El Divertimento n.º 17 en re mayor, K. 334 (320b) es una pieza camerística compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart entre 1779 y 1780.
El Divertimento n.º 17 en re mayor, K. 334 (320b) es una pieza camerística compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart entre 1779 y 1780.
La composición de esta obra se desarrolló entre 1779 y 1780 en Salzburgo, pero no se sabe con certeza debido a la ausencia de la partitura autógrafa original. Se cree que la pieza fue concebida para conmemorar la graduación en derecho en la Universidad de Salzburgo en el verano de 1780 de Georg Sigmund Robinig, amigo cercano de Wolfgang. La parte del primer violín presenta una exigencia técnica superior, posiblemente adaptada a las habilidades de Robinig, que era un violinista competente según consta en la correspondencia de Leopold Mozart. El periodo de composición coincidió con una etapa de inestabilidad personal para el autor, marcada por el fallecimiento de su madre en París, el desencanto amoroso con la soprano Aloysia Weber y las constantes tensiones con su padre. A pesar de su creciente insatisfacción bajo el servicio del príncipe-arzobispo Hieronymus von Colloredo, el maestro vienés logró una obra de gran sofisticación que trasciende las convenciones del género.
El estreno probablemente se celebró en el verano de 1780 en la Universidad de Salzburgo durante la graduación de su amigo Georg Sigmund Robinig, que además cumplía veinte años.
Una primera publicación parcial fue llevada a cabo en 1795 en la ciudad de Leipzig por el editor Baumgärtner que publicó las seis particellas de cinco movimientos bajo la denominación "Sestetto per due violini, due corni, viola e violoncello rinforzato con un contrabasso". La primera edición completa no llegó hasta 1798 en Augsburgo cuando el editor G. Gombart publicó los seis movimientos.
La partitura está escrita para un conjunto camerístico formado por 2 trompas en re y una sección de cuerdas con 2 violines, viola y bajo.
En muchos de sus divertimentos, Mozart marca la parte de cuerda más grave con la denominación "Basso", lo que deja abierta la cuestión de si debe ser interpretada por un violonchelo, un contrabajo o ambos instrumentos a la vez. Las tres variantes son posibles, tanto desde un punto de vista musical como histórico. No obstante, el limitado rango hacia el registro grave y la costumbre de tocar de pie durante las interpretaciones podrían indicar que originalmente solo se empleaba un contrabajo.
La pieza consta de seis movimientos:
La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 40 y 45 minutos. Se trata del más largo de los divertimientos mozartianos. A diferencia del divertimento estándar, usualmente destinado al acompañamiento social, esta pieza destaca por su extensión y complejidad formal. Esta pieza constituye un referente del género, demostrando la capacidad de Mozart para dotar de proporciones grandiosas a una plantilla instrumental reducida. Existe también una versión de siete movimientos, en la que la Marcha K. 445 (320c) precede a los seis movimientos habituales. Los manuscritos y las partituras no coinciden en todos los detalles y la partitura autógrafa original parece haberse perdido.
En la grabación de Kurt Sanderling de esta pieza, se omiten tanto el Adagio como el segundo Menuetto. En la grabación con Florian Heyerick dirigiendo la Kurpfälzisches Kammerorchester de Mannheim se omite una parte del Finale.
El primer movimiento, Allegro, está escrito en la tonalidad de re mayor, en compás de 4/4 y sigue la forma sonata. El movimiento de apertura presenta un carácter similar al de un cuarteto de cuerdas, integra las trompas de forma experta y emplea el bajo para otorgar una solidez inusual en agrupaciones pequeñas.
El segundo movimiento, Tema con variazioni. Andante, está en re menor y en compás de 2/4. La estructura es un tema con 6 variaciones. Desafía las convenciones del divertimento al estar escrito en modo menor, salvo la cuarta variación que está en re mayor. Evita la monotonía habitual del formato mediante una procesión de divergencias técnicas sobre el tema:
El tercer movimiento, Menuett – Trio, está en re mayor que en el trío pasa a sol mayor y el compás es 3/4. Se articula como una forma ternaria (A–B–A) de minueto con trío. De carácter tímido, se enlaza con el movimiento anterior casi como una variación adicional. El primer minueto nos devuelve a la tonalidad inicial. A principios del siglo XX, esta era una de las piezas más conocidas de Mozart; la elegancia suave de las notas ligadas por parejas que conforman su melodía resultaba una evocación de las costumbres aristocráticas del siglo XVIII tan persuasiva como las síncopas del famoso Minueto de Luigi Boccherini. Mozart retomaría este ambiente y utilizaría una textura muy similar —con la viola doblando la línea del violín una octava por debajo, aunque sin el efecto de las trompas— en el trío del minueto de su Cuarteto de cuerda n.º 15 en re menor, K. 421.
El cuarto movimiento, Adagio, está en la mayor, en compás de alla breve y sigue la forma sonata. Se trata de una pieza lírica que, por su complejidad armónica, se aleja de la simplicidad de la canción vocal.
El quinto movimiento, Menuetto – Trio I – Trio II, está en re mayor que en el primer trío pasa a re menor y en el segundo en si menor. El compás es 3/4 y es una forma rondó (A–B–A–C–A). El segundo minueto es más animado y boyante que el primero, con breves pasajes de carácter contemplativo.
El sexto y último movimiento, Rondo. Allegro, retoma la tonalidad inicial, el compás es 6/8 y responde a la forma de sonata-rondó. El Finale constituye una conclusión de dimensiones casi sinfónicas de casi diez minutos. El primer violín vuelve a protagonizar pasajes extensos, mientras las trompas y el bajo sostienen una sonoridad de gran cuerpo.
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