Trayectoria
Bernstein utiliza su arte como vehículo para su activismo feminista y contra la guerra, provocando vínculos psicológicos entre ambas. Su obra más conocida presenta su motivo icónico de un caracol antropomorfizado, que se ha convertido en la base de una serie de alegorías y juegos de palabras visuales. Durante el inicio del Movimiento de Arte Feminista, Bernstein fue miembro fundadora de la mítica galería feminista de mujeres AIR Galería en Nueva York.
Enseñanza
Bernstein pasó muchos años enseñando en la Escuela de Arte+Diseño del SUNY Purchase College, donde es profesora emérita. Sus clases se centraron en el dibujo "escandaloso a gran escala", así como en el dibujo de la figura.
Tras retirarse de SUNY Purchase, experimentó un redescubrimiento al final de su carrera, tal y como se destacó en su perfil de la revista New York Magazine de 2015 titulado "Judith Bernstein, una estrella del arte por fin en los 72". Ha abordado el tema de su redescubrimiento en el año 2015. una entrevista con The New York Times, que afirmaba "Lo digo un renacimiento".
Exposiciones
A lo largo de su vida, Bernstein también ha estado implicada en Guerilla Girls, Art Workers' Coalition y Fight Censorship Group. y Es una de las artistas que forman parte desde los inicios de la exposición itinerante "Las vanguardias feministas de los años 70" cuyas obras pertenecen a la colección Verbund de Viena. Dicha exposición se ha expuesto en el Circulo de BB AA de Madrid, en el Centro de Cultura Contemporánea CCCB de Barcelona en el año 2019, en el Lentos Kunstmuseum Linz (Austria) en 2021, Museo de Hanover de Alemania, etc
Colecciones
Su obra se encuentra en la colección del Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, Brooklyn Museum, Jewish Museum, Carnegie Museum, Neuberger Museum, Migros Museum Zürich, Kunsthaus Zürich, Deste Foundation for Contemporary Art, Andy Hal, Samlung Verbund de Viena.
