Bill Frisell

Bill Frisell
Información personal
Nombre de nacimiento	William Richard Frisell
Otros nombres	Bill Frisell
Nacimiento	18 de marzo de 1951 (75 años) Baltimore, Maryland Estados Unidos Estados Unidos
Nacionalidad	Estadounidense
Educación
Educado en	Berklee College of Music Escuela Secundaria del Este University of Northern Colorado
Información profesional
Ocupación	Músico, compositor, arreglista, instrumentista.
Años activo	desde 1982
Seudónimo	Bill Frisell
Géneros	Experimental, improvisación libre, clásico contemporáneo
Instrumentos	Guitarra eléctrica, guitarra acústica.
Discográficas	Nonesuch, Bluenote.
Sitio web	Sitio oficial
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William Richard Frisell, o Bill Frisell (18 de marzo de 1951) es un guitarrista y compositor estadounidense.

Trayectoria

Es uno de los más conocidos del jazz desde finales de los años 1980, ha compuesto una obra ecléctica integrada por folk progresivo, música clásica, country, noise y muchos más. Es conocido por usar una multitud de efectos (delay, distorsión, reverb, octavadores y pedales de volumen, por mencionar algunos) con el fin de crear sonidos únicos con su instrumento.

Nacido en Baltimore, pasó la mayor parte de su juventud en los alrededores de Denver, Colorado y estudió música en la Universidad de Nord Colorado. Con su profesor Dale Bruning, grabó un álbum a dúo. Después fue a estudiar al Berklee College of Music, donde recibió la enseñanza de Jim Hall, quien ha influenciado su sonoridad y modo de tocar.

Su carrera se consolidó cuando Pat Metheny, indisponible para una grabación, lo recomendó a Manfred Eicher del sello ECM. Frisell grabó desde entonces para el sello y participó en los álbumes Paths, Prints et Wayfarer, de Jan Garbarek, quien quedó seducido por la imaginación y los paisajes sonoros desplegados por Frisell.

Su primer álbum solista fue In Line, con la participación del bajista Arild Andersen en algunas pistas.

Su primer grupo, constituido por Kermit Driscoll al bajo, Joey Baron a la batería y Hank Roberts a violonchelo, recibió muy buena acogida. Pronto se redujo a trío (Frisell/Baron/Driscoll) que tuvo auténtico éxito con un repertorio amplio que iba del tango al free jazz, del rag al rock duro y de Wes Montgomery a Jimi Hendrix.

En los años '80, vivió en New York y participó en su escena musical. Colaboró con John Zorn y formó parte de su grupo Naked City. También con Paul Motian, y participó en la formación del trío Motian/Frisell/Lovano de gran éxito.

En 1988 se estableció en Seattle. En los años '90 publicó dos de sus álbumes más importantes en los que destaca su fraseo peculiar que recuerda a los viejos maestros del country, al tiempo que dibuja paisajes sonoros llenos de mágia:

• Have a Little Faith un conjunto de músicas norteamericanas, de Charles Ives y Aaron Copland a Bob Dylan y Madonna.
• This Land un conjunto de composiciones originales muy influenciadas por el folklore americano.

En 1995, publicó los dos volúmenes, inspirados por las viejas películas del cómico Buster Keaton y que constituyen un buen resumen de su manera de interpretar.

En 1997, volvió a sorprender con el álbum Nashville, fruto de su interés por el country, en su acepción más abierta. El disco evoca un lugar indeterminado e idílico donde reina la armonía de la música tradicional. Junto a temas originales, incluye versiones de temas clásicos de Neil Young (One of these days) y Skeeter Davis (End of the world). El grupo estaba formado por Robin Holcomb (voz), Pat Bergeson (armónica), Adam Steffey (mandolina), Ron Block (banjo y guitarra), Jerry Douglas (dobro) y Victor Krauss (bajo).

Entre 2003 y 2005, fue el director musical de Century of Song, unas series de conciertos en el marco de la Trienal del Ruhr (festival de arte alemán producido por Lee Townsend). Invitó a artistas como Rickie Lee Jones, Elvis Costello, Suzanne Vega, Arto Lindsay, Loudon Wainwright III, Vic Chesnutt, Van Dyke Parks, Buddy Miller, Ron Sexsmith y Chip Taylor a tocar sus canciones favoritas con nuevos arreglos.

En 2003, su álbum The Intercontinentals fue nominado a un Grammy award. Ganó en 2005 el Grammy al Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo por su álbum Unspeakable. En 2009 su álbum History, Mystery fue nominado a un Grammy al Mejor Álbum de Jazz Instrumental.

En 2008, tocó como invitado en el álbum de Earth, The Bees Made Honey in the Lion's Skull.

En 2009, interpetó una versión del clásico de Leonard Cohen, Hallelujah con el cantautor Sam Shrieve en su primer álbum Bittersweet Lullabies.

En 2010, comenzó a grabar para el sello Savoy Jazz y publicó Beautiful Dreamers en agosto, seguido de Sign of Life en abril de 2011. En enero de 2011, publicó Lágrimas Mexicanas junto a Vinicius Cantuária en el sello E1.

En septiembre de 2011, publicó All We Are Saying, con interpretaciones de temas de John Lennon. Su quinteto incluyó a la violinista Jenny Scheinman, al pedal steel y guitarra acústica Greg Leisz, el bajo Tony Scherr y el batería Kenny Wollesen.

En 2016, publicó el álbum When you wish upon a Stareste, que presentó un conjunto de canciones cinematográficas que incluyen Matar a un ruiseñor, Pinocho, Psicosis, El padrino, La bella y la bestia, Moon River... y divertimentos como la sintonía de Bonanza.

Discografía

Galería

Referencias