Trayectoria
A finales de 1921, Nadia Khodossievitch se trasladó a Varsovia para matricularse en la Academía de Bellas Artes, donde entró en contacto con la vanguardia polaca, como atestigua su gouache Protesta contra la Escuela de Bellas Artes de 1923.
En 1924 se casó con el pintor polaco Stanislaw Grabowski, y posteriormente completó su formación en París en 1925 en la Académie Moderne dirigida por Fernand Léger y Amédée Ozenfant. Léger confió entonces a la brillante alumna el puesto de profesora adjunta en su nueva Academia de Arte Contemporáneo, cargo que desempeñó hasta la muerte del maestro.
En 1926, en la Galería de Arte Contemporáneo (del 30 de junio al 13 de julio) participó en la exposición del Taller de Fernand Léger en la Academia Moderna, donde posteriormente expuso junto a su marido. En 1927, compartió galería con Grabowski y Alice Halicka y participó en la exposición de la Academia Moderna en la galería Aubier y nuevamente en 1928 y 1929 en la exposición de Arte Polaco, galería Éditions Bonaparte, Salon de l'Art Français Indépendant.
Su obra en esta época estaba inspirada en el cubismo y el purismo, y produjo una serie de bodegones y desnudos, uno de los cuales, Desnudo (1925), pasó a formar parte de la colección de la vizcondesa de Noailles . Influenciada por Arp, concibió una serie de formas antigeométricas, una de las cuales, Composición planimétrica (1926), junto con obras de Picasso o Mondrian, pasó a formar parte de las colecciones del Museo de Łódź en Polonia en 1931.
Tras su separación de Grabowski en 1927 y el nacimiento de su hija, entabló amistad con Fernand Léger y posteriormente con el pintor George Bauquier, quien se convirtió en uno de los alumnos del taller. En 1930 creó junto con el poeta Jan Brzekowski la revista franco-polaca L'Art Contemporain, en la que colaboraba entre otros, Piet Mondrian, y cuyas portadas fueron diseñadas por Fernand Léger y Hans Arp. Participó en Cercle et Carré y mantuvo contactos con la vanguardia polaca. Nadia Khodossievitch supervisa los trabajos colectivos en la Academia Léger, como por ejemplo las pancartas pintadas para la manifestación por la paz de las mujeres. Sus desnudos y bodegones en este período se caracterizan por un gran rigor y riqueza de tonos.
Atraída por la aventura surrealista, como lo demuestra en sus obras Herramientas en el espacio (1932) y Los juguetes de mi hija en el espacio (1932), cambió radicalmente su estilo a partir de finales de los años treinta. Tras afiliarse al Partido Comunista en 1933, se movilizó, con el Taller Léger, en apoyo del Frente Popular participando en la creación de grandes obras colectivas que adornaban las manifestaciones populares. Algunas escenografías las realizó en colaboración con Charlotte Perriand. Khodossievitch firmó sus primeras obras con contenido político, como su Autorretrato con bandera roja (1936). En su autorretrato titulado Mujer y piedra (1937) se hace patente la influencia de Fernand Léger.
El taller Léger, situado en Montrouge, cerró sus puertas durante la ocupación. Fernand Léger se refugió en Estados Unidos, mientras que Nadia Khodossievitch pasó a la clandestinidad y se unió a la Resistencia en las redes de Gaston Laroche y posteriormente dentro de la Unión de Patriotas Soviéticos. Ella nunca dejó de pintar, y durante cuatro años, produjo algunos lienzos importantes como El juramento de un combatiente de la resistencia (1941), Wanda, La muerte de Tania o Retrato de Fernand Léger con un gallo rojo (1942).
En el Festival de la Tras la liberación de Francia, Nadia Khodossievitch, reabrió el Atelier y puso su talento al servicio del PCF, decorando sus congresos y manifestaciones con retratos gigantes de líderes comunistas y soviéticos. Las efigies de Thorez y Duclos convivían con las de Stalin y Lenin.
Su matrimonio en 1952 con Fernand Léger supuso un punto de inflexión en su obra. Nadia Léger, bajo el nombre de Nadia Petrova, expuso alrededor de cincuenta cuadros en la galería Bernheim-Jeune de París. En la línea del realismo socialista y reconociendo la influencia de su marido, Nadia Petrova produjo algunas de sus obras más logradas: pinturas al óleo de gran formato con títulos como Los mineros, El pescadero, Mayakovsky, Paz, Corea 1952, Stalin y el pionero e incluso Los constructores, en referencia a la icónica obra de Fernand Léger. Uno de los cuadros, Los músicos tayikos, adornó más tarde el despacho de Louis Aragon.
Tras la muerte de Fernand Léger en 1955, mandó construir el Museo Fernand Léger en Biot, que se ianuguró en 1960 en presencia de Maurice Thorez y Marc Chagall. En 1967, ella y Georges Bauquier, con quien se había vuelto a casar, donaron el edificio, el parque y 385 obras de arte al Estado: pinturas, dibujos, cerámica, bronces y tapices. El 4 de febrero de 1969, André Malraux, Ministro de Estado para Asuntos Culturales, recibió oficialmente la donación de lo que hoy es el Museo Nacional Fernand Léger.
En 1970, Nadia Léger transformó la casa familiar del pintor en Lisores (Normandía) en la Granja-Museo Fernand Léger.Mientras velaba por la preservación y promoción de la obra de Fernand Léger, de la era única heredera, Nadia Petrova se dedicó a pintar. Emprendió la creación de cerca de cien retratos monumentales en mosaico, que fueron ejecutados por los renombrados artistas Lino y Heidi Melano. Tras su presentación en Malakoff en 1972, los mosaicos fueron donados a la URSS. Tambiénvolvió al Suprematismo, desenterrando sus primeras obras como Cuadernos de bocetos (1920) inspirados en Malevich, que adaptó al óleo sobre lienzo y que fueron presentados en la exposición «Evolución inicial 1920-1926» en París, en la galería del Boulevard Raspail.
Tras retirarse a su propiedad en Callian, continuó su investigación hasta su muerte en 1982.Está enterrada en el pequeño pueblo de la región de Var .
