La Serenata n.º 8 en re mayor, K. 286 (269a), también conocida como Serenata Notturno o Notturna, es una pieza camerística compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1776, cuando el compositor tenía 20 años.
La Serenata n.º 8 en re mayor, K. 286 (269a), también conocida como Serenata Notturno o Notturna, es una pieza camerística compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1776, cuando el compositor tenía 20 años.
En Salzburgo durante la década de 1770 la serenata, la casación y el divertimento no eran considerados "música ligera" en sentido despectivo, sino que eran piezas de música funcional, ceremonial y de escala considerable. La producción sinfónica mozartiana sufrió su brecha cronológica más grande entre 1774 y 1778, que abarcó el intervalo entre la Sinfonía n.º 30 y la Sinfonía n.º 31 París. Durante ese período el maestro austríaco se dedicó a escribir sus Serenatas n.º 4, n.º 5, n.º 6, n.º 7 y n.º 8. Las serenatas mozartianas de este período no son menos sustanciales que sus sinfonías. De hecho en aquella época la sinfonía se consideraba meramente una atracción secundaria como parte de algún evento o velada teatral. Por su parte, la serenata se solía crear para servir como obra destacada en una ocasión especial como graduaciones universitarias, festividades aristocráticas o celebraciones civiles con un concierto al aire libre o en un gran salón. En Salzburgo las serenatas habían llegado a ser un género muy convencional y desarrollado. Mozart a menudo las construía de tal manera que varios movimientos podían extraerse y difundirse como un concierto, mientras que otros podían ensamblarse como una sinfonía completa.
La composición de esta obra se desarrolló entre finales de 1776 y principios de 1777 según múltiples referencias modernas, pero la datación suele indicarse como 1776. Se desconoce la ocasión concreta que originó la pieza, aunque hay fuentes que la vinculan a ser interpretada en un carnaval de Salzburgo. En el siglo XVIII el término "notturno" se aplicaba a las piezas musicales interpretadas a última hora de la tarde, sin embargo Mozart lo empleó para referirse a sus composiciones orquestales de mayor envergadura. La Serenata Notturno está escrita para cuatro orquestas, aunque el tamaño de las mismas se restringe a dos trompas junto con una sección de cuerdas. La segunda, tercera y cuarta orquestas se sitúan a cierta distancia de la primera y sirven únicamente para hacer eco de sus sonoridades.
La partitura autógrafa despareció durante la Segunda Guerra Mundial. Originalmente formaba parte de la colección de la Biblioteca Estatal de Prusia (Preußische Staatsbibliothek) de Berlín. Pero no se encontraba entre los fondos evacuados de Berlín que ahora se conservan en la Biblioteca Jaguelónica de Cracovia, y actualmente se desconoce su paradero. Según la sexta edición del Catálogo Köchel, el autógrafo constaba de 28 hojas, con 52 caras escritas (lo que implica que 4 caras estaban en blanco), y estaba escrito en papel de formato vertical de 20 pentagramas.
La partitura está escrita para cuatro orquestas formadas cada una por:
La instrumentación consiste en cuatro agrupaciones que son, esencialmente, una orquesta en miniatura de cuerda más un par de trompas multiplicada por cuatro. Así pues, hay dos trompas naturales en cada conjunto lo cual hace un total de 8 trompas y lo mismo pasa con la sección de cuerdas.
La pieza consta de tres movimientos:
La interpretación de esta obra dura aproximadamente 15 minutos. La estructura tradicional de la serenata salzburguesa suele constar de más de cuatro movimientos y muchas van precedidas y seguidas de una marcha. En comparación la Serenata Notturno cuenta con un número muy reducido de movimientos y resultan insólitos tanto en su elección como en su sucesión (movimiento lento–moderado–danza). Se trata de una de las obras más originales del joven maestro en su etapa en Salzburgo, ya que convierte la música de entretenimiento al aire libre en un experimento audaz de espacialidad sonora. La música está concebida para cuatro orquestas separadas en el espacio que se responden entre sí en un diseño antifonal con triple efecto de eco. De esa manera logra que en la interpretación el sonido llegue al oyente desde varios puntos y no desde un único escenario frontal. Todos los movimientos se basan en efectos de eco que se propagan de una orquesta a otra en una medida cada vez más acortada y cercana, hasta superponerse o incluso multiplicarse por imitación dentro de cada conjunto. Solo el trío del minueto es interpretado sin ese efecto por las cuerdas, ya sean todas o de una de las orquestas, con exclusión de las trompas.
El primer movimiento, Andante, está escrito en la tonalidad de re mayor y en compás de 3/4. El movimiento de apertura se estructura en dos secciones que se repiten dos veces. Se percibe la espacialidad y la respuesta. La retórica musical en una sola orquesta podría resultar meramente decorativo, pero aquí adquiere carácter estructural cuando los cuatro conjuntos dialogan desde diversas ubicaciones. La escritura mozartiana suele alternar entre pasajes unificados (en los que múltiples conjuntos convergen para generar peso armónico) y pasajes más conversacionales, en los que un conjunto pregunta y otro contesta. Aunque no haya una narrativa programática explícita, se puede percibir un aire ceremonial: una procesión solemne observada desde múltiples puntos de vista. Presenta un carácter elegante y está dominado por las cuerdas, mientras que las trompas se limitan principalmente a tocar acordes mantenidos. El tema principal es majestuoso y se alterna con un segundo tema más jovial. Hay relativamente poco en esta música que recuerde a un carnaval u otras celebraciones festivas.
El segundo movimiento, Allegro grazioso, está en re mayor (la mayor en muchos resúmenes) y en compás de 2/4. La música es juguetona y animada en este breve movimiento de tres minutos. La indicación "grazioso" sugiere elegancia más que virtuosismo. Según las convenciones de la serenata, un movimiento central en una tonalidad contrastante aporta un respiro frente al brillo de la tónica. El cambio a la dominante tiene sentido desde el punto de vista clásico como un contraste luminoso y agradable. Mozart se muestra más juguetón en el diseño espacial. El delicado paso de figuraciones de un conjunto a otro da la impresión de que la melodía se "va pasando de mano en mano", una imagen social que encaja con la función de este género como entretenimiento sofisticado. Las trompas desempeñan de nuevo un papel secundario, aportando ocasionalmente fuerza a las armonías con sus acordes mantenidos.
El tercer y último movimiento, Menuetto – Trio, está en re mayor que en el trío pasa a sol mayor y el compás es 3/4. Se estructura en una forma ternaria de minueto con trío que sigue el esquema ABA. Un minueto, especialmente al aire libre, es a la vez música y símbolo social. Se trata de un movimiento de danza animado y elegante, en el que las trompas asumen esta vez un papel más activo. Alterna pasajes contundentes de tutti, en los que participan todos los grupos juntos, con una instrumentación más ligera y transparente que hace que el trío se perciba como un cambio de iluminación.
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Datos: Q31271084