Los Cinco divertimentos en si bemol mayor, K. 439b (Anh. 229) son un ciclo de 25 breves piezas camerísticas para tres corni di bassetto que pudo haber compuesto Wolfgang Amadeus Mozart entre 1783 y 1788.
Los Cinco divertimentos en si bemol mayor, K. 439b (Anh. 229) son un ciclo de 25 breves piezas camerísticas para tres corni di bassetto que pudo haber compuesto Wolfgang Amadeus Mozart entre 1783 y 1788.
La composición de este ciclo de piezas pudo haberse desarrollado entre 1783 y 1788. No obstante, la atribución del ciclo a Mozart sigue siendo dudosa. Ha sido cuestionada por algunos estudiosos ya que no se conserva la partitura autógrafa original, ni referencia alguna a las 25 piezas en el catálogo de composiciones del propio Mozart. Sin embargo, han sido identificados con los "Tríos para trompa de basset" aún desconocidos mencionados por la viuda del compositor, Constanze, en una carta del 31 de mayo de 1800 al editor Johann Anton Andre.
La partitura autógrafa se encuentra en paradero desconocido.
Se desconocen los detalles del estreno.
La primera edición fue llevada a cabo en 1803 en Leipzig por la editorial Breitkopf & Härtel bajo la denominación "Petites pieçes pour deux cors de bassette", que publicó sólo las particellas para dos corni di bassetto y un fagot de las piezas n.º 7-9 y 10a del Divertimento n.º 2. En 1813 el editor N. Simrock publicó en Bonn bajo el título "Serenades" las particellas para dos clarinetes y un fagot de las cinco piezas y un "n.º 6", con cinco arreglos anónimos de sus óperas Las bodas de Fígaro y Don Giovanni.
La editorial Artaria publicó hacia 1804 en Viena publicó un arreglo para 2 violines (o violín y flauta) y violonchelo sólo de las piezas n.º 1, 3, 4 y 5 (trío n.º 1); 6, 17, 9 y 20 (trío n.º 2); 11, 8 y 25 (trío n.º 3) bajo el título "III terzeti facili". Esta misma editorial también publicó en 1805 un arreglo para teclado de estas piezas con el título "Sonatines IIº Hefte" o "6 Wiener Sonatinen" (Seis sonatinas vienesas).
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La partitura está escrita para un conjunto camerístico formado por 3 corni di bassetto, o bien 2 corni di bassetto con un fagot, o bien 2 clarinetes con un fagot.
El corno di bassetto es un miembro grave y de timbre más suave de la familia del clarinete. Este instrumento fue utilizado por Mozart por primera vez en la Serenata n.º 10 para vientos, K. 361 de 1781. También lo incluyó en la primera ópera que escribió en Viena, El rapto en el serrallo de 1782 y en la Música para un funeral masónico, K. 477 de 1785 para simbolizar la tristeza. Se trata de un instrumento muy parecido a un clarinete alto, pero con un orificio más pequeño, que produce un color diferente. Es ligeramente "quejumbroso" en comparación con los clarinetes en si bemol o la. El clarinetista Anton Stadler fue uno de los intérpretes más destacados del instrumento entonces y además gran amigo del compositor que escribió para él, el Quinteto para clarinete, K. 581 de 1789 y el Concierto para clarinete, K. 622 de 1791. Probablemente Stadler, acompañado por otros dos músicos, leyera este ciclo de divertimentos para su propia diversión en la casa de Mozart. Durante estas sesiones nocturnas los músicos probaron diferentes opciones, decidiendo los tres corni di bassetto como la mejor instrumentación. La voluntad de Mozart de experimentar con el timbre justifica las ediciones de los cinco divertimentos en un entorno para dos corni di bassetto o clarinetes con fagot.
Todos los divertimentos se articulan en cinco movimientos. Los n.º 1, 2 y 3 empiezan con un luminoso Allegro, al que sigue un danzable minueto con trío, un movimiento lento lírico, otro minueto con trío y un rondó en tempo Allegro. El n.º 4 también se abre y se cierra con movimientos rápidos pero estos encierran dos movimientos lentos y un minueto central con trío. El n.º 5 se aleja más de la norma, comenzando con un movimiento lento Adagio seguido de un minueto con trío, otro Adagio, una polonesa y un romance. La tonalidad es mayoritariamente si bemol mayor y solamente unos pocos movimientos como los tríos de los minuetos están en tonos distintos. En cuanto a la forma musical, los movimientos de apertura de los divertimentos n.º 1, 3 y 4 siguen la forma sonata con secciones de desarrollo superficial; los n.º 2 y 5 comienzan con movimientos en forma binaria con repeticiones (AABB). Los movimientos de minueto con trío siguen la habitual forma ternaria (ABA) con algunas variaciones melódicas. En los movimientos lentos encontramos una escritura lírica más variada.
La pieza consta de cinco movimientos:
El Divertimento n.º 1 fue escrito en 1783 en Viena.
El primer movimiento, Allegro, está si bemol mayor, en compás de 3/4 y sigue la forma sonata. Se abre con un primer tema, marcado y jovial, que está estrechamente relacionado con el segundo, del que retoma las tres notas repetidas del inicio. La segunda parte se articula en torno a una especie de breve trino que circula entre los tres instrumentos y que desemboca en la reanudación de la primera parte, seguida de la cadenza final.
El segundo movimiento, Menuetto – Trio, está si bemol mayor, en compás de 3/4 y responde a la habitual forma ternaria de un minueto con trío (ABA). El primer minueto presenta un carácter cantabile y delicado. Se inicia con un motivo descendente que se convierte en protagonista en la segunda parte junto con algunos cromatismos que volveremos a encontrar en el trío. El trío central contrastante está en fa mayor.
El tercer movimiento, Adagio, está en si bemol mayor y en compás de 4/4. La atmósfera musical pasa a ser contenida aunque intensa, con armonías cálidas y suaves interpretadas por los tres instrumentistas. En este punto da la impresión de que se respira el aura musical mística pero serena que recuerda a lo que será más adelante La flauta mágica. En la segunda parte el discurso cobra vida con los arpegios del segundo corno di bassetto, que sostiene el canto agudo del primero.
El cuarto movimiento, Menuetto – Trio, está si bemol mayor, en compás de 3/4 y también sigue la forma ternaria (ABA). El segundo minueto es más vivaz que el anterior y retoma el espíritu del Allegro inicial. El trío central, en fa mayor, se ve animado por los atrevidos tresillos del segundo y tercer corni di bassetto.
El quinto y último movimiento, Rondo. Allegro, retoma la tonalidad inicial y el compás es 2/4. El Finale nos ofrece un ambiente alegre y desenfadado interpretado con rápidas florituras, petulantes tresillos y el canto en terceras de los tres instrumentos. Se articula como un rondó de textura y forma transparentes. Incluye episodios en fa mayor y la menor, enmarcados por el tema principal del rondó. El episodio central recuerda la ironía y el brío de algunas páginas de El rapto en el serrallo.
La pieza consta de cinco movimientos:
El primer movimiento, Allegro, está si bemol mayor, en compás de 4/4 y sigue la forma sonata.
El segundo movimiento, Menuetto – Trio, está si bemol mayor, en compás de 3/4 y responde a la habitual forma ternaria de un minueto con trío (ABA). El primero minueto enmarca un trío en fa mayor.
El tercer movimiento, Larghetto, está en si bemol mayor y en compás de 3/4. Los tres instrumentos poseen niveles iguales de importancia melódica y el fagot ocasionalmente se aventura en el registro de los clarinetes. Las pulsantes líneas cromáticas producen una fuerte sensación de melancolía, independiente de la instrumentación.
El cuarto movimiento, Menuetto – Trio, está si bemol mayor, en compás de 3/4 y también sigue la forma ternaria (ABA). El trío central contrastante está en sol mayor e incluye contrastes dinámicos.
El quinto y último movimiento, Rondo. Allegro, retoma la tonalidad inicial y el compás es 2/4. Se articula como un rondó que incluye episodios contrastantes en do menor y fa mayor. Una breve cadenza precede a la última aparición del tema principal.
La pieza consta de cinco movimientos:
El Divertimento n.º 3 fue escrito en 1783 en Viena.
El primer movimiento, Allegro, está si bemol mayor, en compás alla breve y sigue la forma sonata-allegro. El primer tema se abre con un motivo basado en el arpegio tonal, al igual que en la famosa serenata Eine kleine Nachtmusik. Destaca el fraseo exquisito y rebuscado, así como la inventiva musical, siempre viva y brillante. El segundo tema es suave y fluido. Una sombra oscura se apodera del oyente al principio de la segunda parte, pero es solo durante un instante. El discurso musical se reanuda inmediatamente con vivacidad hasta el cierre.
El segundo movimiento, Menuetto – Trio, está si bemol mayor, en compás de 3/4 y responde a la habitual forma ternaria de un minueto con trío (ABA). El primer minueto parte de una frase inicial muy dulce, adornada por las corcheas repetidas de los tres instrumentos. El trío central contrastante hace una breve incursión en do menor en su apertura pero está en fa mayor. Contrasta por su carácter serio e introspectivo, aunque se ve impulsado por vibrantes ritmos de tresillos que suenan en los tres instrumentos.
El tercer movimiento, Adagio, está si bemol mayor y en compás de 4/4. La textura es diferente al asignar el liderazgo al primer corno di bassetto que entona un canto sereno con una melodía alternativamente sostenida y fugaz. Esta melodía es una versión ligeramente variada del tema principal. Por su parte, los otros dos instrumentos se subordinan a él para sostenerlo armónica y rítmicamente.
El cuarto movimiento, Menuetto – Trio, está si bemol mayor, en compás de 3/4 y también sigue la forma ternaria (ABA). El segundo minueto es desenfadado y desenvuelto con rápidos saltos ascendentes. El trío central contrastante está en do menor. Con el cambio al modo menor el compositor introduce una nota melancólica, casi dolorosa, en la melodía del primer corno di bassetto.
El quinto y último movimiento, Rondo. Allegro assai, retoma la tonalidad inicial y el compás es 2/4. El Finale adopta la forma rondó (ABACA). El tema principal del rondó es se caracteriza por la luminosidad de su melodía, que recuerda los movimientos motívicos típicos de la música de danza popular. El primer episodio permanece en la tónica. El segundo episodio pasa a do menor evocando el minueto anterior, con una breve excursión a mi bemol mayor. Suenan dos nerviosas notas repetidas en el registro agudo y rápidamente repetidas en eco en el grave. El regreso del alegre estribillo nos devuelve al clima jovial y desenfadado del inicio, con el que concluye la obra.
La pieza consta de cinco movimientos:
El primer movimiento, Allegro, está si bemol mayor, en compás de 4/4 y sigue la forma sonata. El movimiento cuenta con un toque de imitación contrapuntística en su conclusión.
El segundo movimiento, Larghetto, está en fa mayor y en compás alla breve.
El tercer movimiento, Menuetto – Trio, está si bemol mayor, en compás de 3/4 y responde a la habitual forma ternaria de un minueto con trío (ABA). El trío central contrastante está en fa mayor.
El cuarto movimiento, Adagio, está si bemol mayor y en compás de 4/4. Se caracteriza por su brevedad y por sus afinidades con la Marcha de los sacerdotes de La flauta mágica.
El quinto y último movimiento, Rondo. Allegro, retoma la tonalidad inicial y el compás es 2/4. Se trata de una forma rondó. El primer episodio está en do menor y se caracteriza por cierto patetismo. El segundo episodio está en fa mayor.
La pieza consta de cinco movimientos:
El Divertimento n.º 5 es el más insólito del ciclo. El esquema de movimientos se separa de las convenciones ya que comienza con un Adagio y el típico segundo minueto es sustituido por una polonesa.
El primer movimiento, Adagio, está si bemol mayor, en compás de 4/4 y sigue una forma binaria con repeticiones (AABB) en lugar de la forma sonata. Se caracteriza por su emotividad.
El segundo movimiento, Menuetto – Trio, está si bemol mayor, en compás de 3/4 y responde a la habitual forma ternaria de un minueto con trío (ABA). Pero a diferencia de los anteriores de ciclo tanto el minueto como el trío están escritos en la misma tonalidad. Se trata de un movimiento vivaz. El trío se apoya en gran medida sobre una nota repetida en el bajo.
El tercer movimiento, Adagio, está si bemol mayor y en compás alla breve. Su carácter es apacible.
El cuarto movimiento, Polonesa, está en la subdominante, mi bemol mayor, en compás de 3/4 y adopta una forma binaria con repeticiones (AABB). Cuenta con cuatro compases de material nuevo en la segunda parte que preceden a un retorno parcial al primer tema. Se trata de una danza campestre polaca que en el siglo XVIII se convirtió en una obra instrumental con rasgos típicos como el ritmo ternario, tempo moderado, ausencia de pulso fuertes y repetición de figuraciones rítmicas, todos los cuales aparecen aquí. Presenta con frecuencia acentos en la segunda mitad del pulso y emplea múltiples veces una figuración rítmica consistente en una corchea seguida de dos semicorcheas.
El quinto y último movimiento, Romance. Andante, retoma la tonalidad inicial, el compás alla breve. La estructura es binaria, pero para el nuevo material de la segunda mitad el compositor fragmenta y amplía partes del primer tema de una manera que encontramos en sus obras más serias.
La interpretación de este ciclo dura aproximadamente 20 minutos.
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