| Barbara Kolb | ||
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| Información personal | ||
| Nacimiento |
10 de febrero de 1938 o 10 de febrero de 1939 Hartford (Estados Unidos) | |
| Fallecimiento |
21 de octubre de 2024 North Providence (Estados Unidos) | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Educación | ||
| Educada en |
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| Alumna de | ||
| Información profesional | ||
| Ocupación | Compositora y clarinetista | |
| Empleador | Hartford Symphony Orchestra (1960-1966) | |
| Género | Música electrónica | |
| Instrumento | Clarinete | |
| Distinciones |
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Barbara Kolb (Hartford,10 de febrero de 1938 - North Providence, 21 de octubre de 2024) fue una compositora y educadora estadounidense. Fue la primera mujer norteamericana en ganar el Premio de Roma de composición musical.
Tuvo contacto con la música desde pequeña debido a que su padre era editor musical en la WTIC, la radio estatal de Connecticut. Gracias a eso, también conoció a intérpretes de primera categoría y tuvo acceso desde joven a clubes de jazz. Comenzó estudiando clarinete y composición en el Hartt College of Music de la Universidad de Hartford de la mano de Arnold Franchetti. También se formó con Lukas Foss y Gunther Schuller en el Berkshire Music Center de Tanglewood. Se graduó en 1961 con mención honorífica cum laude y, posteriormente, obtuvo Máster en 1964. Tras graduarse, obtuvo una beca Fullbright que le permitió trasladarse a Viena para continuar su formación.[cita requerida]
Entre 1979 y 1982, fue directora artística de música contemporánea en la Third Street Music School Settlement. Durante ese periodo, organizó la serie de conciertos "Música Nueva en Nueva York", que contó con la participación de compositores de otras ciudades.[cita requerida] Además, fue profesora de composición invitada en el Rhode Island College y en la Escuela de Música Eastman, y colaboró con The MacDowell Colony. Además, desarrolló una nueva iniciativa para impartir cursos de teoría musical para invidentes y personas con discapacidad.[cita requerida]
Sus composiciones se caracterizan por presentar masas sonoras en las que predomina la verticalidad mediante motivos rítmicos o melódicos de forma simultánea. Su estilo musical se caracteriza por el uso de texturas coloristas, un toque impresionista y un vocabulario atonal. Algunas composiciones están influenciadas por música minimalista, mientras que otras presentan una marcada influencia del jazz.
Soundings se estrenó en 1972 a cargo de la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center. En 1975 Pierre Boulez dirigió a la Filarmónica de Nueva York con un arreglo para orquesta de esa misma obra en la que la orquesta estaba dividida en tres grupos en el escenario. Recibió encargos de la Fundación Fromm de la Universidad Harvard.
En 1985 estrenó Millefoglie, un encargo durante su estancia como profesora en el Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM) de París. La pieza se estrenó en el Centro Pompidou el 5 de junio de 1985 a cargo del Ensemble Intercontemporain dirigido por el director de orquesta húngaro Péter Eötvös.[cita requerida]
En 1991 recibió el encargo de Radio France de componer un concierto para piano y orquesta de cámara titulado Voyant y dedicado a Aaron Copland. Su estreno mundial corrió a cargo de la Orquesta Filarmónica de Radio France en el Théâtre des Champs-Élysées dirigida por Joel Revsen y con Jay Gottlieb como solista.En 1992 tuvo la oportunidad de estrenar en el Kennedy Center de Washington D. C. su concierto Voyant junto con una selección de sus composiciones, incluyendo el estreno mundial de Introduction y Allegra, pieza para guitarra. La interpretación para este acontecimiento corrió a cargo de los Theatre Chamber Players.[cita requerida]
En 1993 y con motivo del 150 aniversario de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, recibió el encargo de All in Good Time. El estreno mundial se realizó en 1994 bajo la dirección de Leonard Slatkin, quien también dirigió interpretaciones con la Orquesta Sinfónica de San Luis y la Sinfónica de San Francisco.All in Good Time fue grabada por la Orquesta Sinfónica de Grant Park, dirigida por Carlos Kalmar, junto con obras de otros compositores como John Corigliano, Aaron Jay Kernis, John Harbison y Michael Hersch y además, publicada en un recopilatorio CD por Cedille Records en 2006. Sellos discográficos como CRI y New World Records han publicado álbumes monográficos de Barbara Kolb aunque, posteriormente, su música se publica exclusivamente por el sello discográfico Boosey and Hawkes.
Gracias a su composición Millefoglie, Barbara Kolb recibió el galardón Kennedy Center Friedheim Award en 1987. Esto le abrió las puertas para que su obra se escuchase en auditorios y salas de grandes ciudades como Ámsterdam, Helsinki, Viena, Montreal y Tokio.