Rezeption
Beirach habe offensichtlich eine besondere Beziehung zur Geige und ein instinktives Gespür dafür, schrieb Charles Rees (London Jazz News); seine Kompositionen würden im jeweiligen Kontext stets stimmig. Dies sei nicht zuletzt auch der Anpassungsfähigkeit von Gregor Hübner selbst zu verdanken, der Standards, Eigenkompositionen, freie Improvisationen und kurze klassische Werke mit großem Flair und scheinbarer Leichtigkeit umsetze. Dieses Album umfasse zwar über drei Stunden Musik, doch das Niveau an Spannung, Fokus und Qualität bleibe durchgehend hoch. Testaments biete einen faszinierenden Einblick in eine weniger bekannte Seite von Beirach und gebe ihm Raum, neben den kantigen, swingenden Post-Coltrane-Klängen, für die er bekannt ist, auch seine klassischen Wurzeln zu erkunden. Vor allem aber sei es ein Zeugnis der musikalischen Partnerschaften, auf denen seine Karriere basiert.
Der Pianist Richie Beirach und der Geiger Gregor Hübner hätten den Jazz bereichert, indem sie in den Jahren 2000 bis 2003 mit den Alben Round About Bartók, Round About Federico Mompou und Round About Monteverdi den Blick auf europäische Komponisten gelenkt hätten, deren Werke Jazzmusiker zuvor nur in den allerseltensten Fällen umgemodelt hätten, meint Werner Stiefele in Rondo. So unterschiedlich die Profile der Hübner-Brüder auch sein mögen, eine sie ein warmer, kräftiger Ton auf ihren Instrumenten. Das entspreche Beirachs Vorliebe, die Tasten gerne intensiv anzuschlagen und den vollen Klang des Instruments zu bevorzugen. Rund eineinhalb Stunden würden beide Themen von Béla Bartók, Gabriel Fauré, Frederic Mompou, John Coltrane und Bill Evans sowie Eigenes in kammermusikalische Kleinode verwandeln. Im Gegensatz zu deren Strenge brächten Beirach und Veit Hübner ausschließlich Jazzklassiker und eigene Stücke zum Swingen.