Divertimento en do mayor, KV 188 (Mozart)

Mozart en 1773.

El Divertimento n.º 6 en do mayor, K. 188 (240b) es una pieza camerística compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1773, cuando el compositor tenía 17 años.

Historia

Composición

La composición de esta obra se desarrolló en 1773 en Salzburgo. En 1773 Wolfgang estaba de vuelta en casa tras su tercer viaje a Italia, entrando en un periodo en el que produjo una cantidad notable de música para uso cortesano y civil: sinfonías, serenatas, obras sacras y diversas piezas concebidas para ocasiones señaladas en espacios públicos o semipúblicos. El divertimento era herramienta social flexible más que un género ligero, puesto que servía como música para onomásticas, graduaciones universitarias, entretenimientos aristocráticos y otras ceremonias al aire libre. El Divertimento K. 188 pertenece a la etapa temprana de exploración de la escritura para vientos del joven maestro, que va desde las obras de sabor italianizante de principios de la década de 1770 hasta las grandes serenatas vienesas para Harmonie de la década de 1780. No obstante, dista mucho de ser el repertorio típico de "serenata para vientos".

La partitura autógrafa se conserva en la actualidad en la Biblioteca del Instituto de Francia bajo la denominación Ms. 2646.

Estreno y publicación

Se desconocen los detalles del estreno. Sin embargo, su perfil estilístico apunta a música ceremonial funcional. Trompetas y timbales se asociaban tradicionalmente al boato cortesano, los anuncios festivos y las señales al aire libre; la adición de un par de flautas endulza y “civiliza” ligeramente el brillo del metal, ofreciendo a Mozart dos voces melódicas ágiles capaces de ornamentación, efectos de eco y una escritura cantabile ligera sobre la base marcial.

Instrumentación

La partitura está escrita para un conjunto camerístico formado por 2 flautas, 5 trompetas naturales (3 en do, 2 en re), 4 timbales (do, sol, re, la).

Se trata de un conjunto inusual incluso para las convenciones del divertimento de la época. Como las trompetas son naturales la creación de melodías conlleva una escritura atendiendo a la serie armónica y el uso de los registros. Las afinaciones de los timbales refuerzan que la instrumentación está concebida como una unidad ceremonial coherente: trompetas y timbales funcionan juntos como un sello tímbrico, no como un refuerzo ocasional.

Estructura y análisis

La pieza consta de cinco movimientos:

La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 8 y 10 minutos. La estructura recuerda a grandes rasgos a la de una “serenata” salzburguesa, con varios movimientos que alternan piezas de tempo moderado con movimientos de danza. Pero la audacia sonora y la escritura concisa distingue esta pieza de los divertimenti y serenatas de la época. La instrumentación, pensada para el aire libre, empuja el género hacia una retórica más especializada. Destaca por la mezcla de lo utilitario y lo inventivo. La música está modelada en función de unas fuerzas interpretativas prácticas y de la claridad a distancia, pero también revela a un joven compositor probando hasta qué punto puede impulsar el carácter musical el color por sí solo mediante contrastes de registro, intercambios antifonales y la retórica “pública” del do mayor.

I. Andante

El primer movimiento, Andante, está escrito en la tonalidad de do mayor y en compás de 3/4. La pieza comienza con una introducción o marcha de apertura con un marcado carácter marcial y cortesano apropiado para hacer una majestuosa entrada a una ocasión especial. El viento metal y la percusión marcan el pulso ternario, salvo en un pasaje central en que desaparecen para ofrecer un matiz más delicado.

II. Allegro

El segundo movimiento, Allegro, está en do mayor y en compás de 2/4. Se estructura como una forma sonata en miniatura. Mantiene la pompa del Andante inicial aunque con un toque más lúdico. Las flautas exponen un tema principal que es ágil y de estilo galante.

III. Menuetto

El tercer movimiento, Menuetto, está en sol mayor y en compás de 3/4. El primer minueto presenta una forma binaria (AABB), en lugar de la habitual forma ternaria con un trío. Se trata de un minueto a la antigua usanza sin trío. Continua una atmósfera aristocrática, donde las trompetas marcan claramente los tres pulsos del compás mediante acordes, mientras las flautas decoran la línea superior con giros melódicos tradicionales de la corte de Salzburgo.

IV. Andante

El cuarto movimiento, Andante, está en do mayor y en compás alla breve. Permite imaginar un conjunto más completo, con más equilibrio, color y textura. Según musicólogo Neal Zaslaw la textura se construye con continuas figuraciones en bajo Alberti de las flautas que generan un efecto sonoro de un organillo gigante al que un organillero invisible le da vueltas a la manivela. Las flautas asumen un rol cuasi-mecánico de acompañamiento, mientras las trompetas y los timbales intervienen con entradas rítmicas estáticas. Armónicamente resulta plano debido a la rigidez de la afinación de los metales, pero sumamente original en su concepción tímbrica.

V. Menuetto

El quinto movimiento, Menuetto, está en do mayor y en compás de 3/4. El segundo minueto también carece de trío. Su estructura vuelve a ser una forma binaria estricta con repeticiones. El diseño melódico de las flautas es ligeramente más ornamentado, pero mantiene el estatismo armónico en la tonalidad principal impuesto por el soporte de las cinco trompetas.

VI. [Gavotte]

El sexto y último movimiento, [Gavotte], retoma la tonalidad inicial y el compás alla breve. El Finale no tiene anotada una indicación de tempo en la partitura original. Se trata de una gavota muy breve, brillantemente orquestada y de tono más lúdico que los anteriores movimientos. Comienza en anacrusa en la mitad del compás de 2/2, lo cual es un rasgo característico de esta danza francesa.

Recepción de la obra

El K. 188 no ocupa un lugar central entre los divertimentos y serenatas de Mozart. A pesar de ello la pieza ha permanecido presente en el catálogo y en la tradición interpretativa en parte porque ofrece algo insólito: un divertimento mozartiano que suena más cercano a una banda ceremonial de vientos que a un conjunto camerístico cortesano.

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 «Divertimento in C major, K.188/240b (Mozart, Wolfgang Amadeus)». IMSLP. Consultado el 5 de mayo de 2026.
  2. ↑ «Divertimento No. 6 for mixed ensemble in C major, K. 188 (K. 240b)». AllMusic. Consultado el 5 de mayo de 2026.
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  5. ↑ «Fuentes: Mozart». historiadelamusica.net. Consultado el 5 de mayo de 2026.
  6. 1 2 3 4 5 6 Neumeyer, David (2017). «Mozart: Divertimento, K.188». Ascending Cadence Gestures in Tonal Music. Consultado el 5 de mayo de 2026.

Enlaces externos