| John Currin | ||
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| Información personal | ||
| Nacimiento |
1962 Boulder (Estados Unidos) | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Educación | ||
| Educado en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintor, dibujante y artista | |
| Área | Pintura | |
| Movimiento | Arte contemporáneo | |
| Género | Retrato y pintura de personaje | |
John Currin (nacido en 1962) es un pintor estadounidense residente en la ciudad de Nueva York . Es principalmente conocido por pinturas figurativas satíricas que tratan temas sexuales y sociales provocativos de una manera técnicamente hábil. Su trabajo muestra una amplia gama de influencias, incluidas fuentes tan diversas como el Renacimiento, revistas de cultura popular y modelos de moda contemporáneos. A menudo distorsiona o exagera las formas eróticas del cuerpo femenino, y ha subrayado que sus personajes son reflejos de sí mismo más que inspirados en personas reales.
Currin nació en Boulder, Colorado, y creció en Connecticut, hijo de un profesor de física y una profesora de piano de Oklahoma. En Connecticut, cuando era adolescente, estudió pintura de forma privada con un artista ruso de renombre y formación tradicional de Odesa, Ucrania, Lev Meshberg. Fue a la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, donde obtuvo un BFA en 1984 y recibió un MFA de la Universidad de Yale en 1986.
En White Columns en la ciudad de Nueva York en 1989, exhibió una serie de retratos de niñas inspiradas de las fotografías de un anuario de la escuela secundaria e inició sus esfuerzos por destilar arte de temas tradicionalmente cliché . En la década de 1990, mientras se favorecían las obras de arte con temas políticos, Currin usó descaradas representaciones audaces de mujeres jóvenes de grandes pechos, hombres con bigote y divorciados asexuales, diferenciándolo del resto. Usó revistas como Cosmopolitan junto con números antiguos de Playboy como inspiración para sus pinturas. En 1992, Currin mudó su obra a la Galería Andrea Rosen y se centró, con menos simpatía, en mujeres acomodadas de mediana edad. No obstante, a fines de la década de 1990, la capacidad de Currin para pintar temas kitsch con facilidad técnica obtuvo un éxito crítico y financiero, y en 2003 sus pinturas se vendían "por precios de seis cifras altas" después de mudarse a la Galería Gagosian en Chelsea, Nueva York. : 63 Más recientemente, ha emprendido una serie de pinturas de figuras que tratan temas descaradamente pornográficos, diciendo: " Una de mis motivaciones es ver si puedo hacer que esta cosa claramente degradada y fea se vuelva hermosa en una pintura ".
Ha tenido exposiciones retrospectivas en el Museo Whitney de Arte Americano y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y está representado en las colecciones permanentes del Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn y la Galería Tate . La retrospectiva del Whitney de Currin de 2004 mostró el desarrollo de su carrera a través de más de 40 de sus pinturas exhibidas.
En 1994, Currin conoció a la artista Rachel Feinstein en una galería en la que ella vivía en una casa de pan de jengibre que ella misma había hecho como parte de su presentación. Sin embargo, Feinstein se especializa en trabajos escultóricos. Se comprometieron dos semanas después en el desfile de Currin en París y se casaron tres años más tarde, el día de San Valentín. Tienen dos hijos y una hija. Ella ha sido descrita como su musa, lo que él dice que es " un poco cursi ". Sin embargo, ha declarado: " Cuando conocí a Rachel, sentí que podía conectarme con algunos principios que movían mi arte, que tenía cierta libertad de las cosas insignificantes de mi propia personalidad". Feinstein ha aparecido en muchas de las pinturas de Currin, tanto como un rostro reconocible como un modelo corporal. En 2002, Feinstein y Currin publicaron un libro de 24 páginas de sus trabajos en el Taller Hydra en Hydra, Grecia, que titularon The Honeymooners, John Currin and Rachel Feinstein . Incluye una entrevista realizada por Sadie Coles . En 2011, el New York Times los describió como "la pareja mas poderosa en el mundo del arte actual".
En una entrevista de 2011, Currin describió su relación con su trabajo como "... una atmósfera completamente ambisexual. Creo que tienes razón si hay una lógica inversa en mi trabajo. Es que las fotos de hombres son sobre hombres y las fotos de mujeres son sobre mí. Ha examinado y emulado pinturas del norte de Europa del siglo XVI. Su inspiración proviene de los retratos de los viejos maestros y las pin-ups, las ninfas y los prototipos femeninos etéreos, así como de su musa y esposa, Feinstein. Sus pinturas mantienen una conversación entre lo grotesco y lo bello, y se inspiran en artistas clásicos como Fragonard y Bouchard hasta Rockwell y Crumb
El cuadro de Currin, Bea Arthur Naked, se vendió en Christie's el 15 de mayo de 2013 por $ 1.900.000 .
Currin ha citado la pornografía danesa " sacada... de Internet " como fuente de material para su trabajo. Se han identificado imágenes específicas publicadas por Color Climax Corporation como fuentes de las pinturas más pornográficas de Currin, incluidas composiciones y pequeños detalles.