Hilde Holger

Hilde Holger
Información personal
Nombre de nacimiento Hilde Sofer
Nombre en alemán Hilde Boman-Behram Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 18 de octubre de 1905
Imperio austrohúngaroBandera de Imperio austrohúngaro Imperio austrohúngaro (actual Austria Austria), Viena
Fallecimiento 24 de septiembre de 2001, 95 años
Londres
Causa de muerte Tos Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Crematorio de Golders Green Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Camden Town Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad austriaca, británica
Información profesional
Área Bailarina expresionista, coreógrafa, profesora de baile
Empleador Autoempleo Ver y modificar los datos en Wikidata
Estudiantes Lindsay Kemp, Jane Asher, Marion Stein, Iván Illich y Kristina Rihanoff Ver y modificar los datos en Wikidata
Seudónimo Hilde Holger Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web www.hildeholger.com Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Condecoración de Oro por Servicios a la Ciudad de Viena
  • Goldener Rathausmann Ver y modificar los datos en Wikidata

Hilde Holger nombre artístico; nombre de soltera Hilde Sofer y de casada Hilde Boman-Behram (Viena, 18 de octubre de 1905 - Camden Town, 24 de septiembre de 2001), fue una bailarina expresionista, coreógrafa y profesora de danza austro-húngara cuyo trabajo pionero en danza integrada transformó la danza moderna de Europa central.

Trayectoria

Holger provenía de una familia judía liberal. Nació en 1905, hija de Alfred y Elise Sofer Schreiber. Su padre escribía poesía y había fallecido en 1908. Su abuelo fabricaba zapatos para la corte austriaca.

Hilde Holger estudió con Gertrud Bodenweiser en Viena. Después de que la Alemania nazi invadiera Austria, huyó de Viena en 1939 a la India. En Bombay, conoció al homeópata parsi y amante del arte Dr. Ardershir Kavasji Boman-Behram, con quien se casó en 1940. Su madre, su padrastro Heinrich Wohl y otros catorce parientes perecieron en el Holocausto.

Holger tuvo dos hijos. La primera nació en 1946 en la India, su hija Primavera Boman-Behram. En 1948, la familia de Holger emigró a Gran Bretaña. Su segundo hijo, un varón llamado Darius Boman-Behram, nació en 1949. Tenía síndrome de Down, lo que inspiró a Holger a trabajar con personas con discapacidad.

Comenzó a bailar a los seis años. En aquel entonces era demasiado joven para ingresar a la Academia Estatal de Música y Arte Dramático de Viena, así que se conformó con clases de baile de salón con su hermana (Hedi Sofer), hasta que fue aceptada para estudiar con la bailarina radical Gertrud Bodenwieser, entonces profesora en la Academia Estatal de Viena.

Admiraba el trabajo de las americanas Isadora Duncan y Ruth St. Denis, así como la de los artistas de la Secesión de Viena. Pronto se convirtió en la bailarina principal y amiga de Bodenwieser, y realizó giras con su compañía por toda Europa Occidental y Oriental. A los dieciocho años tuvo su primera actuación en solitario en la Secesión vienesa. Más tarde, en el Hagenbund vienés y en teatros de Viena, París y Berlín, su aclamada danza expresionista causó gran revuelo. Debido a su pasión por la danza, en 1926 fundó la Nueva Escuela de Artes del Movimiento en el Palacio Ratibor, en pleno centro de Viena. Sus espectáculos infantiles se representaban en parques y frente a monumentos de la zona.

El 12 de marzo de 1938, la Alemania nazi de Adolf Hitler envió tropas a Austria y promulgó una ley para unificar Alemania con Austria. Holger era considerada una artista degenerada por ser judía, le fue prohibido trabajar, por lo que continuó su trabajo en la clandestinidad. En 1939, con la ayuda de un amigo periodista, Charles Petrasch, huyó del país y se radicó en la India, donde por un tiempo estudió la danza clásica india, con sus complejos movimientos de las manos, tiene más de trescientos de ellos, utilizados para expresar la vida y la naturaleza. En 1941, en Bombay, fundó una nueva escuela de danza, donde aceptó estudiantes de todas las razas, religiones y nacionalidades sin prejuicios, Ĺa Escuela de Arte para Movimiento Moderno, que de nuevo gozó del éxito. Entre sus amigos con quienes colaboró se encontraban los bailarines indios Rukmini Devi Arundale, Ram Gopal, Madame Menaka y Uday Shankar. En 1948, debido a la partición de la India y la creciente violencia entre musulmanes e hindúes, emigró de nuevo, esta vez a Londres. Allí, empezó a enseñar y conducir talleres en las universidades, y terminó abriendo su propia Escuela de Danza Contemporánea (Hilde Holger School of Modern Dance), cerca de Regents Park en Camden Town. Su grupo The Hilde Holger Dance Group, hizo representaciones por todo Londres en teatros, iglesias, y parques.

En 1949, su hijo Darius nació con síndrome de Down y complicaciones cardíacas y pulmonares. Buscando una forma de educarlo, inició su trabajo en danzaterapia y Danza Integrativa. Su gran éxito en Londres, en 1951, fue celebrado con el estreno de "Under the Sea", inspirada en la composición de Camille Saint-Saëns. Una de las primeras obras de danza integrada que combinó a bailarines profesionales con personas con discapacidad, fue Towards the Light, en 1968 en el teatro Sadlers Wells.

Holger hizo contribuciones importantes a la danza en Gran Bretaña, primero aportando la influencia del Expresionismo Moderno Europeo, y después al incluir a jóvenes discapacitados en producciones profesionales de danza.

Su espectáculo "Apsaras" (1983) exploró sus experiencias en la India . En el verano de 1983 regresó a la India , donde había estado por última vez en 1948. Allí trabajó como coreógrafa para una gran compañía de danza dirigida por Sachin Shankar.

En octubre de 1979, se proyectó una película de «Inspirations» en el Museo del Teatro de Viena como parte de «Danza del siglo XX». En 1992, Holger recuperó cuatro danzas de su repertorio inicial para su alumna Liz Aggiss, quien las estrenó, como Vier Tanze, en el Festival de Expresionismo de Manchester. Las piezas fueron Die Forelle (1923), Le Martyre de San Sebastien (1923), Mechaniches Ballett (1926) y Golem (1937). En la reseña de The Guardian, Sophie Constanti escribió que «la coreografía de Hilde Holger llega por fin a los escenarios británicos y triunfa... Las cuatro piezas, bailadas con gran sensibilidad y aplomo por Aggiss acompañada por (Billy) Cowie al piano, ofrecieron una visión fascinante de la Ausdruckstanz perdida de Europa central». En junio de 1993, las mismas cuatro reconstrucciones en solitario (Golem, Le Martyr de Saint Sebastian, Mechanical Ballet, Die Forelle) fueron interpretadas en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Londres por Liz Aggiss acompañada por Cowie, con Holger entre el público.

Legado

Hilde Holger dejó una huella imborrable en tres generaciones de bailarines y coreógrafos. Durante su enseñanza, sus estándares eran altos y no temía correr riesgos. Atípico para la época, aceptaba a una amplia variedad de estudiantes, incluyendo personas con discapacidades, dejando de lado posibles prejuicios para priorizar la sinceridad de sus alumnos. Uno de sus estudiantes, Wolfgang Stange, continuó su trabajo con personas con dificultades de aprendizaje, como síndrome de Down y autismo, así como con personas con discapacidades físicas. La compañía Amici Dance Theatre de Stange, la primera compañía de danza con integración física en Gran Bretaña, creó un espectáculo titulado "Hilde" que se presentó en el Riverside Theatre de Londres en 1996 y en el Odeon de Viena en 1998. Esta representación de HILDE en Viena llamó la atención del maestro de ballet de la Ópera Estatal de Viena, quien a su vez organizó una función en el escenario de la Ópera con personas con discapacidades de aprendizaje, la cual rápidamente se convirtió en un espectáculo popular y aclamado.

En sus últimas semanas, Holger siguió impartiendo clases de baile en el estudio de su sótano en Camden, Londres, donde vivió durante más de cincuenta años. Entre sus alumnos se encontraban Liz Aggiss, Jane Asher, Primavera Boman, Carol Brown, Carl Campbell, Sophie Constanti, Jeff Henry, Ivan Illich, Luke Jennings, Thomas Kampe, Claudia Kappenberg, Cecilia Keen Abdeen, Lindsay Kemp, Anneliese Monika Koch, Royston Maldoom OBE, Juliet Miangay-Cooper, Anna Niman, David Niman, Litz Pisk, Kristina Rihanoff, Kelvin Rotardier, Feroza Seervai, Rebecca Skelton, Marion Stein, Sheila Styles, Jacqueline Waltz y Vally Wieselthier.

Archivo

Tras la muerte de Holger en 2001, su hija Primavera emprendió un viaje para descubrir la verdad sobre la vida de su madre como reconocida artista e innovadora de la danza. Comenzó a recopilar un archivo, con la ayuda inicial de Christine Stratford. Lamentablemente, hasta la fecha, el archivo no se exhibe de forma permanente, aunque se han realizado numerosas exposiciones que han incluido muchos de los objetos de Holger.

MoveABOUT

En 2010, seis de los alumnos de Holger, Boman, Campbell, Kampe, Maldoom, Stange y Waltz, se reunieron para impartir una serie de charlas y talleres de danza en The InterChange Studios en el Hampstead Town Hall Centre, al norte de Londres, para conmemorar el trabajo pionero de Holger en danza inclusiva, titulado MoveABOUT: Transformación a través del movimiento. Cada antiguo alumno dirigió un taller de danza inclusiva para celebrar su propio estilo único de danzaterapia, que Holger ayudó a fomentar en ellos. Estos talleres presentaron su trabajo a una nueva generación de bailarines y personas interesadas en sus métodos pioneros y en la creencia en el poder de la danza, que en su propia vida trascendió muchas fronteras, culturas y religiones.

Coreografías

Año Rendimiento Música Lugar del congreso Otro
1923 Bouree Johann Sebastian Bach Wiener Secession
1923 Eine Seifenblase Claude Debussy Wiener Secession
1923 Forelle Franz Schubert Wiener Secession
1923 Humoreske Max Reger Wiener Secession
1923 Le Martyre de Saint Sebastien Claude Debussy Wiener Secession
1923 Reiter im Sturm Siegfried Frederick Nadel Wiener Secession
1923 Sarabande Johann Sebastian Bach Wiener Secession
1923 Trout
1923 Vogel als Prophet Franz Schubert Wiener Secession
1926 Funeral March for a Canary Lord Berners
1926 Mechanical Ballet
1929 Chaconne & Variations George Frideric Handel
1929 Englischer Schafertanz Percy Aldridge Grainger
1929 Hebraischer Tanz solo Alexander Moissejewitsch Weprik
1929 Lebenswende Karel Boleslav Jirák
1929 Marsch Sergei Sergejewitsch Prokofjew
1929 The Martyrdom of Saint Sebastien Claude Debussy
1929 Mutter Erde Heinz Graupner
1929 Sarabande und Bourree Johann Sebastian Bach
1929 Tanz nach Rumaischene Motive Béla Bartók
1931 Javanische Impression Heinz Graupner
1933 Kabbalistischer Tanz Vittorio Rieti
1936 Ahasver Marcel Rubin Volkshochschule, Wien
1936 Barbarasong Kurt Weill Volkshochschule, Wien
1936 Engel der Verkündigung Georg Friedrich Händel Volkshochschule, Wien
1937 Flämischer Bilderboden después de Breughel Volksbildungshaus, Stöbergasse, Wien
1937 Golem Friedrich Wilckens Volksbildungshaus, Stöbergasse, Wien
1937 Mystischer Kreis Rudolph Reti Volksbildungshaus, Stöbergasse, Wien
1937 Orientalischer Tanz Graupner Volksbildungshaus, Stöbergasse, Wien
1937 Passacaglia Georg Friedrich Händel Volksbildungshaus, Stöbergasse, Wien
1937 Tango Ralph Benatzky Volksbildungshaus, Stöbergasse, Wien
1948 Annunciation
1948 Emperors new Clothes Wolfgang Amadeus Mozart
1948 Pavane Maurice Ravel
1948 Russian Fairy Tales Alexander Porfirjewitsch Borodin, Modest Petrovich Mussorgsky
1948 Selfish Giant
1948 Tales and Legends in Modern Ballet
1948 Viennese Waltz Johann Strauss II
1952 Dance with Cymbals on the Indian Ocean
1952 Dance with Tambourines Fritz Dietrich
1952 Nocturne Heinz Graupner
1952 Slavic Dance Antonín Dvořák
1954 Aztec Cult (Sacrifice)
1954 Barbar the Elephant
1954 Old Vienna
1954 Orchid
1954 Rhythm of the East
1954 Selfish Giant
1954 Tibetan Prayer Songs
1955 Angels
1955 Dance Etudes
1955 Galliarde-Siciliano Ottorino Respighi
1955 Hoops Georges Bizet
1955 Jazz Heinz Graupner
1955 Men & Horses John S. Beckett
1955 Toccata Pietro Domenico Paradies
1955 Under the Sea Camille Saint-Saëns Sadler’s Wells
1955 Valse Caprice Aram Khachaturian
1956 Etude
1956 Prelude Johann Sebastian Bach
1956 Theme and Variations George Frideric Handel
1957 Allegro Vivaci Johann Sebastian Bach
1957 Bird
1957 Café Dansant George Gershwin
1957 Egypt
1957 The Hunter and the Geese
1957 Madonna
1957 March Lev Knipper
1957 Nativity George Frideric Handel, Franz Schubert, Johann Sebastian Bach
1957 Sale Johann Strauss II
1957 The Toyshop Aram Khachaturian
1957 Stranger Aaron Copland
1957 Witches Kitchen and Walpurgisnight Paul Dukas
1958 Dance Divertissement
1958 Dance for four Women Joaquín Turina
1958 Dance with Bells John S. Beckett
1958 Ritual Fire Dance Manuel de Falla
1958 Song of the Earth Antonín Dvořák
1960 Allegro Arcangelo Corelli
1960 Dawn of Life
1960 The Farmer’s Curst Wife Peter Warlock
1960 Frankie and Johannie Peter Warlock
1960 Imaginary Invalid Gioachino Rossini
1960 Secret Annexe
1960 West Indian Spiritual
1961 Dance for Two Germaine Tailleferre
1961 Egypt
1961 The House of Bernarda Alba (The Sisters) Joaquín Turina escrito por Federico Lorca
1961 Metamorphoses Ovid
1961 Pierrot Johann Sebastian Bach
1963 Dance for Men
1963 Dream Friedrich Wilckens
1963 Lady Isobel and the Elf Knight Peter Warlock
1963 Narcissus (The Image) Heinz Graupner
1965 Ballad of the Hanged (Villons Epitaph)
1965 Cain’s Morning
1965 Canticle of the Sun Johann Pachelbel
1965 Creation of Adam & Eve Olivier Messiaen
1965 Nightwalkers Olivier Messiaen
1965 Saint Francis and his sermon to the birds
1968 Angelic Prelude – Inspirations Giuseppe Torelli
1968 Salome Philip Croot
1968 Towards the Light Edvard Grieg Sadlers Wells
1968 The Wise & Foolish Virgins Philip Croot
1970 The Scarecrow
1971 Snowchild
1972 Bamboo Aram Chatschaturjan Commonwealth Institute, London
1972 Bauhaus Erik Satie Commonwealth Institute, London
1972 Embrace Erik Satie Commonwealth Institute, London
1972 Flight Commonwealth Institute, London
1972 Hieronymus Bosch Roger Cutts Commonwealth Institute, London
1972 Honoré Daumier Commonwealth Institute, London
1972 The Hypopatic Doctor Gioachino Rossini, Franz Schubert Commonwealth Institute, London
1972 Inspirations Sergei Rachmaninoff, Claude Debussy Commonwealth Institute, London
1972 Man against Flood Yin Chengzong Commonwealth Institute, London basado en el libro de Rewi Alley
1972 Prelude
1972 Renaissance, Scene on Earth, Scene on Heaven Mompou, Gordon Langford, Banchieri Commonwealth Institute, London
1972 Shiva and the Grasshopper Gordon Langford Commonwealth Institute, London basado en el poema de Kipling
1972 Suspension Maurice Ravel Commonwealth Institute, London
1972 Tranquillity Alan Hovhaness Commonwealth Institute, London
1972 Tribal Nocturne Béla Bartók Commonwealth Institute, London
1974 Archaic
1974 Bamboo Aram Chatschaturjan
1974 Egypt Giuseppe Verdi
1974 Hieronymus Bosch Roger Cutts
1974 The Hunter and the Hunted
1974 Paul Klee Spring Awakening Béla Bartók
1974 Renaissance Federico Mompou
1974 Spring Awakening
1975 Inspirations Sergei Rachmaninow, Claude Debussy Hampstead Theatre, London
1975 Mobiles Alfredo Casella Hampstead Theatre, London
1975 Paul Klee Spring Awakening Béla Bartók Hampstead Theatre, London
1975 Rockpaintings Roger Cutts Hampstead Theatre, London
1975 Toulouse Lautrec Erik Satie Hampstead Theatre, London
1976 The Park
1977 Prelude and Chorale César Franck
1977 Sacred and Profane Dance
1979 African Poetry
1979 Apsaras
1979 Homage to Barbara Hepworth Heitor Villa-Lobos
1979 Prelude Giuseppe Torelli
1979 Tower of Mothers Carl Orff
1979 Tradisches Ballet coreografiado por Oskar Schlemmer
1979 We are Dancing Johann Sebastian Bach
1983 The Bow and Arrow David Sutton-Anderson Hampstead Theatre, London
1983 Fishes David Sutton-Anderson Hampstead Theatre, London
1983 The Letter Coleridge Hampstead Theatre, London
1983 The Manikin Coleridge Hampstead Theatre, London
1983 The Penguin Story David Sutton-Anderson Hampstead Theatre, London
1983 Pick a Back Coleridge Hampstead Theatre, London
1983 Poems on a Boy’s Painting David Sutton-Anderson Hampstead Theatre, London Poesía de Ke Yan, imágenes de Bu Di
1983 Sea and Sand Hampstead Theatre, London Gedichte von Rewi Alley
1983 Sea, Clouds, Sparkling Lighthouse, Flames Hampstead Theatre, London
1983 Umbrellas Hampstead Theatre, London Poesía de Ke Yan, imágenes de Bu Di
1983 What is a Poem David Sutton-Anderson Hampstead Theatre, London
1984 The City Marcel Rubin Hampstead Theatre, London
1984 Don Quixote David Sutton-Anderson Hampstead Theatre, London
1984 Ritual David Sutton-Anderson Hampstead Theatre, London
1984 Scherzo Frédéric Chopin
1988 Children of the Vorstadt Franz Lehár Hampstead Theatre, London
1988 Childrens' Games
1988 Death and the Maiden Franz Schubert Hampstead Theatre, London
1988 Egon Schiele in Memoriam, The Dying Empire Strauss Hampstead Theatre, London
1988 The Family Hugo Wolf Hampstead Theatre, London
1988 Flemish Picture Sheet
1988 Fluteplayers
1988 Four Seasons Antonio Vivaldi Hampstead Theatre, London
1988 Golem Wilckens
1988 Hands David Sutton-Anderson Hampstead Theatre, London
1988 The Least is the Most Schlagzeug: David Sutton-Anderson Hampstead Theatre, London
1988 Mechanical Ballet Ludwig Hirschfeld Mack
1988 Models Franz Schubert, Arnold Schönberg Hampstead Theatre, London
1995 Whales
2000 Rhythms of the Unconscious Mind

Referencias

  1. ↑ «Hilde Holger: Bailarina expresionista de Europa central» (en inglés). Archivado desde el original el 12 de febrero de 2016. Consultado el 12 de febrero de 2016.
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  3. ↑ «Hilde Holger | Jewish Women's Archive». jwa.org (en inglés). Archivado desde el original el 8 de abril de 2010. Consultado el 17 de septiembre de 2026.
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