| Hilde Holger | ||
|---|---|---|
|
| ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Hilde Sofer | |
| Nombre en alemán | Hilde Boman-Behram | |
| Nacimiento |
18 de octubre de 1905 | |
| Fallecimiento |
24 de septiembre de 2001, 95 años Londres | |
| Causa de muerte | Tos | |
| Sepultura | Crematorio de Golders Green | |
| Residencia | Camden Town | |
| Nacionalidad | austriaca, británica | |
| Información profesional | ||
| Área | Bailarina expresionista, coreógrafa, profesora de baile | |
| Empleador | Autoempleo | |
| Estudiantes | Lindsay Kemp, Jane Asher, Marion Stein, Iván Illich y Kristina Rihanoff | |
| Seudónimo | Hilde Holger | |
| Sitio web | www.hildeholger.com | |
| Distinciones |
| |
Hilde Holger nombre artístico; nombre de soltera Hilde Sofer y de casada Hilde Boman-Behram (Viena, 18 de octubre de 1905 - Camden Town, 24 de septiembre de 2001), fue una bailarina expresionista, coreógrafa y profesora de danza austro-húngara cuyo trabajo pionero en danza integrada transformó la danza moderna de Europa central.
Holger provenía de una familia judía liberal. Nació en 1905, hija de Alfred y Elise Sofer Schreiber. Su padre escribía poesía y había fallecido en 1908. Su abuelo fabricaba zapatos para la corte austriaca.
Hilde Holger estudió con Gertrud Bodenweiser en Viena. Después de que la Alemania nazi invadiera Austria, huyó de Viena en 1939 a la India. En Bombay, conoció al homeópata parsi y amante del arte Dr. Ardershir Kavasji Boman-Behram, con quien se casó en 1940. Su madre, su padrastro Heinrich Wohl y otros catorce parientes perecieron en el Holocausto.
Holger tuvo dos hijos. La primera nació en 1946 en la India, su hija Primavera Boman-Behram. En 1948, la familia de Holger emigró a Gran Bretaña. Su segundo hijo, un varón llamado Darius Boman-Behram, nació en 1949. Tenía síndrome de Down, lo que inspiró a Holger a trabajar con personas con discapacidad.
Comenzó a bailar a los seis años. En aquel entonces era demasiado joven para ingresar a la Academia Estatal de Música y Arte Dramático de Viena, así que se conformó con clases de baile de salón con su hermana (Hedi Sofer), hasta que fue aceptada para estudiar con la bailarina radical Gertrud Bodenwieser, entonces profesora en la Academia Estatal de Viena.
Admiraba el trabajo de las americanas Isadora Duncan y Ruth St. Denis, así como la de los artistas de la Secesión de Viena. Pronto se convirtió en la bailarina principal y amiga de Bodenwieser, y realizó giras con su compañía por toda Europa Occidental y Oriental. A los dieciocho años tuvo su primera actuación en solitario en la Secesión vienesa. Más tarde, en el Hagenbund vienés y en teatros de Viena, París y Berlín, su aclamada danza expresionista causó gran revuelo. Debido a su pasión por la danza, en 1926 fundó la Nueva Escuela de Artes del Movimiento en el Palacio Ratibor, en pleno centro de Viena. Sus espectáculos infantiles se representaban en parques y frente a monumentos de la zona.
El 12 de marzo de 1938, la Alemania nazi de Adolf Hitler envió tropas a Austria y promulgó una ley para unificar Alemania con Austria. Holger era considerada una artista degenerada por ser judía, le fue prohibido trabajar, por lo que continuó su trabajo en la clandestinidad. En 1939, con la ayuda de un amigo periodista, Charles Petrasch, huyó del país y se radicó en la India, donde por un tiempo estudió la danza clásica india, con sus complejos movimientos de las manos, tiene más de trescientos de ellos, utilizados para expresar la vida y la naturaleza. En 1941, en Bombay, fundó una nueva escuela de danza, donde aceptó estudiantes de todas las razas, religiones y nacionalidades sin prejuicios, Ĺa Escuela de Arte para Movimiento Moderno, que de nuevo gozó del éxito. Entre sus amigos con quienes colaboró se encontraban los bailarines indios Rukmini Devi Arundale, Ram Gopal, Madame Menaka y Uday Shankar. En 1948, debido a la partición de la India y la creciente violencia entre musulmanes e hindúes, emigró de nuevo, esta vez a Londres. Allí, empezó a enseñar y conducir talleres en las universidades, y terminó abriendo su propia Escuela de Danza Contemporánea (Hilde Holger School of Modern Dance), cerca de Regents Park en Camden Town. Su grupo The Hilde Holger Dance Group, hizo representaciones por todo Londres en teatros, iglesias, y parques.
En 1949, su hijo Darius nació con síndrome de Down y complicaciones cardíacas y pulmonares. Buscando una forma de educarlo, inició su trabajo en danzaterapia y Danza Integrativa. Su gran éxito en Londres, en 1951, fue celebrado con el estreno de "Under the Sea", inspirada en la composición de Camille Saint-Saëns. Una de las primeras obras de danza integrada que combinó a bailarines profesionales con personas con discapacidad, fue Towards the Light, en 1968 en el teatro Sadlers Wells.
Holger hizo contribuciones importantes a la danza en Gran Bretaña, primero aportando la influencia del Expresionismo Moderno Europeo, y después al incluir a jóvenes discapacitados en producciones profesionales de danza.
Su espectáculo "Apsaras" (1983) exploró sus experiencias en la India . En el verano de 1983 regresó a la India , donde había estado por última vez en 1948. Allí trabajó como coreógrafa para una gran compañía de danza dirigida por Sachin Shankar.
En octubre de 1979, se proyectó una película de «Inspirations» en el Museo del Teatro de Viena como parte de «Danza del siglo XX». En 1992, Holger recuperó cuatro danzas de su repertorio inicial para su alumna Liz Aggiss, quien las estrenó, como Vier Tanze, en el Festival de Expresionismo de Manchester. Las piezas fueron Die Forelle (1923), Le Martyre de San Sebastien (1923), Mechaniches Ballett (1926) y Golem (1937). En la reseña de The Guardian, Sophie Constanti escribió que «la coreografía de Hilde Holger llega por fin a los escenarios británicos y triunfa... Las cuatro piezas, bailadas con gran sensibilidad y aplomo por Aggiss acompañada por (Billy) Cowie al piano, ofrecieron una visión fascinante de la Ausdruckstanz perdida de Europa central». En junio de 1993, las mismas cuatro reconstrucciones en solitario (Golem, Le Martyr de Saint Sebastian, Mechanical Ballet, Die Forelle) fueron interpretadas en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Londres por Liz Aggiss acompañada por Cowie, con Holger entre el público.
Hilde Holger dejó una huella imborrable en tres generaciones de bailarines y coreógrafos. Durante su enseñanza, sus estándares eran altos y no temía correr riesgos. Atípico para la época, aceptaba a una amplia variedad de estudiantes, incluyendo personas con discapacidades, dejando de lado posibles prejuicios para priorizar la sinceridad de sus alumnos. Uno de sus estudiantes, Wolfgang Stange, continuó su trabajo con personas con dificultades de aprendizaje, como síndrome de Down y autismo, así como con personas con discapacidades físicas. La compañía Amici Dance Theatre de Stange, la primera compañía de danza con integración física en Gran Bretaña, creó un espectáculo titulado "Hilde" que se presentó en el Riverside Theatre de Londres en 1996 y en el Odeon de Viena en 1998. Esta representación de HILDE en Viena llamó la atención del maestro de ballet de la Ópera Estatal de Viena, quien a su vez organizó una función en el escenario de la Ópera con personas con discapacidades de aprendizaje, la cual rápidamente se convirtió en un espectáculo popular y aclamado.
En sus últimas semanas, Holger siguió impartiendo clases de baile en el estudio de su sótano en Camden, Londres, donde vivió durante más de cincuenta años. Entre sus alumnos se encontraban Liz Aggiss, Jane Asher, Primavera Boman, Carol Brown, Carl Campbell, Sophie Constanti, Jeff Henry, Ivan Illich, Luke Jennings, Thomas Kampe, Claudia Kappenberg, Cecilia Keen Abdeen, Lindsay Kemp, Anneliese Monika Koch, Royston Maldoom OBE, Juliet Miangay-Cooper, Anna Niman, David Niman, Litz Pisk, Kristina Rihanoff, Kelvin Rotardier, Feroza Seervai, Rebecca Skelton, Marion Stein, Sheila Styles, Jacqueline Waltz y Vally Wieselthier.
Tras la muerte de Holger en 2001, su hija Primavera emprendió un viaje para descubrir la verdad sobre la vida de su madre como reconocida artista e innovadora de la danza. Comenzó a recopilar un archivo, con la ayuda inicial de Christine Stratford. Lamentablemente, hasta la fecha, el archivo no se exhibe de forma permanente, aunque se han realizado numerosas exposiciones que han incluido muchos de los objetos de Holger.
En 2010, seis de los alumnos de Holger, Boman, Campbell, Kampe, Maldoom, Stange y Waltz, se reunieron para impartir una serie de charlas y talleres de danza en The InterChange Studios en el Hampstead Town Hall Centre, al norte de Londres, para conmemorar el trabajo pionero de Holger en danza inclusiva, titulado MoveABOUT: Transformación a través del movimiento. Cada antiguo alumno dirigió un taller de danza inclusiva para celebrar su propio estilo único de danzaterapia, que Holger ayudó a fomentar en ellos. Estos talleres presentaron su trabajo a una nueva generación de bailarines y personas interesadas en sus métodos pioneros y en la creencia en el poder de la danza, que en su propia vida trascendió muchas fronteras, culturas y religiones.
| Año | Rendimiento | Música | Lugar del congreso | Otro | |
|---|---|---|---|---|---|
| 1923 | Bouree | Johann Sebastian Bach | Wiener Secession | ||
| 1923 | Eine Seifenblase | Claude Debussy | Wiener Secession | ||
| 1923 | Forelle | Franz Schubert | Wiener Secession | ||
| 1923 | Humoreske | Max Reger | Wiener Secession | ||
| 1923 | Le Martyre de Saint Sebastien | Claude Debussy | Wiener Secession | ||
| 1923 | Reiter im Sturm | Siegfried Frederick Nadel | Wiener Secession | ||
| 1923 | Sarabande | Johann Sebastian Bach | Wiener Secession | ||
| 1923 | Trout | ||||
| 1923 | Vogel als Prophet | Franz Schubert | Wiener Secession | ||
| 1926 | Funeral March for a Canary | Lord Berners | |||
| 1926 | Mechanical Ballet | ||||
| 1929 | Chaconne & Variations | George Frideric Handel | |||
| 1929 | Englischer Schafertanz | Percy Aldridge Grainger | |||
| 1929 | Hebraischer Tanz solo | Alexander Moissejewitsch Weprik | |||
| 1929 | Lebenswende | Karel Boleslav Jirák | |||
| 1929 | Marsch | Sergei Sergejewitsch Prokofjew | |||
| 1929 | The Martyrdom of Saint Sebastien | Claude Debussy | |||
| 1929 | Mutter Erde | Heinz Graupner | |||
| 1929 | Sarabande und Bourree | Johann Sebastian Bach | |||
| 1929 | Tanz nach Rumaischene Motive | Béla Bartók | |||
| 1931 | Javanische Impression | Heinz Graupner | |||
| 1933 | Kabbalistischer Tanz | Vittorio Rieti | |||
| 1936 | Ahasver | Marcel Rubin | Volkshochschule, Wien | ||
| 1936 | Barbarasong | Kurt Weill | Volkshochschule, Wien | ||
| 1936 | Engel der Verkündigung | Georg Friedrich Händel | Volkshochschule, Wien | ||
| 1937 | Flämischer Bilderboden | después de Breughel | Volksbildungshaus, Stöbergasse, Wien | ||
| 1937 | Golem | Friedrich Wilckens | Volksbildungshaus, Stöbergasse, Wien | ||
| 1937 | Mystischer Kreis | Rudolph Reti | Volksbildungshaus, Stöbergasse, Wien | ||
| 1937 | Orientalischer Tanz | Graupner | Volksbildungshaus, Stöbergasse, Wien | ||
| 1937 | Passacaglia | Georg Friedrich Händel | Volksbildungshaus, Stöbergasse, Wien | ||
| 1937 | Tango | Ralph Benatzky | Volksbildungshaus, Stöbergasse, Wien | ||
| 1948 | Annunciation | ||||
| 1948 | Emperors new Clothes | Wolfgang Amadeus Mozart | |||
| 1948 | Pavane | Maurice Ravel | |||
| 1948 | Russian Fairy Tales | Alexander Porfirjewitsch Borodin, Modest Petrovich Mussorgsky | |||
| 1948 | Selfish Giant | ||||
| 1948 | Tales and Legends in Modern Ballet | ||||
| 1948 | Viennese Waltz | Johann Strauss II | |||
| 1952 | Dance with Cymbals on the Indian Ocean | ||||
| 1952 | Dance with Tambourines | Fritz Dietrich | |||
| 1952 | Nocturne | Heinz Graupner | |||
| 1952 | Slavic Dance | Antonín Dvořák | |||
| 1954 | Aztec Cult (Sacrifice) | ||||
| 1954 | Barbar the Elephant | ||||
| 1954 | Old Vienna | ||||
| 1954 | Orchid | ||||
| 1954 | Rhythm of the East | ||||
| 1954 | Selfish Giant | ||||
| 1954 | Tibetan Prayer Songs | ||||
| 1955 | Angels | ||||
| 1955 | Dance Etudes | ||||
| 1955 | Galliarde-Siciliano | Ottorino Respighi | |||
| 1955 | Hoops | Georges Bizet | |||
| 1955 | Jazz | Heinz Graupner | |||
| 1955 | Men & Horses | John S. Beckett | |||
| 1955 | Toccata | Pietro Domenico Paradies | |||
| 1955 | Under the Sea | Camille Saint-Saëns | Sadler’s Wells | ||
| 1955 | Valse Caprice | Aram Khachaturian | |||
| 1956 | Etude | ||||
| 1956 | Prelude | Johann Sebastian Bach | |||
| 1956 | Theme and Variations | George Frideric Handel | |||
| 1957 | Allegro Vivaci | Johann Sebastian Bach | |||
| 1957 | Bird | ||||
| 1957 | Café Dansant | George Gershwin | |||
| 1957 | Egypt | ||||
| 1957 | The Hunter and the Geese | ||||
| 1957 | Madonna | ||||
| 1957 | March | Lev Knipper | |||
| 1957 | Nativity | George Frideric Handel, Franz Schubert, Johann Sebastian Bach | |||
| 1957 | Sale | Johann Strauss II | |||
| 1957 | The Toyshop | Aram Khachaturian | |||
| 1957 | Stranger | Aaron Copland | |||
| 1957 | Witches Kitchen and Walpurgisnight | Paul Dukas | |||
| 1958 | Dance Divertissement | ||||
| 1958 | Dance for four Women | Joaquín Turina | |||
| 1958 | Dance with Bells | John S. Beckett | |||
| 1958 | Ritual Fire Dance | Manuel de Falla | |||
| 1958 | Song of the Earth | Antonín Dvořák | |||
| 1960 | Allegro | Arcangelo Corelli | |||
| 1960 | Dawn of Life | ||||
| 1960 | The Farmer’s Curst Wife | Peter Warlock | |||
| 1960 | Frankie and Johannie | Peter Warlock | |||
| 1960 | Imaginary Invalid | Gioachino Rossini | |||
| 1960 | Secret Annexe | ||||
| 1960 | West Indian Spiritual | ||||
| 1961 | Dance for Two | Germaine Tailleferre | |||
| 1961 | Egypt | ||||
| 1961 | The House of Bernarda Alba (The Sisters) | Joaquín Turina | escrito por Federico Lorca | ||
| 1961 | Metamorphoses | Ovid | |||
| 1961 | Pierrot | Johann Sebastian Bach | |||
| 1963 | Dance for Men | ||||
| 1963 | Dream | Friedrich Wilckens | |||
| 1963 | Lady Isobel and the Elf Knight | Peter Warlock | |||
| 1963 | Narcissus (The Image) | Heinz Graupner | |||
| 1965 | Ballad of the Hanged (Villons Epitaph) | ||||
| 1965 | Cain’s Morning | ||||
| 1965 | Canticle of the Sun | Johann Pachelbel | |||
| 1965 | Creation of Adam & Eve | Olivier Messiaen | |||
| 1965 | Nightwalkers | Olivier Messiaen | |||
| 1965 | Saint Francis and his sermon to the birds | ||||
| 1968 | Angelic Prelude – Inspirations | Giuseppe Torelli | |||
| 1968 | Salome | Philip Croot | |||
| 1968 | Towards the Light | Edvard Grieg | Sadlers Wells | ||
| 1968 | The Wise & Foolish Virgins | Philip Croot | |||
| 1970 | The Scarecrow | ||||
| 1971 | Snowchild | ||||
| 1972 | Bamboo | Aram Chatschaturjan | Commonwealth Institute, London | ||
| 1972 | Bauhaus | Erik Satie | Commonwealth Institute, London | ||
| 1972 | Embrace | Erik Satie | Commonwealth Institute, London | ||
| 1972 | Flight | Commonwealth Institute, London | |||
| 1972 | Hieronymus Bosch | Roger Cutts | Commonwealth Institute, London | ||
| 1972 | Honoré Daumier | Commonwealth Institute, London | |||
| 1972 | The Hypopatic Doctor | Gioachino Rossini, Franz Schubert | Commonwealth Institute, London | ||
| 1972 | Inspirations | Sergei Rachmaninoff, Claude Debussy | Commonwealth Institute, London | ||
| 1972 | Man against Flood | Yin Chengzong | Commonwealth Institute, London | basado en el libro de Rewi Alley | |
| 1972 | Prelude | ||||
| 1972 | Renaissance, Scene on Earth, Scene on Heaven | Mompou, Gordon Langford, Banchieri | Commonwealth Institute, London | ||
| 1972 | Shiva and the Grasshopper | Gordon Langford | Commonwealth Institute, London | basado en el poema de Kipling | |
| 1972 | Suspension | Maurice Ravel | Commonwealth Institute, London | ||
| 1972 | Tranquillity | Alan Hovhaness | Commonwealth Institute, London | ||
| 1972 | Tribal Nocturne | Béla Bartók | Commonwealth Institute, London | ||
| 1974 | Archaic | ||||
| 1974 | Bamboo | Aram Chatschaturjan | |||
| 1974 | Egypt | Giuseppe Verdi | |||
| 1974 | Hieronymus Bosch | Roger Cutts | |||
| 1974 | The Hunter and the Hunted | ||||
| 1974 | Paul Klee Spring Awakening | Béla Bartók | |||
| 1974 | Renaissance | Federico Mompou | |||
| 1974 | Spring Awakening | ||||
| 1975 | Inspirations | Sergei Rachmaninow, Claude Debussy | Hampstead Theatre, London | ||
| 1975 | Mobiles | Alfredo Casella | Hampstead Theatre, London | ||
| 1975 | Paul Klee Spring Awakening | Béla Bartók | Hampstead Theatre, London | ||
| 1975 | Rockpaintings | Roger Cutts | Hampstead Theatre, London | ||
| 1975 | Toulouse Lautrec | Erik Satie | Hampstead Theatre, London | ||
| 1976 | The Park | ||||
| 1977 | Prelude and Chorale | César Franck | |||
| 1977 | Sacred and Profane Dance | ||||
| 1979 | African Poetry | ||||
| 1979 | Apsaras | ||||
| 1979 | Homage to Barbara Hepworth | Heitor Villa-Lobos | |||
| 1979 | Prelude | Giuseppe Torelli | |||
| 1979 | Tower of Mothers | Carl Orff | |||
| 1979 | Tradisches Ballet | coreografiado por Oskar Schlemmer | |||
| 1979 | We are Dancing | Johann Sebastian Bach | |||
| 1983 | The Bow and Arrow | David Sutton-Anderson | Hampstead Theatre, London | ||
| 1983 | Fishes | David Sutton-Anderson | Hampstead Theatre, London | ||
| 1983 | The Letter | Coleridge | Hampstead Theatre, London | ||
| 1983 | The Manikin | Coleridge | Hampstead Theatre, London | ||
| 1983 | The Penguin Story | David Sutton-Anderson | Hampstead Theatre, London | ||
| 1983 | Pick a Back | Coleridge | Hampstead Theatre, London | ||
| 1983 | Poems on a Boy’s Painting | David Sutton-Anderson | Hampstead Theatre, London | Poesía de Ke Yan, imágenes de Bu Di | |
| 1983 | Sea and Sand | Hampstead Theatre, London | Gedichte von Rewi Alley | ||
| 1983 | Sea, Clouds, Sparkling Lighthouse, Flames | Hampstead Theatre, London | |||
| 1983 | Umbrellas | Hampstead Theatre, London | Poesía de Ke Yan, imágenes de Bu Di | ||
| 1983 | What is a Poem | David Sutton-Anderson | Hampstead Theatre, London | ||
| 1984 | The City | Marcel Rubin | Hampstead Theatre, London | ||
| 1984 | Don Quixote | David Sutton-Anderson | Hampstead Theatre, London | ||
| 1984 | Ritual | David Sutton-Anderson | Hampstead Theatre, London | ||
| 1984 | Scherzo | Frédéric Chopin | |||
| 1988 | Children of the Vorstadt | Franz Lehár | Hampstead Theatre, London | ||
| 1988 | Childrens' Games | ||||
| 1988 | Death and the Maiden | Franz Schubert | Hampstead Theatre, London | ||
| 1988 | Egon Schiele in Memoriam, The Dying Empire | Strauss | Hampstead Theatre, London | ||
| 1988 | The Family | Hugo Wolf | Hampstead Theatre, London | ||
| 1988 | Flemish Picture Sheet | ||||
| 1988 | Fluteplayers | ||||
| 1988 | Four Seasons | Antonio Vivaldi | Hampstead Theatre, London | ||
| 1988 | Golem | Wilckens | |||
| 1988 | Hands | David Sutton-Anderson | Hampstead Theatre, London | ||
| 1988 | The Least is the Most | Schlagzeug: David Sutton-Anderson | Hampstead Theatre, London | ||
| 1988 | Mechanical Ballet | Ludwig Hirschfeld Mack | |||
| 1988 | Models | Franz Schubert, Arnold Schönberg | Hampstead Theatre, London | ||
| 1995 | Whales | ||||
| 2000 | Rhythms of the Unconscious Mind |