Ithell Colquhoun

Ithell Colquhoun
Información personal
Nombre de nacimiento Margaret Ithell Colquhoun
Nacimiento 9 de octubre de 1906
Shillong, Bengala Oriental y Assam, India británica
Fallecimiento 11 de abril de 1988 (81 años)
Cornualles, Inglaterra
Nacionalidad Británica e india
Lengua materna Inglés Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge Toni del Renzio (1943-1947) Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educación Slade School of Fine Art
Educada en Slade School of Fine Art Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintora, ilustradora, poetisa, artista y artista visual Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Pintura, escritura, poesía, artes visuales, collage, ocultismo, surrealismo, poesía británica y British prose literature Ver y modificar los datos en Wikidata
Conocida por Pintora y escritora surrealista
Movimiento Surrealismo
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Ithell Colquhoun (pronunciación en inglés: /ˈaɪθəl kəˈhuːn/; 9 de octubre de 1906-11 de abril de 1988) fue una pintora, ocultista, poeta y escritora británica. Desde el punto de vista estilístico, su obra artística estuvo vinculada al surrealismo. A principios de la década de 1930 conoció a André Breton en París y posteriormente comenzó a emplear técnicas de automatismo surrealista en sus escritos y pinturas. A finales de esa década, Colquhoun formó parte del Grupo Surrealista Británico, del que fue expulsada por negarse a renunciar a su vinculación con grupos ocultistas, entre ellos la Ordo Templi Orientis y la Hermandad de Isis. A pesar de su ruptura con el movimiento, Colquhoun permaneció fiel al surrealismo y a sus técnicas automáticas durante toda su vida.

Colquhoun nació en Shillong, en la India británica, pero se crio en el Reino Unido. Tras estudiar en el Cheltenham Ladies' College y en la Slade School of Art, residió brevemente en París antes de regresar a Londres. Pasó la última etapa de su vida en Cornualles, donde falleció en 1988.

Biografía

Margaret Ithell Colquhoun nació en Shillong, India británica, hija de Henry Archibald Colebrooke Colquhoun y Georgia Frances Ithell Manley. Recibió su educación en Rodwell, cerca de Weymouth, Dorset, antes de ingresar en el Cheltenham Ladies' College. Se interesó por el ocultismo a los 17 años, tras leer sobre la Abadía de Thelema de Aleister Crowley. En 1925 estudió durante un año en la Cheltenham School of Art. Desde octubre de 1927 estudió en la Slade School of Art de Londres, donde recibió clases de Henry Tonks y Randolph Schwabe. Durante su estancia en la Slade, se incorporó a la Quest Society de G. R. S. Mead y, en 1930, publicó su primer artículo, titulado «The Prose of Alchemy» («La prosa de la alquimia»), en la revista de la sociedad. En 1929, Colquhoun recibió el premio de composición de verano de la Slade por su pintura Judith Showing the Head of Holofernes (Judit mostrando la cabeza de Holofernes), que fue expuesta en la Royal Academy of Arts en 1931.

Tras abandonar la Slade en 1931, Colquhoun pasó varios años viajando. Estableció un estudio en París, donde entró por primera vez en contacto con los surrealistas, entre ellos René Magritte, André Breton, Salvador Dalí, Marcel Duchamp y Man Ray. En 1931 asistió a la Académie Colarossi, donde leyó el ensayo de Peter Neagoe de 1932 What is Surrealism? («¿Qué es el surrealismo?»). Durante la década de 1930 también pasó temporadas en Grecia, Córcega y Tenerife. Durante su estancia en Grecia, Colquhoun conoció y se encaprichó de una mujer llamada Andromache «Kyria» Kazou, que fue el tema de varios dibujos y pinturas, así como de un manuscrito inédito titulado Lesbian Shore. Al parecer, Kazou visitó a Colquhoun en París y, posteriormente, esta la invitó a trasladarse a Londres para vivir juntas, aunque Kazou nunca llegó a hacerlo.

A principios de la década de 1930, Colquhoun presentó obras a exposiciones del New English Art Club y de la Royal Academy. En 1933 expuso tres pinturas en París y, en 1934, una obra en la Royal Society of Scotland. En 1936 celebró su primera exposición individual en la Cheltenham Art Gallery, donde presentó 91 obras. Ese mismo año tuvo lugar otra exposición individual en la Fine Art Society de Londres. A diferencia de la muestra de Cheltenham, que reunía obras de toda su trayectoria hasta ese momento, la exposición de la Fine Art Society se centró en sus pinturas botánicas más recientes, influidas por su contacto con el surrealismo.

El interés de Colquhoun por el surrealismo se intensificó tras asistir a una conferencia de Salvador Dalí en 1936

El interés de Colquhoun por el surrealismo se intensificó tras asistir a una conferencia de Salvador Dalí en la Exposición Internacional del Surrealismo de 1936, celebrada en Londres. En 1937 se incorporó a la Artists' International Association, y, a finales de la década de 1930, estrechó cada vez más sus vínculos con el movimiento surrealista británico. Publicó trabajos en el London Bulletin en 1938 y 1939, visitó a André Breton en París en 1939 y, durante el verano de ese año, se alojó en un castillo de Chemillieu, Francia, junto a un grupo de surrealistas entre los que se encontraban Gordon Onslow Ford y Roberto Matta. Ese mismo año, Colquhoun se incorporó al British Surrealist Group y expuso junto a Roland Penrose en la Mayor Gallery, donde presentó 14 pinturas al óleo y dos objetos. Tras permanecer solo un año como miembro del British Surrealist Group, Colquhoun fue expulsada en 1940 por negarse a acatar las exigencias de E. L. T. Mesens, quien pretendía que los surrealistas no pertenecieran a ningún otro grupo, algo que Colquhoun consideraba que interferiría en sus estudios sobre ocultismo. Esto provocó que quedara excluida de otras exposiciones organizadas por los surrealistas británicos, aunque continuó trabajando de acuerdo con los principios del surrealismo.

En la década de 1940, Colquhoun conoció y comenzó una relación con el artista y crítico italiano de origen ruso Toni del Renzio. Aunque este criticó su arte calificándolo de «abstracciones estériles» en un ensayo publicado en su revista Arson en marzo de 1942, pronto se trasladó a vivir con ella. En diciembre de ese mismo año, Colquhoun expuso en una muestra en el Centro Internacional de Arte de Londres, organizada por del Renzio. Ambos contrajeron matrimonio en 1943. Este matrimonio la distanció aún más del movimiento surrealista británico, ya que del Renzio mantenía su propia rivalidad con Mesens debido a su ambición de convertirse en el líder de dicho grupo. Según Eric Ratcliffe, su estudio en Bedford Park, Londres, se convirtió en un lugar de reunión abierto a amigos, otros artistas y personas con intereses afines. El matrimonio acabó siendo infeliz y ambos se divorciaron en 1947, en términos «muy hostiles», según Matthew Gale.

Colquhoun comenzó a visitar Cornualles durante la Segunda Guerra Mundial. A partir de 1947, alquiló un estudio cerca de Penzance y repartió su tiempo entre este lugar y Londres; en 1959 se trasladó a Paul, Cornualles. Permaneció en Cornualles durante el resto de su vida. Tras su traslado a Cornualles, Colquhoun se centró cada vez más en la publicación de sus escritos, y, a partir de la década de 1960, su producción de obras de arte visual disminuyó considerablemente en favor de la escritura y de sus actividades relacionadas con el ocultismo.

Realizó exposiciones individuales en 1947 en la Galería Mayor, en 1972 en el Museo y Galería de Arte de Exeter y en 1976 en la Galería Orion de Newlyn. Colquhoun continuó creando obras de arte hasta aproximadamente 1983. Pasó sus últimos años en una residencia de ancianos en Lamorna, donde falleció en 1988.

Colquhoun legó sus obras literarias al escritor Derek Stanford, sus trabajos sobre ocultismo a la Tate y el resto de su obra artística al National Trust. Los derechos de autor de las obras que había vendido (o regalado) en vida fueron legados a The Samaritans, la Noise Abatement Society y el ala Sister Perpetua del St Anthony's Hospital, North Cheam. En 2019, la Tate adquirió los fondos del National Trust que contenían obras de Colquhoun.

Arte

Aunque su vinculación formal con el movimiento surrealista en Inglaterra duró solo unos pocos años, Colquhoun se dio a conocer inicialmente como surrealista y se identificó como tal durante el resto de su vida. Empleó numerosas técnicas de automatismo, descritas en el Primer Manifiesto Surrealista de André Breton como una característica definitoria del surrealismo, y desarrolló varias técnicas propias.

Colquhoun comenzó a experimentar con técnicas automáticas en 1939, y empleó una amplia variedad de materiales y procedimientos, como la decalcomanía, el fumage, el frottage y el collage. Desarrolló nuevas técnicas, como el superautomatismo, la estilomancia, el parsemage y la grafomanía entópica, sobre las que escribió en su artículo «The Mantic Stain». El automatismo siguió siendo una parte fundamental de la práctica artística de Colquhoun durante el resto de su vida, y, tras su ruptura con el movimiento surrealista británico, también pasó a ocupar un lugar central en sus actividades espirituales. En 1948, mostró técnicas automáticas en la televisión británica, en un programa de la BBC titulado The Eye of the Artist, y en 1951 publicó otro artículo, «Children of the Mantic Stain».

Colquhoun mostró desde muy joven interés por la biología, y el estudio de las plantas y las flores fue un tema recurrente en su obra artística a lo largo de toda su vida. Muchos de sus primeros cuadernos contenían dibujos de plantas muy detallados, y entre sus primeras obras figuraba una serie de representaciones de plantas ampliadas, que ocupaban todo el lienzo y estaban pintadas con un estilo casi fotográfico. Estas pinturas botánicas, realizadas a mediados de la década de 1930, fueron las primeras obras de Colquhoun inspiradas en el surrealismo.

La obra de Colquhoun exploró con frecuencia temas relacionados con el sexo y el género. En sus primeras obras aparecen a menudo mujeres poderosas procedentes de la mitología y de relatos bíblicos, como Judith Showing the Head of Holofernes (1929) y Susanna and the Elders (1930), ambas probablemente concebidas como homenajes a las obras de Artemisia Gentileschi sobre los mismos temas. Dawn Ades considera que el tratamiento del género por parte de Colquhoun constituye una respuesta a los temas masculinos y patriarcales presentes en la obra de otros surrealistas; por ejemplo, estos representaban paisajes con formas de cuerpos femeninos. En cambio, Gouffres Amers (1939), de Colquhoun, representa un cuerpo masculino en forma de paisaje. Varias de sus obras abordan temas como la castración y la impotencia masculina, entre ellas Gouffres Amers y The Pine Family, mientras que representa la sexualidad femenina de manera mucho más positiva, como en Scylla. También mostró un profundo interés por la androginia, especialmente a comienzos de la década de 1940, y realizó varias obras dedicadas a este tema.

Desde el punto de vista estilístico, algunas de sus obras han sido descritas como «macabras» y «siniestras». En 1939 creó la obra Tepid Waters (Rivières Tièdes), que se expuso ese mismo año en una exposición individual suya en la Mayor Gallery. El cuadro, basado en una iglesia de Córcega, podría aludir a la guerra civil española.

En la década de 1940, Colquhoun comenzó a crear obras que exploraban los temas de la consciencia y lo inconsciente. Su interés por la psicología y los sueños también la vinculó al movimiento surrealista. Entre las obras más destacadas de esa década se encuentran The Pine Family, que aborda el desmembramiento y la castración; A Visitation, que representa una forma de corazón bidimensional de la que irradian haces de luz de diversos colores; y Dreaming Leaps, un homenaje a la artista Sonia Araquistain, hija del antiguo embajador español en Francia y Alemania, Luis Araquistáin, que se suicidó arrojándose desnuda desde lo alto del edificio de apartamentos londinense en el que vivía.

A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, Colquhoun centró su atención en los collages en lugar de la pintura. La última retrospectiva de su obra se celebró en 1976 en la Newlyn Orion Gallery, donde se expuso un gran número de collages, muchos de ellos inspirados en los de Kurt Schwitters.

Obra escrita

Además de su producción artística, Colquhoun fue una escritora prolífica, autora de poesía, ensayos, novelas y guías de viaje, entre otros géneros. A partir de la década de 1950, su producción artística disminuyó y comenzó a dedicarse cada vez más a la escritura de poesía y ensayos.

Colquhoun publicó su primer artículo, «The Prose of Alchemy», en 1930. En 1939 publicó varios relatos breves en la revista London Bulletin, además de un ensayo titulado «What Do I Need to Paint a Picture?». Durante la década de 1940 continuó publicando textos breves en antologías como New Road: New Directions in Art and Writing y The Fortune Anthology, y organizó recitales de poesía surrealista junto a del Renzio. En este período, su escritura estuvo influida por el movimiento literario de la New Apocalypse, así como por el proyecto Mass Observation. También escribió varios artículos sobre el automatismo: «The Mantic Stain», que, según afirmó, fue el primer ensayo en lengua inglesa sobre el automatismo surrealista, publicado en 1949; «Children of the Mantic Stain», de 1951; y «Notes on Automatism», de 1980. En sus últimos años colaboró con artículos en revistas vinculadas al resurgimiento del surrealismo.

Colquhoun escribió tres libros de viajes: The Crying of the Wind y Living Stones, dedicados respectivamente a Irlanda y Cornualles, se publicaron en la década de 1950; un tercer libro sobre Egipto, cuya escritura comenzó en la década de 1960, nunca llegó a publicarse. En 1975 publicó The Sword of Wisdom, una biografía del ocultista británico Samuel MacGregor Mathers. También publicó una novela, The Goose of Hermogenes, escrita en gran medida mediante procesos automáticos. La novela narra la historia de una joven a la que su tío atrae hasta una isla para que le ayude en su búsqueda de la piedra filosofal. Colquhoun escribió otras dos novelas góticas surrealistas, I Saw Water y Destination Limbo, ninguna de las cuales se publicó en vida de la autora; I Saw Water apareció en 2014 y Destination Limbo, en 2021. También publicó dos poemarios en vida. Grimoire of the Entangled Thicket fue un breve poemario publicado en 1973 e inspirado en el Árbol de la vida; Osmazone, publicado en 1983, fue una antología de poemas en prosa, muchos de ellos escritos en etapas muy anteriores de su vida.

Recepción y legado

Colquhoun adquirió pronto reconocimiento dentro del movimiento surrealista británico, aunque en sus últimos años fue más conocida por su actividad como ocultista. Aunque su obra se ha estudiado principalmente en relación con el surrealismo, Colquhoun manifestó en ocasiones su independencia respecto al movimiento. En 1939, el mismo año en que se incorporó al grupo surrealista inglés, se definió como una «artista independiente» en una reseña publicada en la revista London Bulletin.

Aunque Colquhoun era una artista relativamente poco conocida en el momento de su muerte, en 1988, en comparación con otras mujeres surrealistas como Eileen Agar y Dorothea Tanning, en años más recientes su obra ha suscitado un renovado interés desde perspectivas feministas y esotéricas. En 2012, la investigadora Amy Hale señaló que Colquhoun «está empezando a ser reconocida como una de las pensadoras y artistas esotéricas más interesantes y prolíficas del siglo XX».

Hale sostuvo que, a través de la obra de Colquhoun, «podemos observar la interacción de temas y movimientos que caracteriza la trayectoria de determinadas subculturas británicas, desde el surrealismo hasta el movimiento de los misterios de la Tierra (Earth Mysteries), y que también nos ofrece una perspectiva poco habitual sobre el pensamiento y los métodos de trabajo de una persona dedicada a la práctica de la magia».

En 2020, la obra de Colquhoun formó parte de la exposición British Surrealism, celebrada en la Dulwich Picture Gallery. En 2021, también estuvo presente en la exposición Phantoms of Surrealism, celebrada en la Whitechapel Art Gallery, en la muestra Unsettling Landscapes, organizada por el St Barbe Museum & Art Gallery, y fue la protagonista de la exposición Song of Songs, celebrada en Unit London. En 2025, la Tate St Ives acogió la exposición Ithell Colquhoun: Between Two Worlds, la mayor retrospectiva de la obra de Colquhoun celebrada hasta la fecha, con más de 170 obras artísticas y escritos expuestos. Obras de Colquhoun también se expusieron en el College of Psychic Studies, en el marco de la exposición The Medium is the Message, celebrada entre octubre de 2025 y enero de 2026.

Obra

Véase también

Referencias

Notas

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