Paula Anta Gutiérrez (Madrid; 1977) es una artista y fotógrafa españolacuya obra se centra en la relación entre la naturaleza y la artificialidad unida a las estructuras creadas por el ser humano. Es una viajera global queconvierte su mirada en arte. Sus fotografías están cargadas de poesía y sugieren ausencia pero, a la vez, evocan una presencia inquieta y reflexiva. Su sensibilidad se contagia y atrapa al espectador.
La fotografía ha formado parte de su creación y de su estudio y sobre ella versó la investigación de su tesis doctoral: El encuadre fotográfico entendido como proceso: factores tecnológicos, perceptivos y elementos constitutivos de la imagen en la fotográfica.
Como creadora, ha recibido numerosos premios y becas, tanto nacionales como internacionales, cabe destacar la beca de creación artística Atelierfrankfurt (Alemania).
Ha colaborado en diferentes proyectos en países de todo el mundo. Con Oxfam Intermon viajó a Mauritania para vivir la realidad del país y dar a conocer con esta experiencia la necesidad de la cooperación. De este viaje nació la serie "Hendu".
Su fotografía se encuadra dentro de la llamada, "fotografía conceptual". El trabajo ha sido realizado en series a partir de un argumentario que luego ha desarrollado in situ, con escenificaciones que, de forma instalativa, construyen la imagen final.
Paula Anta lleva a la naturaleza más allá de sus posibilidades reales, sin imposturas. Sus imágenes crean situaciones posibles partiendo de un paisaje o de un espacio aparentemente espontáneo que sin imponer una narrativa forzada sugieren y provocan en el espectador una visión reflexiva.
Además de la naturaleza, Anta ha trabajado en otros campos temáticos como la mujer (Mujeres Lectoras), la historia (Rutas Negras), el viaje (Journal de Hotel) y la mirada (Kanzel).
Fotografía
Su lenguaje fotográfico presenta una coherencia narrativa al estar estructurado en series, que se componen de mujeres, espacios, paisajes y naturalezas abiertas o encerradas, reales o ficticias, manteniendo un especial interés por la naturaleza y el mundo vegetal, mostrando la esencia de su elaborado proceso creativo.
Series
Akouédo. Esta serie de fotografías hace un recorrido para mostrar la transformación del vertedero de Akouédo en un parque público, es el resultado de la residencia artística en Abiyán en el año 2023 invitada por la Embajada de España en Costa de Marfil.
Hoist (2023) manifiesta un acto de “salvación”, el árbol caído se eleva y consigue un equilibrio. La serie formada por 5 imágenes de instalaciones realizadas a orillas del río Potomac representan la búsqueda del equilibrio como acción política y personal.
Uproot, se trata de imágenes de raíces de árboles que, por vejez o enfermedad, han caído. Muestra el desarraigo como la pérdida de un estado. la raíz pasa a ser como un esteroide que flota de nuevo entre lo oculto, conectando el interior con el exterior.
Nudos: Topologías de la memoria (2019), se trata de un trabajo que reflexiona sobre la naturaleza, el proyecto se centra en una serie de cúmulos vegetales que tras una apariencia caótica y aleatoria muestra un orden universal, estableciendo una relación con las conexiones neuronales, el fondo dorado y la luz que atraviesa e irradia de esa maraña vegetal lleva al espectador a un estadio superior, atemporal y sagrado. Este proyecto ha sido realizado in situ para el Centro de Arte de Alcobendas.
Khamekaye (2018), son señales, hitos colocados a lo largo del litoral para ver desde el mar el lugar donde se encuentran los poblados, la serie fue realizada en la Grande-Côte, situado entre l norte de Dakar y la desembocadura del río Senegal.
Laal (2016),quiere decir rojo en hindi pero también es vitalidad, energía, riqueza, pasión, fortuna y felicidad. El paisaje se ve, se habita y se modifica.
Kanzeln (2015), significa 'caseta de aguardo' en alemán; es la serie que acompaña el trabajo teórico de su tesis doctoral sobre el encuadre y la mirada.
Hendu(2014) es la 'nube con arena' en la lengua poular, una de las lenguas que se hablan en Mauritania.
L’architecture des arbres(2013) esta serie se compone de 4 fotografías, instalaciones realizadas en distintos espacios del edificio de la Cité International de París. Como dice la artista: "De esta manera, establezco, a través de ellas, un juego con elementos de la naturaleza y estructuras arquitectónicas, planteando así una escenografía donde, de manera sutil, como si del trazo de un dibujo se tratara, la naturaleza se introdujera en la estructura."
Edera(2012) fotografías de instalaciones realizadas en distintos espacios arquitectónicos, durante su estancia en Roma, elaboradas con hiedras artificiales pintadas con acrílico negro.
Rutas Negras (2010-20011) caminos en crisis, aislados, incomprensibles y salvadores, también, de la autopista total. Son imágenes de intervenciones realizadas en diferentes ciudades de países de cultura árabe, principalmente originadas en la época del Imperio Romano, que en su día fueron puntos cardinales de nuestro mapa historiográfico.
Faunia (2008-2009) imágenes nocturnas tomadas en el zoo de Madrid donde, una vez más, Anta nos habla de la naturaleza contenida. Muestran la artificialidad de una naturaleza donde lo vivo desaparece.
Paraísos artificiales (2008). Imágenes tomadas en tiendas de Corea, representando un intento de retener todas las plantas que existen en la Naturaleza, para conseguir la perfección o la idea de perfección que se tiene de las cosas y donde el límite entre lo que es y su imitación perfecta se borra.
Börus (2007-2009) instalaciones y fotografías en diferentes espacios arquitectónicos (edificio Trianon, Frankfurt am Main y La Caja Mágica, Madrid), donde las plantas se apoderan e invaden el espacio arquitectónico.
Journal de Hotel(2005-2007) compuesta por más de 40 fotografías de camas de hoteles de todo el mundo, sus hogares impersonales durante dos años de viaje y trabajo.
Retratos
Mujeres Lectoras (2010-2011) es un proyecto de retrato clásico desde un punto de vista histórico, partiendo del pasado como modelo de inspiración, adaptándolo al presente, como forma de interpretación. Los retratos de mujeres lectoras surgieron a partir del sigloXVII y se extendieron hasta el sigloXIX.
Borsisti (2012). Paula Anta ha realizado las fotografías de los becarios de la Real Academia de España en Roma del curso 2011-2012, formando un proyecto de inspiración barroca adaptado al presente.
Santos (2013) la artista ha realizado un trabajo con la influencia iconográfica e histórica del arte barroco.
Cervantes (2013). Continúa con la influencia del barroco trabajando la iluminación de claroscuros.
Vídeos
Talea (2013).
"In Between Mixed Media", Videoprojektionen von Paula Anta.
Risoletto (2007)
Sonate nº1 “Augenmusik” K505 (2006).
Espía (2006)
Teatro
Ha sido realizado con la compañía Kubik Produccines.
El Gran Atasco, Vestuario, Atrezzo y Foto fija.
Metro Cúbico, sonido, vídeo y Foto fija.
Büro, Foto Fija.
Proyectos colectivos
Herbarios imaginados. Entre el arte y la ciencia. Dónde las obras de artistas contemporáneos dialogan con las obras de los fondos de los museos científicos de la Universidad Complutense de Madrid.
Premio Internacional de Fotografía ‘Santiago Castelo’ 2020, con la obra "Aurum 03". El premio ha sido otorgado por el Centro Unesco de Extremadura y la Dirección General de Acción de Acción Exterior.
Premio Colección Kells en Estampa 2019.
Premio de La Fundación Ankaria en la primera edición de Tranversia Senegal-España 2018.
Comunidad de Madrid Estampa, Premio Accésit 2016 Emenge, 2014 de la serie ‘Hendu.’
Finalista VIII Premio Bienal Internacional de Fotografía Pilar Citoler 2015.
Beca FormARTE de Artes Plásticas y Fotografía, Colegio de España en París.
Finalista Premio Combat Prize 2013, en Leghorn, Toscana, Italia.
Beca MAEC-AECID de la Academia de España en Roma.
Premio de Fotografía Fundación ENAIRE 2010, Tyr01_Líbano, de la serie Rutas Negras.
Ayuda para la creación y difusión del arte contemporáneo INICIARTE 2009. Junta de Andalucía.
La obra de Paula Anta ha formado parte de exposiciones en España, Alemania, Francia e Italia, de manera individual o colectiva tanto en Galerías privadas como en salas de Instituciones y organismos Oficiales:
Galería La Gran (Santander). Galería Aural. Galería Blanca Soto. Galería Pilar Serra. Galería Ferrán Cano, Galería Skyisthen Palma de Mallorca. Galería Fucares. Galería Sura. “Wallpaper”, Galería A&D Barcelona. Galería la Gran, Valladolid. Espacio Nuca, Salamanca. Galeria Ferran Cano, Palma de Mallorca.
Galería Heike Strelow, Frankfurt; "Artist in Residence", Ministerio de Cultura Hessen. “Open Doors 2007” Exposición organizada por Atelierfrankfurt. “Sunset Delux-Art” Gastatelier, Kunstverein Linklaters. Chateau D’Eau de Toulouse
Ha ejercido como profesora de fotografía en la Escuela Superior de Imagen y Sonido CES (2005- 2009), en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, Universidad de Castilla-La Mancha (2010-2011) y actualmente en Máster en Fotografía Artística y Narrativas Documentales, Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. También imparte clases magistrales, conferencias y seminarios en diferentes universidades de España y Alemania, en centros culturales y en centros de arte.
↑Uriarte de los Santos, Luis Miguel (2016). Hebras de aire. Monte Carmelo. p.Portada (EDERA, 11) y Contraportada (EDERA, 13). ISBN9788483537770. Consultado el abril de 2017.
↑«ESTAMPA 2019 entrega sus premios». masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas. 18 de octubre de 2019. Consultado el 20 de octubre de 2019.
