Según cuenta el mismo Zemeckis, la primera película no fue ideada para tener una secuela. Sólo debido al éxito taquillero que significó la primera parte fue por lo que se filmó la segunda e incluso la tercera parte. Tanto es así que, en la edición de DVD, Robert Zemeckis comenta que el hecho de que el DeLorean volara fue solamente un gag humorístico, y fue por eso que Jennifer estaba dentro de él. Un gag que casi le costó muy caro, ya que en el momento de hacer la secuela tuvieron que inventar una historia que involucrara a Jennifer, por lo que —según sigue comentando— si se hubiese sabido de antemano que iba a haber una segunda parte, no habría sucedido.
Esta vez la trama acontece conectada entre 1955 y 2015. Esta película y la tercera parte de la trilogía se filmaron simultáneamente. La película fue un éxito absoluto de taquilla al igual que la primera, llegando a ser la segunda más taquillera de 1989.
Argumento
La trama comienza inmediatamente tras el final de la anterior película, donde Marty McFly y Jennifer Parker (en esta película interpretada por Elizabeth Shue) son convencidos por el doctor Emmett Brown (Christopher Lloyd) para viajar con él al futuro y así evitar problemas de sus hijos que están por venir. Biff Tannen ve como el grupo se aleja en el DeLorean, que ahora puede volar.
Al llegar al año 2015, Doc pone a dormir a Jennifer, que estaba entusiasmada por conocer de su futuro, para evitar que obtenga información sobre su vida. Doc explica a Marty que su hijo, Marty Jr, será encarcelado al colaborar en un robo con Griff Tannen (nieto de Biff); y su hija Marlene será también puesta en prisión poco después al intentar ayudar a escapar a su hermano, por lo que lo viste igual que su hijo y le da indicaciones de lo que debe hacer.
Marty entra a la cafetería de los 80 y allí se encuentra con Biff, que es un anciano amargado que aún vive bajo la sombra los Mcfly (y de su propio nieto), éste le explica a Marty (creyendo que es su hijo Marty Jr.) lo fracasado que él ha llegado a ser en el futuro, poco después conoce y acaba enfrentándose con Griff, después de que éste le haya llamado gallina. Tras la persecución Griff y sus amigos son arrestados, salvando del desastre a la familia McFly por el momento. La persecución en monopatines voladores había sido observada por un Biff anciano quien recuerda que había tenido el mismo incidente en 1955 con Marty.
Poco después, Marty compra un almanaque deportivo con los resultados de eventos importantes, desde 1950 hasta el año 2000. Pero Doc, más prudente, le menciona que él no inventó la máquina del tiempo por razones financieras, sinó para beneficio de la humanidad. Marty acepta a regañadientes y Doc tira el libro a un cubo de basura, sin percatarse de que Biff (que recoge el almanaque al irse Marty y Doc) los estaba escuchando detrás de una puerta.
Marty y Doc se preparan para regresar a 1985 y van a buscar a Jennifer, pero en ese momento, es descubierta por la policía y llevada a su casa del futuro. Doc sabe que ahí podría encontrarse consigo misma lo que causaría que se desmaye de la impresión o hasta una posible paradoja, por lo que deben evitarlo a toda costa. Jennifer, es dejada en la casa y ahí se entera de toda una vida llena de fracasos: Marty y ella se casaron porque queda embarazada y tienen dos hijos, además de que Marty se metió en un serio problema cuando lo llamaron "gallina", por no aceptar competir en una carrera de autos. Marty acabó participando y tuvo un accidente que hizo que quedara lesionado de la mano, e imposibilitado de seguir tocando la guitarra. Jennifer observa al Marty del futuro que tiene problemas en la empresa donde trabaja y se lleva un papel impreso que dice: "Está despedido".
Marty y Doc van a la casa donde los homólogos del 2015 de Marty y Jennifer viven. Mientras, Biff encuentra el DeLorean estacionado en la calle. Marty deja la puerta abierta con las llaves del vehículo adentro, con lo que Biff viaja a 1955 con el almanaque para dárselo a su yo joven. Dentro de la casa Jennifer intenta salir pero se encuentra con ella misma en el futuro y se desmaya.
Doc y Marty rescatan a Jennifer se disponen a partir a 1985, y el Doc tras ver lo que ocurrió, se da cuenta de que es muy riesgoso viajar en el tiempo y decide destruir la máquina del tiempo cuando regresen. Cuando Marty y Doc regresan a 1985 creyendo que habían terminado su misión, Marty se da cuenta sin entender que todo era diferente: Hill Valley está en poder de un multimillonario Biff, su padre de fue asesinado, su madre está infelizmente casada con Biff, Doc fue ingresado en un psiquiátrico y el caos reina en las calles.
Marty al principio no entiende absolutamente nada de lo que esta ocrriendo, pero el Doc descubre que el Biff del futuro tomó la máquina del tiempo y viajó al pasado mientras estaban en el futuro para darse a sí mismo el almanaque, debido a que dejó olvidados su bastón y la bolsa de la revista en el Delorean cuando regresó, por lo que tienen que saber las circunstancias exactas en las que el Biff del futuro le dio el almanaque a su yo del pasado.
Marty decide confrontar a Biff para obtener esa la información y luego de que este le cuenta todo, intenta matarlo por consejo de su yo futuro. Por suerte, Doc salva a Marty con el DeLorean y en ese mismo instante parten hacía el 12 de noviembre de 1955 (que fue la fecha escogida de los acontecimientos mencionados).
En esa fecha, Marty trata de recuperar el almanaque procurando al mismo tiempo no interferir con el plan del Marty del pasado de la primera película. Finalmente Marty consigue el almanaque, pero vuelve a perderlo y persigue a Biff en su super tabla del 2015 y consigue arrebatarle el almanaque, mientras que Biff por otro lado y distraído del camino se choca con un camión de abono, como en la primera entrega.
Poco después, Marty y el Doc llegan a la zona de Lyon States, donde el científico le ordena al chico quemar y destruir el almanaque, mientras Doc vuela por encima de su cabeza, incapaz de aterrizar por problemas con la máquina del tiempo. Finalmente y tras incinerar el libro, el chico ve el recorte del periódico donde decía el asesinato de su padre ahora cambia a uno donde su padre es homenajeado, confirmando que todo el plan resultó, algo que el científico también confirma al ver el periódico que tiene, donde se hablaba de su encierro en el hospital psiquiátrico, cambia a uno siendo premiado como gran inventor del pueblo. Justo cuando ambos se preparaban para regresar a su época original, un rayo golpea el DeLorean y Doc desaparece en el aire, dejando a Marty atrapado en 1955. Nada más desvanecerse un repartidor de Western Union llega con una carta de 1885, año al que Doc ha sido transportado. Marty corre al encuentro del Doc Brown de 1955, que se desmaya; dejando la conclusión para la secuela.
El director Robert Zemeckis dijo que, inicialmente, no se planeó una secuela para la primera película, pero su enorme éxito en taquilla llevó a la concepción de una segunda entrega. Más tarde aceptó hacer una secuela, pero solo si Michael J. Fox y Christopher Lloyd también regresaran. Con Fox y Lloyd confirmados, Zemeckis se reunió con su compañero de guionistas Bob Gale para crear una historia para la secuela. Zemeckis y Gale luego se arrepentirían de haber terminado la primera parte con Jennifer en el auto con Marty y Doc Brown, porque les exigía que crearan una historia que encajara con ella, en lugar de una nueva aventura.
Gale escribió la mayor parte del primer borrador por sí mismo, ya que Zemeckis estaba ocupado haciendo Who Framed Roger Rabbit. Al principio, la película iba a tener lugar en 1967, pero Zemeckis declaró más tarde que la paradoja del tiempo era una buena oportunidad para volver a 1955 y ver los eventos del primero desde otra perspectiva. Mientras que la mayoría del reparto original accedió a regresar,
surgió un obstáculo importante al negociar la tarifa de Crispin Glover por la repetición del papel de George McFly. Cuando quedó claro que no regresaría, el papel fue reescrito para que George esté muerto cuando la acción tenga lugar en la versión alternativa de 1985.
El mayor desafío fue la creación de la visión futurista de la ciudad natal de Marty en 2015. El diseñador de producción Rick Cárter quería crear una imagen muy detallada con un tono diferente al de la película Blade Runner, Deseando pasar el humo y el cromo. Cárter y sus hombres más talentosos pasaron meses planeando, planificando y preparando la transformación de Hill Valley en una ciudad del futuro. El director de arte de efectos visuales John Bell dijo que no tenían guion con el que trabajar, solo las indicaciones de que la configuración sería 30 años en el futuro con «algo llamado hoverboards».
Al escribir el guion de la película, Gale quería impulsar las ideas de la primera persona para lograr un efecto humorístico. Zemeckis dijo que estaba un poco preocupado por retratar el futuro debido al riesgo de hacer predicciones muy imprecisas. Según Gale, intentaron hacer del futuro un lugar agradable, «donde lo que está mal se debe a quien vive en el futuro en lugar de a la tecnología» en contraste con el pesimista, orwelliano futuro visto en la mayoría de películas de ciencia ficción. Para mantener bajos los costos de producción y aprovechar un descanso prolongado que Fox tuvo de Family Ties (que estaba terminando su transmisión cuando comenzó el rodaje), se filmó la secuela a la misma vez que esta.
Producción
Se tardó dos años en terminar la construcción del set y la escritura en el guion antes de que pudiera comenzar el rodaje. Durante el rodaje, la creación de la apariencia de los personajes de edad era un secreto bien guardado, que involucraba técnicas de maquillaje de última generación. Michael J. Fox describió el proceso como un proceso que consumía mucho tiempo. «Tomó más de cuatro horas, aunque podría ser peor». La fotografía principal comenzó el 20 de febrero de 1989. Durante un período de tres semanas en que se aproximaba la conclusión de la película, el equipo se separó y, aunque la mayoría se mantuvo filmando la ParteIII, algunos, incluido el escritor y productor Gale, se centraron en terminar a su antecesor. El mismo Zemeckis dormía solo unas pocas horas por día, supervisando ambas películas, teniendo que volar entre Burbank, donde se estaba terminando, y otras ubicaciones en California para la ParteIII.
La película fue considerada uno de los proyectos más innovadores para Industrial Light & Magic. Fue una de las primeras incursiones de la casa de efectos en composición digital, así como el sistema de cámara control de movimiento VistaGlide, que les permitió filmar una de sus secuencias más complejas, en la que Fox interpretó a tres personajes separados (MartySr., MartyJr. y Marlene), los cuales interactuaron entre sí. Aunque tales escenas no eran nuevas, VistaGlide permitió, por primera vez, una escena completamente dinámica en la que finalmente se podría incorporar el movimiento de la cámara. La técnica también se usó en escenas donde los personajes de Thomas F. Wilson, Christopher Lloyd y Elisabeth Shue se encuentran e interactúan con sus contrapartes.
También incluye un breve momento de imágenes generadas por computadora en un holograma usado para promover la ficticia película de Jaws 19, que terminó inalterado de la primera prueba realizada por el departamento digital de ILM porque el supervisor de efectos Ken Ralston «le gustó el hecho de que todo estaba en mal estado».
El supervisor de animación Wes Takahashi, quien entonces era el jefe del departamento de animación de ILM, trabajó mucho en las secuencias de viajes en el tiempo de la película, como lo había hecho en la película original y en la «ParteIII». A medida que la película se acercaba al estreno, se filmaron suficientes imágenes de la «ParteIII» para permitir el ensamblaje de un tráiler. Se agregó al final de la ParteII, antes de los créditos de cierre, como una garantía para los espectadores de que había más historia por seguir.
Reemplazo de Crispin Glover
A Crispin Glover se le pidió que repitiera el papel de George McFly. Expresó interés, pero no pudo llegar a un acuerdo con los productores con respecto a su salario. Declaró en una entrevista en 1992 en The Howard Stern Show que la oferta más alta de los productores era de $125000, menos de la mitad de lo que se ofrecía a los otros miembros del reparto. Gale ha afirmado desde entonces que las demandas de Glover eran excesivas para un actor de su categoría profesional en ese momento. En una entrevista en el Opie and Anthony en 2013, Glover declaró que su principal razón para no hacer la ParteII fue un desacuerdo filosófico sobre el mensaje de la película; Glover sintió que la historia recompensaba a los personajes con ganancias financieras, como la camioneta de Marty, en lugar del amor.
En lugar de sacar a George McFly de la película, Zemeckis usó imágenes filmadas previamente de Glover de la primera película, así como nuevas imágenes del actor Jeffrey Weissman, que usaba prótesis e incluía una barbilla falsa, nariz, y pómulos para parecerse a Glover. Se utilizaron varias técnicas para ofuscar las imágenes de Weissman, como colocarlo en el fondo en lugar del primer plano, llevarlo con gafas de sol y colgarlo boca abajo. Glover presentó una demanda contra los productores de la película debido a que no eran dueños de su imagen ni tenían permiso para usarla. Como resultado de esta demanda, ahora hay cláusulas en los acuerdos de negociación colectiva del Screen Actors Guild que establecen que los productores y actores no pueden usar tales métodos para reproducir la semejanza de otros actores.
Reemplazo de Claudia Wells
Claudia Wells, que había interpretado a la novia de Marty McFly, Jennifer Parker en la primera película, debía repetir su papel, pero lo rechazó debido a problemas personales. Los productores eligieron a Elisabeth Shue, por lo que tuvieron que volver a filmar las escenas finales de la primera película para el comienzo de la ParteII. La secuencia filmada coincide casi toma por toma con el original, con solo algunas pequeñas diferencias: por ejemplo, Doc vacila notablemente antes de asegurarle a Marty que su futuro yo está bien —algo que no hizo en la primera película—. Marty también lleva un reloj en la segunda película, que no estaba en la primera.
Wells volvió a Hollywood con un papel protagonista en la película independiente de 1996 Still Waters Burn. Es uno de los pocos miembros del elenco que no aparecen en el material extra del set de DVD Back to the Future Trilogy lanzado en 2002. Sin embargo, es entrevistada para los documentales Tales from the Future en la edición de 25 años de la trilogía en Blu-ray Disc en 2010. En 2011, finalmente tuvo la oportunidad de retomar su papel de la primera película, 26 años después de su última aparición en la serie. Ella proporcionó la voz de Jennifer Parker para Back to the Future: The Game de Telltale Games.
Hoverboard hoax
Zemeckis dijo en el detrás de escenas de la película que los hoverboards (patines voladores) utilizados en ella eran reales, pero no se dieron a conocer al público, debido a las quejas de los padres sobre la seguridad. Las imágenes de «hoverboards reales» también se presentaron en los extras de un lanzamiento en DVD de la trilogía. Algunas personas pensaron que Zemeckis estaba diciendo la verdad y las solicitó en tiendas de juguetes. En una entrevista, Thomas F. Wilson dijo que una de las preguntas más frecuentes que le hacían era si eran reales.
Representación del futuro
Según Zemeckis, el año 2015 representado en la película no pretendía ser una descripción precisa del futuro. «Para mí, la filmación de las escenas futuras de la película fue lo menos placentero de hacer toda la trilogía, porque realmente no me gustan las películas que intentan predecir el futuro. Las únicas que realmente disfruté fueron las realizadas por Stanley Kubrick, y ni siquiera predijo la PC cuando hizo La naranja mecánica. Así que, en lugar de tratar de hacer una predicción científica de la que probablemente nos vamos a equivocar de todos modos, pensamos, solo hagámoslo gracioso». A pesar de esto, los realizadores hicieron algunas investigaciones sobre lo que los científicos pensaban que podría ocurrir en el año 2015. Bob Gale dijo: «Sabíamos que no íbamos a tener coches voladores en el año 2015, pero, ¡Dios!, teníamos que tenerlos en nuestra película».
Sin embargo, la película predijo correctamente una serie de cambios tecnológicos y sociológicos que se produjeron en 2015, entre ellos: el aumento de las cámaras ubicuas; uso de aviones no tripulados para transmisiones noticieras; televisores de pantalla plana panorámica montadas en paredes con visualización de múltiples canales; sistemas de videochat; videojuegos de manos libres; hologramas parlantes; tecnología vestible; tabletas con escáneres de huellas digitales; y display montado en la cabeza. También se representa el pago en dispositivos portátiles personales. Aunque el pago por huella digital no se usa ampliamente, el pago biométrico se usa como seguridad en lugares como aeropuertos y escuelas, y el pago electrónico con escaneo de huellas digitales como función de seguridad se implementa para Apple Pay. Los autos y otros vehículos también han podido funcionar utilizando combustible generado a partir de desechos de alimentos, aunque no a través de un reactor de fusión como se sugiere en la película. La popularidad de las películas 3-D en la década de 2010 también se predijo con cierta precisión, aunque las imágenes polarizadas superpuestas siguen siendo el formato estándar (como lo ha sido desde la década de 1950, desde que se actualizaron en los tiempos modernos a la digital) y la holografía aún no se usa para grandes películas.
Otros aspectos de la descripción del futuro no se habían cumplido en 2015, pero se hicieron esfuerzos para replicar los avances tecnológicos.
La película muestra a Marty poniéndose las zapatillas Air Mag de Nike con cordones automáticos. Nike lanzó una versión de sus zapatos Hyperdunk Supreme, que parecen similares a los de Marty, en julio de 2008. Los fanáticos los llamaron Air McFly. En abril de 2009, presentaron la patente de zapatos con cordones, y su diseño se parece a los que usó Marty en la película. En 2010, un fan llamado Blake Bevin creó zapatos que se ataban por sí mismos. Aunque Nike había hecho una cantidad muy limitada de Air Mags en el mismo estilo que la película, en septiembre de 2011 declararon que su línea de zapatos MAG de línea de consumidor no contaría con la característica de auto-atadura que se muestra en ella. Tinker Hatfield, uno de los diseñadores de zapatos, indicó en 2014 que introduciría zapatos con tecnología de cordón eléctrico el año siguiente, 2015. En marzo de 2016, Nike presentó el zapato HyperAdapt 1.0, que es un modelo de mercado de consumo del Air Mag y presenta la misma tecnología de autoadhesivo que utilizaron para los Air Mags conmemorativos, y se pusieron a la venta en cantidades limitadas. a finales de 2016.
El concepto de hoverboard - un monopatín que puede flotar desde el suelo - ha sido explorado por varios grupos desde el lanzamiento de la película. Se han demostrado intentos similares a los de los botes flotantes, que disparan aire en el suelo, con una distancia récord de 2015 de 275 metros. Un tipo diferente es el MagBoard, desarrollado por investigadores de la Universidad de París Diderot. Utiliza una gran placa en la parte inferior superconductor enfriada con nitrógeno líquido para lograr el Efecto Meissner y permitir que flote sobre una pista especial; Se mostró capaz de soportar el peso de un humano en su demostración práctica. Sin embargo, el requisito de ejecutar el superconductor a temperaturas más altas y más altas evita que esto sea práctico. En marzo de 2014, una compañía llamada HUVr Tech supuestamente demostró un hoverboard en funcionamiento junto con varias celebridades, incluida Lloyd, aunque esto se reveló en breve como un engaño creado por el sitio web Funny or Die. Los aeropatines se hicieron populares en 2015 a pesar de que no flotan por encima del suelo.
El 22 de marzo de 2023, un francés llamado Damien Dolata presentó en YouTube la primera versión funcional de una tabla voladora llamada Ripulse. Por el momento, esta tabla voladora es capaz de hacer levitar a una persona con un peso de aproximadamente 30 kg sobre el suelo. Está compuesta por 4 propulsores magnetorrotativos que crean una corriente de Foucault en un suelo conductor.
En la escena de 2015, la película imagina a los Chicago Cubs ganando la Serie Mundial de 2015 contra los ficticios Miami Gators, haciendo referencia a la maldición de los Cubs para ganar un campeonato. En la temporada actual 2015, los Cubs se clasificaron para la postemporada, su primera aparición en la postemporada desde 2008, aunque perdieron la Serie de Campeonato de la Liga Nacional (no la Serie Mundial) contra los New York Mets el 21 de octubre de 2015, que casualmente fue el mismo día que en Back to the Future, Marty McFly llegó a 2015 en la película. A pesar de perder en 2015, un año después, los Cubs «ganaron» la Serie Mundial de 2016 contra los Cleveland Indians; la fuente oficial Twitter para la franquicia Back to the Future tuiteó que el viaje en el tiempo de Marty & Doc causó «una ruptura en el continuo espacio-tiempo» que condujo a la Huelga de 1994 (y posterior cancelación de la Serie Mundial de 1994), retrasando así la predicción precisa en un año. En la real Serie Mundial 2015, los Kansas City Royals derrotaron a los Mets para ganar su primer campeonato de la Serie Mundial desde 1985, el mismo año desde el cual Marty y Doc viajaron en la película. En cuanto a los ficticios Miami Gators, cuando se hizo la película Florida todavía no tenía un equipo Major League Baseball, pero desde entonces el estado ha ganado dos franquicias: los Marlins de Florida (ahora Miami Marlins) en 1993 y los Devil Rays de Tampa Bay (ahora Tampa Bay Rays) en 1998. Ninguno de los dos calificó para la postemporada en 2015.
Lanzamiento y recepción
Taquilla
La película se estrenó en los cines de Norteamérica el miércoles 22 de noviembre de 1989, un día antes del Día de Acción de Gracias. Recaudó un total de $27800000 dólares de viernes a domingo, y $43000000 en la apertura de vacaciones de cinco días, rompiendo el récord anterior de Acción de Gracias establecido por Rocky IV en 1985. En el siguiente fin de semana, tuvo una caída del 56%, ganando $12100000, pero se mantuvo en el #1. Su total bruto fue de $118500000 en los Estados Unidos y $213000000 en el extranjero, para un total de $331000000 en todo el mundo, clasificándose como la sexta película más exitosa de 1989 a nivel nacional y la tercera más grande en todo el mundo, detrás de Indiana Jones and the Last Crusade y Batman. Sin embargo, aún era inferior al de la primera película. La «ParteIII», que Universal lanzó solo seis meses después, experimentó una caída similar.
La película recibió un índice de aprobación del 65% en Rotten Tomatoes, según 59 comentarios con una calificación promedio de 6.18/10, con la lectura del consenso crítico, «Back to the FutureII es mucho más desigual que su predecesor, pero sus alocadas alturas superan a las maquinaciones a veces abarrotadas de una trama llena de cosas». La película tiene una puntuación de 57 de 100 en Metacritic, basada en 17 críticos, lo que indica «críticas mixtas o promedio».
Roger Ebert de Chicago Sun-Times le dio a la película tres de cuatro estrellas. Ebert lo criticó por carecer del «poder genuino del original», pero lo elogió por su humor slapstick y el hoverboard en su secuencia de persecución. Janet Maslin de The New York Times escribió que la película está «lista para cosas más grandes y mejores». Maslin dijo más tarde que «se las arregla para ser aturdido y alegremente alucinante, en lugar de confuso». Tom Tunney de la revista Empire escribió que la película estaba bien dirigida, «escapismo de alta energía», y la calificó de «entretenidamente entretenida», aunque la calificó de inferior a Las otras dos películas de la franquicia.
Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader dio a la película una crítica negativa, criticando a Zemeckis y Gale por convertir a los personajes en «frikis estridentes» y por hacer que la «acción frenética sea estrictamente una fórmula». Él creía que contenía «desenfrenada misoginia», porque el personaje de Jennifer Parker «queda inconsciente desde el principio para que no interfiera con los juegos de niños pequeños». Citó, también, Michael J. Fox vestirse como travesti. Variety dijo: «la fascinación (del director Robert Zemeckis) por la interacción de los personajes en diferentes edades de sus vidas la lastima visualmente, y la credibilidad se esfuerza más allá del punto de ruptura, al obligarlo a confiar en algunos diseños de maquillaje muy cursi».
Reconocimientos
La película ganó el Premio Saturno a los Mejores Efectos Especiales (para Ken Ralston, el supervisor de efectos especiales), el Premio BAFTA a los Mejores Efectos Visuales Especiales (Ken Ralston, Michael Lantieri, John Bell y Steve Gawley), un premio a estreno en DVD de 2003 AOL Movies por la trilogía de DVD, un Golden Screen Award, un premio Young Artist, y los Blimp Awards para el actor de películas favorito (Michael J. Fox) y la película favorita Actriz (Lea Thompson) en los 1990 Kids 'Choice Awards. Fue nominado en 1990 para un Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales (John Bell, Steve Gawley, Michael Lantieri y Ken Ralston).
Home media
La película se estrenó en VHS y LaserDisc el 22 de mayo de 1990, tres días antes del lanzamiento teatral de la ParteIII. Se esperaba que fuera el primer lanzamiento bajo el banner MCA-Universal Home Video. Universal lo reeditó en VHS, LaserDisc y disco compacto en 1991, 1995 y 1998. El 17 de diciembre de 2002, Universal lo lanzó en DVD en un conjunto de trilogía en caja, aunque los problemas con el encuadre de pantalla ancha llevaron a un retiro del producto. La trilogía fue lanzada en Blu-ray Disc en octubre de 2010.
Universal relanzó la trilogía junto con las nuevas funciones en DVD y Blu-ray el 21 de octubre de 2015, coincidiendo con Back to the Future Day. El nuevo conjunto incluyó un artículo llamado «Doc Brown Guarda el Mundo», donde Lloyd, repitiendo su papel como Doc Brown, explica las razones de las diferencias entre el futuro de 2015 como se muestra en «Back to the Future PartII» y en la vida real.
La banda sonora fue lanzada por MCA Records el 22 de noviembre de 1989. AllMusic lo calificó con cuatro estrellas y media de cinco. A diferencia de la banda sonora anterior, contiene solo una partitura musical del compositor Alan Silvestri. Ninguna de las canciones vocales presentadas a lo largo de la película son presentadas.
Lanzamiento de Intrada
El 12 de octubre de 2015, Intrada Récords publicó partitura completa de Back to the Future PartII en un conjunto de dos discos que incluye sesiones tempranas y tomas alternativas.
12345Robert Zemeckis, Bob Gale (2005). «Back to the Future Feature: Making the Trilogy Part 2». Back to the Future Part II (DVD). Los Angeles: Universal Pictures.
12Robert Zemeckis, Bob Gale (2005). Back to the Future Part II: Featurette (DVD). Los Angeles: Universal Pictures.
↑Robert Zemeckis, Bob Gale (2005). «Back to the Future Feature: Making the Trilogy Part 3». Back to the Future Part III DVD. Los Angeles: Universal Pictures.
↑«Digital Arts Faculty». International Technological University. Archivado desde el original el 12 de agosto de 2016. Consultado el 17 de junio de 2016.
12Tales from the Future: Time Flies documentary, Back to the Future Trilogy Blu-ray, 2010.
↑Dent, Jonathan (September 2015). «New words notes September 2015». Oxford English Dictionary. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2015. Consultado el 9 de junio de 2019.
↑Ebert, Roger (22 de noviembre de 1989). «Back to the Future: Part II». Chicago Sun-Times. Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2012. Consultado el 11 de marzo de 2012.
↑Maslin, Janet (22 de noviembre de 1989). «Back to the Future II». The New York Times. Consultado el 11 de marzo de 2012.
↑Rosenbaum, Jonathan (22 de noviembre de 1989). «Back to the Future Part II». Chicago Reader. Archivado desde el original el 25 de octubre de 2012. Consultado el 11 de marzo de 2012.
Algunas escenas de violencia y acción moderada
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