Alan Lez

1996-2009: Primeros años

Alan nació en Libertad, una localidad ubicada en la zona oeste del Gran Buenos Aires, Argentina, en el seno de una familia trabajadora. Su padre se desempeñaba en el rubro de la construcción y su madre trabajaba de manera independiente en ventas online. Su familia se mudó a San Antonio de Padua, ciudad que lo vio crecer y que se transformó en su hogar por muchos años. Confiesa sentir mucho cariño por la ciudad: allí no solo asistió al jardín de infantes, a la escuela primaria y secundaria, sino que también fue el lugar donde aprendió música. Alan destaca la presencia y el acompañamiento de sus padres y amigos a lo largo de todo su desarrollo artístico: «Arranqué muy, muy chico a hacer música y tuve la suerte de tener una familia y amigos que me apoyaron muchísimo.»

Su infancia estuvo atravesada por el arte. Desde temprana edad mostraba interés por la música, influenciado por los artistas de las décadas de 1980 y 1990 que veía junto a su familia. Según él, fueron los videoclips que su padre le compraba los que marcaron un antes y un después a la hora de descubrir su vocación: «Veía cómo los artistas se desarrollaban y dije: “Me re gustaría hacer esto”. Siento que ahí fue el quiebre», relata. Asimismo recuerda haber tenido de niño «(…) ganas de cantar para la gente, de interpretar historias, de dar un show (…).»

2010-2017: Encuentro con la música

Alan describe haber sentido una «necesidad desde chico de exponer lo que sentía a través de la música, del arte.», De joven se nutrió artísticamente con clases de canto y teatro. Siendo pequeño abrazaba la teatralidad y la actuación, por lo cual decidió tomar clases para formarse en el ámbito actoral. Reconoce sentirse cómodo al ponerse en la piel de otros personajes y cree en la retroalimentación entre la música y la actuación. Al mismo tiempo, reconoce sentir que la música siempre lo acompañó y afirma haber encontrado en ella no solo «el abrazo de poder expresarme en palabras» sino también la posibilidad de expresarse de diferentes formas: «Ahí podía expresarme tanto cantando como a nivel escénico, y sentía que el camino era ese, encontrarme con la música, con las letras, con la melodía.»

Siempre se sintió identificado con el piano y lo considera un instrumento «muy elevado», que «tiene todo».Confiesa haber comprado su primer teclado eléctrónico con sus ahorros y que aprender a tocarlo fue un proceso principalmente autodidacta. Además, comparte cómo fue su encuentro con la música y con sus propias canciones a partir de 2010:

Yo arranqué a hacer música a los catorce, quince años más o menos, cuando era muy chico. (…) Tenía un programa que te permite hacer música, pero lo tenía de prueba (…). Entonces solamente podía hacer una canción y exportarla al momento; (…) así empecé a hacer mis primeros demos.

Alan Lez

En esta etapa de su carrera, sus composiciones se identificaban con en el pop, el electro rock, el dance pop y recuerda qué lo inspiraba a la hora de escribir y componer:

Me inspiré muchísimo en todo el pop, el rock y buscaba como la forma de transmitir mis historias a esa corta edad, (…) son historias muy simples, pero sin embargo a veces las escucho a esas canciones o las vuelvo a recordar y son cosas que nos tocan a todos.

Alan Lez

Admite haber logrado grabar el material de esta primera etapa de su carrera musical gracias al apoyo de su madre, quien le financiaba las horas en un estudio de grabación. Entre 2011 y 2012 grabó su primer demo, «Tu mundo, tus reglas». En 2013 le sucedió el segundo demo, «Tiempos». También es durante estos años que hizo sus primeras presentaciones en vivo en escenarios de Padua y alrededores.

En 2014, formó una banda de hard rock, de la cual fue front man durante cinco años. Hacían recorridos nostálgicos por los 80´ y los 90´ versionando a bandas como Guns N´ Roses, AC/DC, Whitesnake o Rata Blanca, lo que le permitió explorar el heavy metal y seguir desarrollando sus aristas musicales.

En este período, Alan inició, además, su presencia en redes sociales interpretando versiones acústicas al teclado de clásicos de los 80 y los 90 a través de su canal de YouTube. Además de la música, se interesa por la comunicación visual. Es por ello que en 2013, después de haber finalizado sus estudios secundarios, se dedicó a estudiar la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad de Morón, de la cual se recibió cuatro años más tarde.

2018-2023: Carrera solista

En búsqueda de su propio sonido, se sumergió en el mundo acústico a partir de 2018 encontrando en el pop nostálgico de los 80´ un estilo para explorar. Al comienzo de esta etapa abordó los covers, asumiendo el desafío en la elección de las canciones y trabajando especialmente en su marca personal, en aproximarse al sentimiento que transmiten las letras y en la manera de interpretarlas. Fruto de este enfoque fueron los lanzamientos de dos EPs en 2019, Alan Lez - Covers Vol. 1 y Vol. 2, donde no solo reversionó clásicos nacionales e internacionales imprimiéndoles su propio sello y estilo, sino que también incursionó en la producción musical.

A partir de 2018, comenzó a mostrarles a sus seguidores sus procesos creativos y de composición en Instagram y Tik Tok, afianzando su presencia en redes sociales. Esta etapa de crecimiento en redes marcó un quiebre que le hizo pensar que vivir de la música podía ser posible.

Entre 2019 y 2023 confesó haber transitado una etapa de escritura que le permitió dejar aflorar su costado de cantautor en búsqueda de aquello que él mismo como artista deseaba contar, transmitir y plasmar en papel: «Hay algo que me interesa mucho del arte cuando tiene algo para decir, cuando no es solo forma sino también sentido.» Además, como compositor, se embarcó en el proceso de encontrarse con sonidos nostálgicos, pero esta vez para sus propias canciones. Destaca, además, haber encontrado en la música no solo un lugar de contención y refugio, sino también una vía de canalización emocional para expresar sus sentimientos:

En la música todos encontramos un espacio para refugiarnos. Realmente sentía la necesidad de poder compartir lo que sentía en mis historias. Por eso, además de refugiarme escuchando música, también me refugié escribiendo música, escribiendo canciones (…).

Alan Lez

A partir de 2020, llegaron los primeros resultados de esta fase creativa. Se sucedieron los lanzamientos de los cuatro primeros sencillos de su autoría de manera independiente en plataformas digitales, así como los videoclips correspondientes a cada uno: «Fórmula», «Amor Carnal», «Espinas» y «No quiere vivir así».

Esta etapa de su carrera se destacó por numerosas presentaciones acústicas en vivo en distintos bares, festivales y escenarios de la capital porteña. Es también en este período donde llevó su música de gira por la provincia de Buenos Aires junto a su padre y a un amigo guitarrista.

Alan manifiesta que desde chico tuvo la meta de mudarse a la Ciudad de Buenos Aires para seguir nutriéndose artísticamente y acercarse al sueño de vivir de la música: «Estaba queriendo crecer a nivel profesional, encontrarme con músicos, artistas independientes... tener ese intercambio cultural y musical que me enriquecería muchísimo.»

Finalmente este objetivo se materializó en 2022 y, una vez más, destaca el apoyo de sus padres en todo el proceso. Ya establecido en la capital porteña, ejerció profesionalmente como diseñador gráfico durante varios años, combinando esta labor con su carrera musical. Confiesa aplicar, a su vez, sus conocimientos de diseño en su vida diaria y en la creación de material visual para sus propios proyectos artísticos.

2024: Full 25/7

Fruto del proceso creativo de los años anteriores, llegaron los próximos lanzamientos. Entre 2023 y junio de 2024, publicó cuatro sencillos adicionales que, más tarde, formarían parte de su álbum debut: «Muy high», «Ciclobsesión» (con Vale Acevedo), «Físico» y «Fucking cuento».

El 25 de julio de 2024 lanzó de manera independiente su primer álbum de estudio, Full 25/7. El título del disco alude a la intensidad de su vida cotidiana y a la noción de que su día «(…) no tenía 24 horas, sino 25 (…)» en una época donde buscaba un equilibrio entre su trabajo como diseñador y el deseo de dedicarse a la música. Además, el número 25 remite a momentos significativos en su vida, incluido su cumpleaños.

El disco se compone de siete canciones propias que consolidan su trabajo como cantautor y compositor, al tiempo que celebran «(…) el camino que uno recorre de chico a llegar a ser lo que uno quiere ser.»

2025: La Voz Argentina

2026: PLL, MGM & CPS

El 22 de enero llegó el punto bisagra que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera musical. Mediante un corto publicado en sus redes sociales, Alan anunció el desembarco en la industria discográfica con su incorporación al sello Universal Music Argentina.El 5 de marzo, se estrenó el primer corte de esta nueva era compositiva, «Prendimos La Luz» (PLL). Se trata de la canción que Alan presentó en vivo por primera vez durante el opening de Lali en Vélez y que hace las veces de carta de presentación en este nuevo ciclo de su carrera artística.

Las presentaciones en vivo de Full 25/7 se extienden a lo largo de 2026. El 16 de enero, Alan formó parte de la grilla de programación de la primera edición del Billboard Summer Festival donde tuvo la posibilidad de presentar canciones de su álbum acompañado por su equipo de bailarines y su banda en vivo. Se sucedieron shows dentro de la Ciudad de Buenos Aires, como en el ciclo Atardeceres. También llegó por primera vez con su música en vivo a ciudades como Junín y a provincias argentinas como Chubut.El tour 25/7 llegó a Neuquén, CABA, Santa Fe, La Plata, Rosario y Córdoba.La gira se destacó por plantear una propuesta distinta para cada lugar. Cada presentación trazó un recorrido por canciones propias y por covers, con dinámicas diferentes y versiones especialmente adaptadas para cada espectáculo. Con el fin de conectar con más artistas, en algunos destinos se abrió una convocatoria invitando a músicos locales a telonear los shows.El 4 de junio lanzó el segundo sencillo de esta nueva etapa, «Me Gustas Mucho» (MGM).

El 25 de julio, Alan debutó en el escenario de Niceto Club con su propio show. La voz de Carlos Gardel interpretando «Mi Buenos Aires querido» dio inicio al espectáculo, sucedido por un video que recorría momentos clave de su carrera artística. Inmerso en una escenografía que recreaba la capital porteña con el Obelisco de Buenos Aires como protagonista, Alan ofreció no solo un viaje musical por todo su repertorio, sino que también adelantó una canción inédita que escribió junto a Ale Sergi, «¿Cómo Puede Ser?» (CPS). La noche contó con Benito Cerati, Blair y el coro Buenos Aires Gospel Soul como invitados, junto a quienes Alan versionó «Amor descartable», «La bestia pop» y «Bohemian Rhapsody» respectivamente. El show pop que coronó la gira 25/7, desplegó una puesta en escena que incluyó banda en vivo, cuerpo de baile, momentos acústicos al piano, cambios de vestuario y visuales creados para cada canción.

En agosto se unió a la banda Rock & Fire para grabar sesiones en vivo de dos clásicos del rock en español: «Nos Siguen Pegando Abajo (Pecado Mortal)» de Charly García y «Mujer Amante» de Rata Blanca. Durante ese mismo mes, interpretó al Príncipe Feliz, papel protagónico de la obra multidisciplinaria «La Cúpula» de Flavio Mendoza, ampliando sus facetas teatrales, performáticas y acrobáticas. El 10 de septiembre lanzó el tercer sencillo del año que compuso y escribió junto a Ale Sergi, «¿Cómo Puede Ser?» (CPS). Describió el proceso creativo como «un ida y vuelta muy orgánico» y expresó sentirse muy honrado y agradecido de haber podido compartir esos momentos con Sergi.

Influencias

Algunas influencias en la juventud: Charly García al piano o Freddie Mercury cantando. Su mayor inspiración: artistas performáticos y teatrales como Lali, Miranda! o Lady Gaga

Alan recuerda haberse nutrido de niño y adolescente con la música de los 80 y 90 que sonaba en su hogar. Proveniente de una familia «muy melómana», creció con influencias del pop y rock nacional e internacional, escuchando y viendo a artistas como Freddie Mercury o Charly García. Sobre este último ha confesado: «A mí Charly García me voló la cabeza de chico muchísimo.» Referido a sus influencias instrumentales con el piano, recuerda:

Yo creo que me encontré mucho cuando era chico cuando lo vi a Charly y también cuando lo vi a Freddie Mercury (…). Así que básicamente un poco mi instrumento toda la vida fue esto. Yo veía a estos performers que en un momento (…) hacían show y se venían al piano. Lo veía a Axl Rose que de hecho tiene una intro (…) antes de «November Rain» y me parecía espectacular esa perfo de la persona con el piano. Y hay algo que tiene el piano, (…) por eso digo que es un instrumento que para mí está elevado, es maestro.

Alan Lez

También nombra a Adrián Barilari como artista influyente al recordar sus raíces rockeras. Menciona como influyentes a bandas como Soda Stereo, Rata Blanca, Queen, Kiss y Guns N' Roses, siendo esta última su banda favorita. Destaca también que artistas como Lady Gaga, Britney Spears, Madonna, Michael Jackson y Mika dejaron huellas musicales en él.

Recuerdo muchísimo, cuando era chico, escuchar mucho los DVDs con videoclips de los '80 y '90 que compraba mi papá. Y crecí escuchando ese tipo de música, tanto rock nacional como internacional. Veía esos videoclips y quería dedicarme a eso.

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Si bien confiesa que los sonidos nostálgicos de los 80 y 90 son parte de su historia, también se identifica con la música contemporánea y nombra a artistas como Billie Eilish, Ca7riel & Paco Amoroso, Marc Seguí, Bruno Mars o Dua Lipa. Recuerda haber cantado y bailado al ritmo de la música de Marcela Morelo y Chayanne durante su juventud.Además, manifiesta que los artistas «más performáticos y teatrales» como Lali y Miranda! son su principal inspiración. Destaca que haber interpretado la canción «33» junto a Lali fue para él «un privilegio» y que aprendió mucho de ella en lo referido a la interpretación, la performance, así como en «comunicar y transmitir la canción de la mejor manera.» Al referirse a sus influencias, menciona también a referentes en las artes plásticas como Marta Minujín.

Géneros musicales

A partir de su encuentro con la música en 2010, su sonido se fue reinventando con el transcurso del tiempo, lo que considera parte de la evolución de su carrera como artista: «Uno nunca deja de explorarse. Uno busca ese diferencial, sonar a uno mismo, y eso es una búsqueda constante.» A sus inicios, el mundo sonoro de sus composiciones recorría el pop, el dance pop, el electropop, el electrorock y el electronic dance. Más tarde, a partir de 2014, tuvo la oportunidad de explorar el heavy metal y el glam con su banda de hard rock.

A partir del 2018, emprendió la búsqueda de su sonido como solista. Alineado con sus  propias influencias musicales y con los géneros explorados anteriormente, reconoció haber encontrado en la fusión del pop y del rock el mundo sonoro que lo inspiró a componer su álbum debut Full 25/7 en 2024. Sobre su primer álbum y los sencillos lanzados en 2026, Lu Frascini, de El Destape, manifiesta que las propuestas «se mueven con soltura sobre una base pop», al tiempo que «coquetea[n] constantemente con el rock, el funk», sumando «la calidez de baladas al piano» que son ejecutadas por Alan mismo.

Si bien en numerosas ocasiones destaca haberse liberado de etiquetas y estar abierto a diferentes estilos y géneros musicales, reconoce estar transitando el camino de un pop que busca más que entretener:

Yo quisiera ser ese artista masculino que trae ese pop dark oscuro (...) que además de entretener, tenga algo para decir y, sobre todo, abrace muchísimo lo que nos mueve, lo que sentimos.

Alan Lez

Estilo vocal

Lali Espósito destacó el estilo vocal de Alan como inconfundible: «(…) es como muy único en este color del pop tan representativo del rock.» Ale Sergi también hizo referencia al «timbre muy personal» de Alan y elogió no solo su «registro muy amplio», sino también la soltura y precisión vocal que tiene para manejarse dentro de él, alternando pliegues gruesos de pecho y finos de cabeza. Juliana Gattas resaltó su habilidad vocal subrayando que es poseedor del «dominio perfecto del falsete» al ser capaz de  sostenerlo durante toda una performance bailando y actuando al mismo tiempo. Victoria Almada de Vocalissima, retrató la individualidad del estilo vocal de Alan como «el color en un mundo gris»:

En un mundo lleno de desilusión y monotonía, Alan se destaca como una chispa de color. (…) Su autenticidad y creatividad nos inspiran a ser diferentes en un entorno beige y gris.

Su versatilidad vocal y su despliegue escénico han sido comparados con seis de los mejores artistas de todos los tiempos mencionados en la revista Rolling Stone:Tanto Juliana Gattas como Anttonio Castillo, de Caóticos, afirmaron reconocer registros a lo Tina Turner en sus interpretaciones. Lu Frascini de El Destape, señala que Alan «(...) despliega recursos escénicos a lo Michael Jackson o Freddie Mercury, maneja frecuencias de bajo bien marcadas con impronta Prince y alcanza distorsiones vocales con guiños al estilo Axl Rose y una estética con tintes de Bowie.»

La riqueza en matices, las diferentes tesituras, los característicos cambios de dinámicas y tonalidades, las extensiones de registro individuales le imprimen un sello personal a sus interpretaciones y alimentan la marcada «personalidad para cantar» que destaca Ale Sergi de Alan como artista.

Artes escénicas y performáticas

Alan recuerda sentir, ya desde su infancia, que los escenarios eran su lugar: «Siempre digo que el primer escenario es la habitación, frente al espejo. Todo empezó por ahí. Y sentía que ese era mi lugar.» Alineado con las artes escénicas desde sus comienzos, cree en la retroalimentación entre la música y la actuación. Además, considera que la expresión corporal, el baile y la interpretación vocal van de la mano. No solo las concibe como caras complementarias de una misma pieza, sino que también reconoce que le permiten explorar su identidad artística que concibe en constante evolución. Asimismo, afirma encontrar en estas aristas escénicas una propuesta dinámica que alimenta la interacción con el público y enriquece sus shows en vivo.

A mí me gusta expresar no solo con la voz y por ahí con la forma de interpretar, sino también con la funcionalidad que tiene el cuerpo en sí. (…) Siento que es un todo. Cuando uno se expresa e interpreta, es como que el cuerpo acompaña.

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Lu Frascini de El Destape, recalca la pisada escénica y la fuerza performática que Alan logra sostener durante todo un show: «Más allá de sus dotes vocales y musicales, su diferencial radica en un manejo del escenario implacable (…).»Lali Espósito también elogió su presencia escénica, al igual que su capacidad de encontrar el equilibrio, de saber matizar y dosificar tanto la performance como su voz: «No te pasás, siempre estás en lo justo con tu cuerpo, con tu voz.» A nivel interpretativo, destacó su capacidad como artista, siendo capaz de conectar con sus sentimientos y de transmitirlos al público: «Podés, lográs, Alan, poner eso indecible, eso tan difícil de explicar en algo concreto (…) es muy fuerte de ver y es muy emocionante de vivir.»

Alan subraya el valor de la autenticidad del artista y del escenario como espacio de conexión genuina con el público:

Siento que todo artista que se expone ante el público o al subirse a un escenario, está exponiendo el alma. Es muy loco, porque la música, cuando uno la compone o interpreta, es lo más cercano al alma de uno. Es un desafío constante, pero es lindo cuando sucede, porque la gente lo toma, puede gustar o no, pero llega.

Alan Lez

Universos estéticos y visuales

Como diseñador gráfico, Alan confesó involucrarse en la estética visual de sus proyectos artísticos: desde desarrollar su propio logo con un diseñador amigo, diseñar sus flyers o editar videos para promocionar sus shows, hasta dibujar a mano storyboards con ideas originales para sus videoclips. También manifiesta que las elecciones cromáticas llevan su sello personal y le imprimen identidad a sus proyectos. Además, le gusta sentirse libre e identificado con la elección del vestuario y lo considera otra manera de expresarse visualmente.

Como solista

• 2025-2026 Tour Full 25/7

Actos de apertura

• 2025 Tour No vayas a atender cuando el demonio llama, de Lali Espósito en Vélez

Post-shows

• 2026 Lali Fest, la fiesta oficial después del River de Lali en The Roxy Live

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