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A su vez, es la producción que definió el uso del cuero y las tachas metálicas tanto de la agrupación como del género heavy metal. Aunque la primera aparición del uso de dicha vestimenta fue en la portada de «Better By You, Better Than Me» en enero de 1978. Por otro lado y según el sitio Allmusic, es el último disco de la primera etapa de la banda y que constituye su período más influyente para la historia del metal.
En 2001 se remasterizó con dos pistas adicionales; «Fight for Your Life» grabada durante las sesiones de Screaming for Vengeance y que es el prototipo de «Rock Hard Ride Free» de 1984 y una versión en vivo de «Riding on the Wind» grabada en 1983 en el US Festival. Además en el 2005 la revista Rock Hard lo situó en el puesto 321 de su lista los 500 grandes álbumes del rock y metal de todos los tiempos.
Antecedentes
Nuestra imagen de cuero y tachuelas se fue formando poco a poco durante las semanas siguientes [en 1978] y se sintió muy natural. Pensaba que canalizábamos todo tipo de cosas, desde la cultura machista hasta Marlon Brando, pero el resultado final fue que de repente parecíamos una banda de heavy metal.
—Opinión de Rob Halford sobre la nueva imagen de Judas Priest.
El 10 de febrero de 1978 Judas Priest sacó al mercado su cuarto álbum de estudioStained Class, el primero con el baterista Les Binks. Para ese disco los músicos quisieron afianzar el sonido que habían elaborado en Sad Wings of Destiny (1976) y Sin After Sin (1977), aunque eliminaron sus influencias del blues rock y las texturas suaves, góticas y progresivas de las power ballads vistas en dichas producciones en favor de composiciones netamente de heavy metal tradicional. A pesar de aquello, al ver que las canciones eran demasiado oscuras, CBS Records les propuso que incluyeran algo más comercial y optaron a último momento por hacer una versión de «Better By You, Better Than Me» de Spooky Tooth. La crítica de la época reseñó favorablemente Stained Class; por ejemplo, New Musical Express estimó que era uno de los álbumes de heavy metal más puro en mucho tiempo, mientras que Record Mirror expresó que había superado a todos sus anteriores discos.
A pesar de que Judas Priest no contaba con el apoyo de los medios británicos, de igual manera se ganaron una base fiel de fanes que llenaron los conciertos dados en las giras Sin After Sin Tour (1977) y Stained Class Tour (1978). Como la situación musical en el Reino Unido era compleja para las agrupaciones de metal debido al auge del punk rock y el new wave, CBS y la agencia Arnakata Management apostaron por los Estados Unidos y en el verano boreal de 1977 Judas Priest tocó en ese país principalmente como teloneros de REO Speedwagon. Al año siguiente, regresaron como banda de soporte de los espectáculos de Foghat y Mahogany Rush, pero también realizaron conciertos como artista principal. Esto ayudó a que Stained Class fuese su primer álbum en ingresar en el top 200 de la revista Billboard, al lograr el puesto 173 el 22 de abril de 1978. A modo de sacar una tajada de esta nueva atención mediática, Gull Records —el antiguo sello discográfico de la banda— publicó el primer álbum recopilatorio, The Best of Judas Priest, tan solo un mes después de Stained Class. A su vez, mientras Judas Priest estaba de gira en los Estados Unidos, Gull también sacó una reedición del debut Rocka Rolla para ese mercado.
En el segundo semestre de 1977, antes de iniciar la grabación de Stained Class, K.K. Downing comenzó a idear una especie de uniforme para que todos tuviesen un estilo en común, ya que en las presentaciones en vivo cada uno salía con vestimenta contemporánea de los años setenta. Si bien nunca hubo una conversación formal con los demás, Rob Halford aceptó la propuesta. Así fue como ambos fueron a Soho en Londres para comprar ropa y una vez que sus compañeros los vieron vestidos de cuero, entusiasmados decidieron regresar a Londres para pedir más trajes. Suzi Watkins, una empleada de Arnakata, les recomendó la tienda de S&M y fetichismo Mr. S en Wandsworth, en donde compraron otras cosas. Aunque estaban satisfechos con esta nueva imagen, Binks e Ian Hill eran reacios a vestirse íntegramente de cuero, por eso el baterista complementó los trajes con camisas o pantalones vaqueros, mientras que el bajista usaba una camisa de satén debajo de las chaquetas. La primera imagen de los músicos vestidos de cuero apareció en la portada del sencillo «Better By You, Better Than Me», publicado el 27 de enero de 1978. Por su parte, en la gira de Stained Class la banda reforzó esta vestimenta, incluso Halford añadió a su atuendo ropaje del BDSM, como pulseras con tachuelas, correas de cuero y el uso de un látigo.
Grabación
Nos lo recomendaron mucho por sus habilidades de ingeniería y producción (...) Queríamos un productor que pudiera adaptarse a todo lo que pensábamos hacer, y queríamos que pudiera acompañarnos en ese viaje y no solo que estuviera estancado en un modo particular de ideas de producción.
—Comentario de Rob Halford acerca de la elección de James Guthrie como productor.
Una vez terminada la gira de Stained Class en agosto, inmediatamente comenzó el proceso de preproducción partiendo por seleccionar a un coproductor. CBS recomendó a James Guthrie, porque, además de ser productor, era ingeniero de sonido y ya había trabajado con la banda en la grabación de «Better By You, Better Than Me» en diciembre de 1977. Su labor en esa canción había sido del agrado de los músicos, incluso, Downing comentó que el sonido que logró quedó mejor que el de las otras canciones de Stained Class producidas por Dennis Mackay. Como era habitual en la carrera del grupo por entonces, registraron maquetas con algunas ideas antes de ingresar al estudio. Algunas de estas habían sido descartadas de Stained Class, pero no estaban lo suficientemente desarrolladas como para elaborar canciones completas.
La grabación se realizó en cinco semanas, entre agosto y parte de septiembre de 1978, en los estudios Utopia, CBS y Basing Street de Londres, y la producción quedó a cargo de Judas Priest y Guthrie. Downing en 1978 destacó la relación laboral con Guthrie, a quién describió como muy rápido, eficiente e innovador en sus ideas. Además, de acuerdo con el escritor Neil Daniels, autor de The Story of Judas Priest: Defenders of the Faith, para este momento los músicos habían adquirido un mayor conocimiento de cómo operaba un estudio de grabación, así que se volvieron más técnicos y controladores en sus participaciones.
Ambos coproductores acordaron crear un más sonido directo que el conseguido en Stained Class, por ejemplo, evitaron los efectos sonoros que ofrecía el estudio y se centraron en la espontaneidad del estilo sonoro de un concierto. Gracias a que disponían de tres recintos, los músicos tuvieron la libertad de experimentar con distintas configuraciones de micrófonos; por ejemplo, en el de CBS —mucho más grande y con un suelo de parqué de madera— Binks pudo registrar la batería con micrófonos ambientales (ubicados más lejos del instrumento) y mezclarlos con los micrófonos cercanos para generar un sonido en vivo y amplio. Primero registraron la sección rítmica —bajo, batería y guitarras rítmicas— guiada por una pista de voz, luego añadieron la pista definitiva de la voz de Halford, los solos de guitarra y, cuando era necesario, alguna percusión extra. Una vez terminado el registro, las cintas se mezclaron en los estudios Utopia.
Composición
Para 1978, Judas Priest aún no había alcanzado una presencia destacada en la prensa británica ni el anhelado éxito comercial, a pesar de que tenía una carrera que bordeaba los diez años. Por ese motivo, los músicos decidieron simplificar y modernizar su sonido, reduciendo la duración de las canciones, las complejas estructuras compositivas y los tempos pesados en favor de pistas más directas, intensas y cortas. Adrien Begrand, de Stereogum, propuso que este cambio fue una respuesta de la banda para entrar al mercado estadounidense luego de que, tras dos giras por ese país, los fanes consideraban demasiado exótico su estilo en comparación con los artistas nacionales contemporáneos, tales como Kiss, Aerosmith y Van Halen. Pese a esta nueva dirección musical, los músicos optaron por mantener el estilo agresivo de Sin After Sin y Stained Class, particularmente el de las letras, pues siguen las temáticas de ciencia ficción y fantasía, pero añadieron conceptos nuevos como la violencia urbana, la decadencia social y el sadomasoquismo. Desde el punto de vista de Downing, Killing Machine es uno de los álbumes más importantes de la banda, pues ofreció una composición simplificada, madura y relajada, mientras que el crítico Martin Popoff sostuvo que sirvió de puente hacia el sonido que desarrollaría Judas Priest en la década siguiente.
Glenn Tipton tuvo créditos como compositor en todas las canciones, incluso, «Hell Bent for Leather», «Killing Machine» y «Running Wild» las escribió de manera íntegra. Por su parte, junto con Halford compuso dos, una con Downing y entre los tres crearon cuatro pistas. A diferencia de lo ocurrido en Stained Class, en donde la participación de Downing en los solos se vio reducida por decisión de Tipton, en Killing Machine las intervenciones de ambos guitarristas estuvieron más equilibradas; por ejemplo, Downing tocó los solos de «Burnin' Up» y «Before the Dawn», mientras que Tipton hizo lo mismo con los de «Delivering the Goods», «Hell Bent for Leather» y «Killing Machine». En tanto, en las demás canciones hubo participaciones conjuntas o duelos de guitarras gemelas, técnica conocida en inglés como twin guitars.
La canción de apertura, «Delivering the Goods», mezcla el rock con el heavy metal y la letra, según Tipton, es una declaración sobre cómo Judas Priest abordaba las cosas; aunque AllMusic propuso que detrás hay una imaginería sobre el S&M. Según el crítico Martin Popoff, posee una construcción típica de las canciones de Judas Priest, partiendo con un riff potente, una línea de bajo destacable y una interpretación inteligente de batería. Durante el solo de guitarra hay una modulación, seguido de un break con pandereta incluida que lleva a otra modulación, para luego retomar el ritmo del principio. «Rock Forever» es un testimonio explícito de cómo un fan escucha y vive el heavy metal y puede considerarse como un prototipo para futuras canciones sobre la misma temática, particularmente las desarrolladas en el marco de la nueva ola del heavy metal británico. De cierta manera, la música evoca al blues y técnicamente es un shuffle, en que resalta los añadidos de doble bombo perfectamente colocado en los versos y un sencillo solo de guitarras gemelas. «Evening Star» es una canción de hard rock que presenta aspectos melódicos, una línea de bajo funky y un redoble de high toms en la parte inicial antes del primer estribillo. Binks comentó que para esa interpretación se inspiró en el estilo del baterista Jeff Porcaro en «Nobody Does It Better» de Carly Simon, canción que fue parte de la banda sonora de la película La espía que me amó (1977) de de la saga de James Bond. Aunque erróneamente se clasificó como un villancico metalero sobre el viaje de los Reyes Magos, la letra es ambigua y alude a una travesía fantástica en que el personaje busca la esperanza guiado por el lucero del alba (evening star en inglés). Halford relató que la canción no tiene nada de navideño y que el título provino del periódico Express & Star de Wolverhampton, pues solían venderlo en la calle gritando el nombre a viva voz y sonaba como evening star.
Escrita solamente por Tipton, «Hell Bent for Leather» es una pista de speed metal en cuya introducción hay un efecto de producción en la batería, que para ese entonces usaban antes de interpretar en vivo «Exciter», tema de Stained Class. La letra trata sobre la obsesión por vestir cuero, aunque Stereogum sostuvo que potencia la imagen de Halford como motero, mientras que Record Mirror propuso que es fetichista, pues aparentemente trata acerca de la subcultura del leather. Musicalmente es densa, con actitud y de corta duración, en donde Tipton interpreta el solo de guitarra empleando tapping, una técnica de guitarra que aprendió de otro músico por aquel tiempo. Aunque el tapping ya se utilizaba antes, alcanzó popularidad con Eddie Van Halen en el disco homónimo de 1978 de la banda Van Halen. Considerado por Popoff como un tema de arena rock y el primer himno para los metaleros de la NWOBHM, «Take On the World» la escribió la dupla Halford-Tipton y trata sobre la comunión entre la banda y sus fanes para enfrentar el mundo a través de la música. El guitarrista la ideó basándose en «We Will Rock You» de Queen, pues había quedado impresionado por el impacto mediático que había generado su sencilla percusión, por lo que quiso componer algo similar, pero decidió darle el protagonismo a la batería. Por ese motivo, Binks creó un patrón rítmico y lo grabó en una multipista para darle amplitud al sonido y generar la sensación de que usó unos cinco o seis kits diferentes. Musicalmente la canción posee batería, las guitarras eléctricas tienen un papel secundario, no hay bajo ni un solo, pero sí distintas capas de voces. Al final, termina con el golpe de un gong de 36 pulgadas que Binks tuvo que llevar al estudio Utopia un día en la madrugada, ya que fue una idea que ocurrió a último minuto.
Declarada como una de las favoritas de Halford debido a su particular estructura, «Burnin' Up» es la única composición del disco acreditada al dúo Downing-Tipton. La letra relata una relación sexual sadomasoquista y la música tiene aspectos de heavy metal, rock y funk, con bastante melodía y groove. En la sección media hay una transición instrumental que recuerda al tramo psicodélico de «Whole Lotta Love» de Led Zeppelin, en donde Binks interpreta un patrón funky y las guitarras están fundidas. Esto da paso al solo tocado por Downing, para posteriormente volver al ritmo inicial. «The Green Manalishi (With the Two-Prong Crown)» es una canción escrita por el vocalista y guitarrista Peter Green, publicada en 1970 como sencillo de Fleetwood Mac. La registraron a última hora en los estudios CBS a petición del sello para tener una versión que fuese publicada como sencillo, tal como ocurrió con «Diamonds & Rust», en Sin After Sin, y «Better By You, Better Than Me», en Stained Class. Los músicos la escogieron porque admiraban la etapa de Fleetwood Mac encabezada por Green y la adaptaron al heavy metal aumentando el tempo y la agresividad, añadieron un duelo de guitarras gemelas y, en la parte final, Halford emite unos tonos agudos que acompañan los cortes de guitarra. A diferencia de las otras canciones que integran el álbum, «Killing Machine» posee un efecto estéreo, pues las guitarras están paneadas completamente en los extremos izquierdo y derecho del panorama estéreo. Cuenta con un tempo medio y atmosférico y no tiene un estribillo convencional, salvo la recurrente frase i got a contract on you (en español, «tengo un contrato contigo»). La letra es amenazante, ya que relata el punto de vista de un sicario.
Considerada un acierto por parte de Record Mirror, «Running Wild» es una canción directa, sin rodeos. Musicalmente es compacta y ligera, pues solo dura dos minutos y fracción, con una letra con intenciones metaleras y fiesteras. «Before the Dawn» es una power balladmelancólica sobre el desamor y está elaborada mayoritariamente en un formato acústico, pues no posee batería, pero si teclados. A pesar de aquello, no perdió la naturaleza sombría de Judas Priest. Cabe indicar que al principio el solo de guitarra interpretado por Downing era más extenso, pero debido a que el sello la seleccionó para ser lanzada como sencillo, se vio obligado a acortarlo. La canción final, «Evil Fantasies», cuenta con un tempo más lento, pausas significativas y una interpretación por parte de Binks que recuerda el estilo de John Bonham de Led Zeppelin. Después de un aumento del tempo, la conclusión es insistente y dinámica, caracterizada por una sección instrumental similar a una jam session. Por su parte, la letra es acerca del sadomasoquismo, con versos subidos de tono como: i'm rigid to your pose, you clench your teeth in anger, my loving swells and grows (en español: «Estoy rígido en tu pose, aprietas los dientes de ira, mi amor se hincha y crece»).
Lanzamiento y reediciones
Killing Machine se publicó el 9 de octubre de 1978 en el Reino Unido, a través de CBS Records, mientras que en otros países —como Japón— también salió a la venta en ese mes, aunque la fecha exacta no está clara. La banda escogió ese nombre basándose en la canción homónima, pues era una buena manera de decirle al mundo quiénes eran: una máquina de metal, elegante e implacable. Sin embargo, se molestaron cuando Arnakata les comentó que había un problema, pues Columbia Records, el distribuidor en los Estados Unidos y Canadá, no lo vendería en esos países con ese título. La discográfica tomó esa decisión porque podría tener «implicancias asesinas» y sería demasiado agresivo para que las tiendas de discos quisieran ponerlo en sus estantes. Según Downing el cambio se debió a que, por aquel entonces, la cultura de las armas estaba muy latente en los Estados Unidos y solo días antes, el 29 de enero de 1979, ocurrió el tiroteo en la Escuela Primaria Cleveland en San Diego, en donde fueron asesinados el director y un conserje, y otros niños resultaron lesionados, así que la discográfica quería evitar eventuales problemas.
Al final, Columbia lo lanzó en esos países en febrero de 1979 con el título Hell Bent for Leather y, a modo de compensación, incluyó la versión «The Green Manalishi (With the Two Prong Crown)» como la séptima pista, la cual se excluyó de la edición británica. Desde el punto de vista de Halford, este nuevo título fue una jugada maestra tanto para la banda como el sello, mientras que Downing lo consideró una alternativa perfecta, pues reflejaba esta nueva imagen de cuero y tachas que Judas Priest forjó en el primer semestre de 1978. Por otro lado, en 2001 Columbia sacó una edición remasterizada que incluyó «The Green Manalishi (With the Two Prong Crown)» y dos pistas adicionales: «Fight for Your Life», la primera versión de lo que sería «Rock Hard Ride Free», de Defenders of the Faith (1984), y una versión en vivo de «Riding on the Wind», de Screaming for Vengeance (1982), grabada el 29 de mayo de 1983 en el US Festival de San Bernardino.
Portada
La portada la creó el director de arte de CBS, Rosław Szaybo. Para ello situó en primer plano un rostro blanco andrógino —aparentemente el de un maniquí— portando una correa de cuero en su frente y gafas de sol con los vidrios quebrados y manchados. Szaybo tuvo a disposición varios pares de lentes y les disparó pintura con un rifle de aire comprimido para lograr el efecto que quería; una vez que consiguió las gafas adecuadas, las iluminó desde atrás para resaltar los colores. Además, realizó una ligera actualización al logotipo de la banda que creó para la carátula de Stained Class y usó colores diferentes para el texto: para la versión normal empleó un gris oscuro para el logo y rojo para el título del álbum, mientras que en la edición norteamericana ambos poseían un tono gris más claro. Por su parte, en la contraportada figuran los músicos vistiendo ropa de cuero, aunque Hill sale usando un camisa de satén.
Desde el punto de vista del crítico Martin Popoff, la portada es la introducción al cuero y las tachuelas para el heavy metal, por medio de una ilustración elegante, artística y oblicua. Por su parte, Downing propuso que era una extensión lógica de la usada en Stained Class, ya que era igualmente oscura, futurista y ambigua. Aunque la portada no mostraba nada explícito, Music Week informó que en marzo de 1979 CBS tuvo que retirar algunas copias del álbum del mercado, tras objeciones planteadas por los distribuidores y disc jockeys de los estados del sur de Estados Unidos.
Promoción
Sencillos
Para promocionar el álbum, entre 1978 y 1979 se lanzaron varios sencillos dependiendo del mercado. El primero de ellos, «Before the Dawn», salió el 27 de octubre de 1978 en el formato vinilo de 7" en el Reino Unido, con «Rock Forever» en el lado B. Aunque la idea era lanzar «The Green Manalishi (With the Two Prong Crown)» como el principal sencillo, para sorpresa de los músicos CBS seleccionó «Take On the World», el cual se publicó el 5 de enero de 1979, tanto en vinilo de 7" como en 12". En ambos formatos se incluyó una versión en vivo de «Starbreaker», mientras que en el doce pulgadas se sumó la también en directo «White Heat, Red Hot»; ambas fueron registradas el 9 de mayo de 1978 en un concierto en el The Agora en Cleveland (Estados Unidos), en el marco del Stained Class Tour. «Take On the World» llegó a ser la primera canción de Judas Priest que ingresó en el UK Singles Chart, ya que en la semana del 20 de enero de 1979 debutó en el puesto 55, mientras que el 24 de febrero alcanzó el 14 como máxima posición. De igual manera, obtuvo la casilla 11 en el Irish Singles Chart de Irlanda. De acuerdo con Downing, el sencillo fue un éxito pues se vendieron 400000 copias y se convirtió en un himno no oficial para el equipo Wolverhampton Wanderers Football Club.
El impacto mediático que género «Take On the World» llevó a CBS a lanzar otro sencillo, «Evening Star», el 27 de abril de 1979. Editado con una versión en vivo de «Beyond the Realms of Death» en el lado B, solo logró el puesto 53 en el UK Singles Chart. En tanto, en octubre del mismo año salió a la venta «Rock Forever» como el cuarto sencillo en el Reino Unido. Por otra parte, Epic Records solo para el mercado japonés publicó «Hell Bent for Leather» el 21 de enero de 1979, mientras que Columbia sacó exclusivamente para los Estados Unidos la versión de «The Green Manalishi (With the Two Prong Crown)» en mayo del mismo.
Gracias a «Take On the World», Judas Priest recibió una invitación para presentarse en el programa de televisión de la BBCTop of the Pops. Si bien generó opiniones diversas entre sus fanes, la banda consideró que era una buena oportunidad para llegar a un mayor público, pues el programa era visto por casi 15 millones de personas. El registro de la actuación en sincronía de labios se realizó el 25 de enero de 1979 en el Shepherd's Bush Empire de Londres y en esa misma jornada también grabaron Dr. Feelgood y Donny & Marie Osmond. Meses más tarde, recibieron una segunda invitación por «Evening Star», la cual se grabó el 17 de mayo en un estudio de Birmingham. Los músicos acordaron con la producción de BBC de hacerlo ese día pues tenían programada una presentación en el Birmingham Odeon esa misma noche. Sin embargo, la situación fue engorrosa porque la productora no estaba organizada como en la vez anterior, que significó que el plan original se retrasara y, por consiguiente, Judas Priest llegó una hora más tarde a su concierto de esa noche.
Gira de conciertos
Anunciada en septiembre de 1978, la gira musicalKilling Machine Tour comenzó el 23 de octubre del mismo año en un concierto en Londres para la BBC Radio. El tramo británico, llamado X Certificate Tour, se realizó hasta el 24 de noviembre por varias ciudades de Inglaterra, además de Cardiff (Gales), Edimburgo y Glasgow (Escocia), y contó con el artista Lea Hart como telonero. El repertorio de canciones estuvo enfocado en los discos Sad Wings of Destiny (1976), Sin After Sin (1977), Stained Class (1978) y, obviamente, Killing Machine, de las cuales tocaron casi todas las pistas a excepción de «Evening Star», «Burnin' Up», «Killing Machine» y «Before the Dawn». Como una manera de fortalecer la imagen del cuero y las tachas, Judas Priest también realizó un espectáculo más teatral; por ejemplo, Halford, Downing y Tipton realizaban un headbanging sincronizado en determinados momentos. Incluso, mientras tocaban «Genocide», Halford daba latigazos al público; de hecho, esta práctica se volvió tan popular entre sus fanáticos que Arnakata vendió con éxito camisetas y pins con la frase: «He sido azotado por Rob Halford». Además, al terminar esa canción, el vocalista disparaba balas de fogueo con una metralleta real, pero por asuntos de seguridad este artilugio tuvo que eliminarse.
Los espectáculos de 1979 comenzaron el 9 de febrero en Tokio (Japón), de esta parte, que incluyó tres conciertos en la capital y dos en Osaka, se extrajo material para el futuro álbum en vivo Unleashed in the East (1979). Por su parte, el 27 del mismo mes en Allentown (Pensilvania) inició el tramo por la Norteamérica anglosajona, que se llamó Hell Bent for Leather Tour. En varias ocasiones Judas Priest teloneó a sus compatriotas UFO, aunque igual hizo conciertos en solitario; por ejemplo, el 24 de abril tocó por primera vez en Canadá en el club El Mocambo de Toronto. Seis días después de haber finalizado el segmento norteamericano, el 12 de mayo partió el segundo tramo por el Reino Unido, con los liverpulianos Marseille como el artista de soporte. Es en esta parte en donde Halford propuso por primera vez a sus compañeros subir al escenario con una motocicleta antes de que tocaran «Hell Bent for Leather». El vocalista recordó que debió haber sido en Derby (14 de mayo), porque habló con unos moteros que estaban a las afueras del recinto Assembly Rooms y le pidió prestada la moto a uno de ellos, que resultó ser un fan de la banda. La reacción del público fue tan positiva que esta actuación quedó de manera permanente en todos sus posteriores shows; sin embargo, Arnakata debía negociar los permisos necesarios para subir un vehículo motorizado al escenario.
Recepción
Alcanzó el puesto 32 en la lista UK Albums Chart, el 11 de noviembre del mismo año. Por su parte, en Norteamérica se lanzó el 28 de febrero de 1979 por Columbia Records y como ya se mencionó bajo el título de Hell Bent for Leather, llegando en los Estados Unidos hasta la posición 128 en los Billboard 200. Por su parte, en 1989 se certificó por la RIAA con disco de oro luego de vender más de 500000 copias en este último país.
↑Halford desmintió la teoría de que comenzó a usar ropaje de cuero para cubrir su homosexualidad, afirmando que «no tenía interés en el S&M, la dominación ni en todo el subculto queer del cuero y las cadenas», pues era un hombre gayvainilla.
↑Cabe indicar que el título proviene de la expresión inglesa deliver the goods, que significa: «lograr o producir algo bueno, o algo que se había prometido o que se espera».
↑Curiosamente el disco Van Halen salió al mercado el mismo día que Stained Class de Judas Priest, el 10 de febrero de 1978.
↑Más tarde, el 23 de febrero de 1979, solo para el mercado británico el sello reimprimió una tirada limitada de 15000 copias en formato disco de vinilo de color rojo.
↑Según Martin Popoff, «The Green Manalishi (With the Two Prong Crown)» se situó en el puesto 67 en los Estados Unidos, aunque no especifica en cuál de las listas musicales.
↑Debido a la alta demanda de boletos, dos días antes de iniciarla se confirmaron más presentaciones por el Reino Unido.
↑Cashbox afirmó que fueron dos espectáculos en dos noches diferentes, mientras que Popoff aseguró que fue uno en que telonearon a Rush.
