Leben und Werk
Suzanne Levesque studierte Malerei am Maryland Institute College of Art (MICA) in Baltimore, Maryland (USA) im Rahmen eines DAAD-Stipendiums (Deutscher Akademischer Austauschdienst), unter anderem bei Mimi Gross und Raoul Middleman.
Ihr Diplom erhielt sie an der HAW Hamburg mit summa cum laude in Malerei, als Schülerin des israelischen Künstlers Nir Alon.
Levesque machte unter anderem mit Einzelausstellungen im Kunstverein Harburger Bahnhof, der Galerie Schloss Parz und am Mozarteum in Salzburg auf sich aufmerksam.
Im Jahr 2011 erhielt Levesque ein zweijähriges Stipendium vom Künstler zu Gast in Harburg e. V.
2012 gewann sie den Elysee-Preis für Malerei.
2013 wurde ihre Arbeit in einer Künstleredition der Lichtwark-Gesellschaft publiziert. Speziell für diese Arbeit entwickelte Levesque ihre eigene Version eines Glasdruckverfahrens aus dem 19. Jahrhundert.
2016 realisierte sie eine interdisziplinäre Installation in einem ehemaligen Flugzeughangar (Kulturfabrik Hangar 21, Detmold).
2017 stellte Suzanne Levesque als erste internationale Künstlerin und als erste Künstlerin überhaupt im Rahmen des neugeschaffenen Programms "PARZ ONE" in der Galerie Schloss Parz aus.
Levesques Arbeit wurde in zahlreichen Publikationen besprochen und veröffentlicht, darunter Artforum, Die Welt, NDR, ORF oder das Hamburger Abendblatt.
Einzelausstellungen
- 2012 In Gedenken der Kinder, kuratiert von Alexa Seewald, Medizinhistorisches Museum, Hamburg, Deutschland
- 2012 Mütter und Töchter an der Wand, Kunsthafen 59°, Hamburg, Deutschland
- 2013 Holotypes, Mayr’sches Haus, Hamburg, Deutschland
- 2013 Lichtwark Edition – Suzanne Levesque, Lichtwark Gesellschaft, Hamburg, Deutschland
- 2013 Lullabies, Kunstverein Harburger Bahnhof, Hamburg, Deutschland (Katalog)
- 2014 ATTA GIRL!, Fabrik der Künste, kuratiert von Jens Goethel, Hamburg, Deutschland (Katalog)
- 2015 The Daily Moods of Suzanne Levesque, Herr Beinlich Cont. Fine Art Space, Bielefeld, Deutschland
- 2015 Wunderkind, Mozarteum, Salzburg, Österreich
- 2015 KIDDO, Atelier Xylos, Wien, Österreich (Katalog)
- 2016 Peeping Tom, Atelier Xylos, Wien, Österreich
- 2016 Inzwischen, Kulturfabrik Hangar 21, Detmold, Deutschland
- 2016 Blips and Pings, Galerie Pfundt, Berlin, Deutschland
- 2016 Lollygag, Galerie Goethel, Hamburg, Deutschland
- 2017 Müde bin ich, Galerie Schloss Parz, Österreich
- 2018 Snug, Jim Kempner Fine Art, New York, New York
- 2018 Tingle, Museum Macura, Belgrad, Serbien
- 2022 Parallel Vienna, Galerie Schloss Parz, Semmelweis Frauen-Klinik, Wien, ÖsterreichParallel 2022 mit Suzanne Levesque. 5. September 2022; abgerufen im 1. Januar 1.
Gruppen- und Zweipersonenausstellungen
- 2025 ‘‘Haut, Haare, Holz’’, Galerie Schloss Parz, Österreich
- 2024 ‘‘Broad Picnic’’, Europa, New York, New York, USA
- 2024 ‘‘Kunstsalon’’, Schlossmuseum Linz, Österreich
- 2022 ’Günter Brus, Suzanne Levesque, Peter Niedertscheider’’, Galerie Schloss Parz, Österreich
Rezeption
Der Kunsthistoriker Ralf Busch beschreibt Levesque's Werk in dem Buch "Lullabies" (Verlag Sautter+Lackmann, Hamburg 2013) als „Erlebte Körperlichkeit.“ und führt weiter aus: „Menschenbilder wurden ihr Thema, vornehmlich der Akt. Dieser aber nicht in Form der klassischen Akademieausbildung, sondern unter eigenen Blickwinkeln. Körperlichkeit bedeutet für sie erst einmal Oberfläche, das Farbspiel auf der Haut in einer ungeahnten Variationsbreite und Wendigkeit. Die Form des Körpers ist Vorwand, nicht eigentlich Anliegen. Also auch kein Portrait, da Gestalt und Gesicht sich vom Vorbild lösen, geradezu ein Eigenleben entwickeln. Das entfalten die Figuren auf der Leinwand zu eigentümlichen Geschichten. Sie sind nicht einfach entkleidete Figuren, vielmehr Spieler in unergründlichen Geschichten. (…) Ihre Figuren setzt sie nicht in Räume, diese fehlen gänzlich. Das wird durch neutrale, mehr oder weniger graue Hintergründe betont. Räumlichkeit entsteht allein durch die Körperlichkeit ihrer Figuren. (…) Ganz und gar nicht rätselhaft blicken wir auf diese, in einer entfremdeten und dennoch dargestellten Natürlichkeit. Dabei ist der Körper nicht mehr entblößt als notwendig, also längst Akt nicht im herkömmlichen Sinn.“
Der Kunstkritiker und Journalist Hajo Schiff (u. a. Kunstforum international, Kunstzeitung, taz) schreibt über Levesque: „Das etwas distanzierte Beobachten von in den Körper eingeschriebenen Symptomen hat etwas vom ersten Blick eines Arztes, der die da zum Ausdruck kommenden Befindlichkeiten noch klären will. In der Tat steht das noch uninteressierte „machen Sie sich schon mal frei…!“ auch am Anfang des forschenden Dialogs zwischen Maler und Modell. (…) Doch wie schon bei den großen Künstlern der Renaissance bedeutet das keineswegs eine nur negative Aufladung dieser Bilder. Sie sind auf eine entfernt barocke Weise dem Leben so zugewandt, wie es sich eben in den Körpern spiegeln kann: Sie zeigen den Menschen notwendig ambivalent, mit Leid und Lust.“ (aus ATTA GIRL!, Hamburg 2014)
