El Cuarteto de cuerda n.º 19 en do mayor, K. 465, también conocido como Cuarteto de las disonancias o en alemán Dissonanzen-Quartett, de Wolfgang Amadeus Mozart en 1785. Se trata del último de los seis Cuartetos dedicados a Haydn y es quizá el más famoso de sus cuartetos.
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La composición se desarrolló desde 1784 y hasta su finalización el 14 de enero de 1785, según el catálogo de obras de Mozart. Es el último de la serie de seis Cuartetos dedicados a Haydn que escribió entre 1782 y 1785 en honor a su amigo, el célebre compositor Joseph Haydn, que además suele ser considerado el «padre del cuarteto de cuerda».
El sobrenombre de Cuarteto de las disonancias se debe a la inusual introducción breve de la disonancia en la pieza.
La partitura autógrafa de toda la serie de seis Cuartetos dedicados a Haydn se conserva en la actualidad en la Biblioteca Británica y se puede consultar en línea.
La partitura está escrita para la formación habitual de un cuarteto de cuerdas con dos violines, una viola y un violonchelo.
La obra consta de cuatro movimientos:
El primer movimiento, Adagio – Allegro, está escrito en la tonalidad de do mayor, en compás de 3/4 y sigue la forma sonata. Se abre con una breve introducción lenta, marcada Adagio. Consiste en un inquietante y suave pasaje que empieza con el violonchelo repitiendo varias veces la nota do en una sucesión de corcheas, al que se van uniendo sucesivamente la viola (con un la bemol que se desplaza hacia sol), el segundo violín (un mi bemol) y el primer violín (con un la natural). De esta manera se genera la disonancia que da nombre a la pieza, aunque se esquiva otra aún más fuerte por poco. El intervalo que se genera es una novena, pero si el la bemol no se hubiese desplazado hacia sol cuando el violín introducía un la natural, el la bemol junto con el la natural habría sonado un intervalo de segunda menor, que produce una disonancia más intensa. La tensión entre el la bemol y el la natural es un rasgo estructural de toda la pieza y el Adagio funciona como una presentación de la tesis de la composición, mostrando las ideas principales que volverán a aparecer a lo largo de la obra. La carencia de una armonía y de una tonalidad claramente delimitadas continua a lo largo de la introducción antes de resolver en el brillante do mayor de la sección de Allegro, en que comienza la forma sonata.
Mozart emplea escalas cromáticas y de tonos enteros para trazar intervalos de cuarta. Las melodías en arco que hacen resaltar las cuartas del primer violín (do–fa–do) y del violonchelo (sol–do–do'–sol') se combinan con líneas melódicas que recalcan los intervalos de quinta del segundo violín y de la viola. En torno a la barra de compás que divide los compases segundo y tercero del ejemplo puede apreciarse en el segundo violín. En su Cuarteto de cuerda n.º 18, K. 464, tales suspensiones de cuartas son muy prominentes.
El segundo movimiento, Andante cantabile, está en fa mayor, en compás de 3/4 y responde a una forma de sonatina, es decir, carece de sección de desarrollo. Acerca de la coda, Alfred Einstein escribe que «el primer violín expresa abiertamente que parece estar oculto bajo el diálogo del tema subordinado».
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El tercer movimiento, Menuetto. Allegro – Trio, está en do mayor que en el trío pasa a do menor y en compás de 3/4. Se estructura en la típica forma ternaria ABA de minueto con trío. El minueto propiamente dicho presenta un carácter exuberante. La sección central del trío contrasta oscureciendo la atmósfera al pasar al modo menor.
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El cuarto y último movimiento, Allegro, retoma la tonalidad inicial y el compás cambia a 2/4 abandonando el ritmo ternario predominante en toda la pieza. Adopta también la forma sonata.
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Datos: Q578415 Multimedia: String Quartet No. 19 (Mozart) / Q578415