. 205–233.
• Sing-Schauspieler im Heldenfach. Wagners Idee und ihre Bedeutung für die Gesangstechnik. In: Isolde Schmid-Reiter (Hrsg.): Worttonmelodie. Die Herausforderung, Wagner zu singen. ConBrio, Regensburg 2020, S. 53–82.
• Performance of Musical E_Motion. From Dionysian Mysteries to Dancing Media. In: Isolde Schmid-Reiter, Aviel Cahn (Hrsg.): Music Theatre in Motion. Reflections on Dance in Opera. ConBrio, Regensburg 2021, ISBN 978-3-940768-96-4, S. 147–183.
• Portrayals of Female Figures in Belcanto Operas. Dramaturgic Outlines in Operas of Rossini, Bellini and Donizetti. In: Isolde Schmid-Reiter, Aviel Cahn (Hrsg.): Belcanto. Tradition and Fascination Today. ConBrio, Regensburg 2024, S. 131–149.
• Kulturarbeit gegen Altersarmut. In: Dieter Bingen u. a. (Hrsg.): Kulturpolitik gegen den Strich. Band I. Festschrift für Matthias Theodor Vogt zum 65. Geburtstag. Universitätsverlag Chemnitz, Chemnitz 2025, ISBN 978-3-96100-249-8, S. 225–243, doi:10.51382/978-3-96100-249-8.