Nørgård estudió con Vagn Holmboe en la Real Academia Danesa de Música de Copenhague y, posteriormente, con Nadia Boulanger en París. Para empezar, fue fuertemente influido por los estilos nórdicos de Jean Sibelius, Carl Nielsen y Vagn Holmboe. En la década de 1960, Nørgård comenzó a explorar las técnicas modernistas de la Europa central, con el tiempo el desarrollo de una serie del sistema de composición basado en la serie "infinita" (Nørgård 1975), el que utilizó en su Viaje en la pantalla de oro, las sinfonías segunda y tercera, I Ching, y otras obras de la década de 1960 y 1970. Más tarde se interesó por el artista suizo Adolf Wölfli, que inspiró muchas de las obras de Nørgård, incluyendo la cuarta sinfonía, la óperaDet Guddommelige Tivoli y Papalagi para guitarra sola.
Ha compuesto obras en todos los géneros principales: seis óperas, dos ballets, ocho sinfonías y otras piezas para orquesta, varios conciertos, obras corales y vocales, un enorme número de obras de cámara, diez cuartetos de cuerda y varias obras instrumentales solistas, éstas incluyen una serie de obras para guitarra, en su mayoría escritas para el guitarrista danés Erling Møldrup, una serie de suites llama Cuentos de la Mano (1985-2001), Mañana temprano (1997-98) y Rondino Amorino (1999). Una de sus obras más importantes para el solo de percusión es el I Ching (1982) para el danés Gert Mortensen percusionista. También ha compuesto música para varias películas, incluyendo La capa roja (1966), El festín de Babette (1987), y Hamlet, príncipe de Dinamarca (1993).
También un escritor prolífico. Ha escrito muchos artículos sobre la música, no sólo desde una perspectiva técnica, sino también un punto de vista filosófico.
Música
Uendelighedsrækken en sol mayor (los primeros 32 términos).
La música de Nørgård a menudo incluye el uso de la serie infinita (danés Uendelighedsrækken) para la melodía de serialización, la armonía y el ritmo en la composición musical. El método toma su nombre de la naturaleza. Matemáticamente, la serie infinita es una secuencia de enteros. Los primeros términos de su forma más simple son 0, 1, −1, 2, 1, 0, −2, 3, … (secuencia A004718 en OEIS).
Nørgård, descubrió la serie infinitamelódica en 1959 y resultó ser una inspiración para muchas de sus obras durante 1960. Sin embargo, no fue hasta su viaje a Voyage into the Golden Screen en (1968) que ha sido identificado como la primera "pieza adecuadamente instrumental de la composición espectral" (Anderson, 2000, 14) y la Sinfonía Nº 2 (1970), que proporcionan la estructura para un trabajo completo (Nørgård 1975, 9). La serie infinita armónica y rítmica se desarrollaron en la década de 1970 y la serie de tres se integraron por primera vez en Sinfonía Nº 3 Nørgård.
Anon. [n.d.] "Adolf Wölffli: Wölfli's influence". (Copia archivada del 23 de octubre de 2007, del anterior sitio web del compositor. Consultado el 14 de mayo de 2010)
Anderson, Julian. 2000. "A Provisional History of Spectral Music." Contemporary Music Review 19, no. 2 ("Spectral Music History and Techniques", editado por Joshua Fineberg): 7–22.
Mortensen, Jørgen. [n.d.] "Uendelighedsrækken" (The Infinity Series), Versión en inglés. (Copia archivada, consultado el 14 de mayo de 2010. Anteriormente en el sitio web del compositor, fuera de línea en noviembre de 2007.)
Nørgård, Per. 1975. "Inside a Symphony". Traducido por L. K. Christensen. Numus-West 2, no. 2:4–16.
Referencias
↑Thomas Prakash - Jens Cornelius (28 de mayo de 2025). «Komponisten Per Nørgård er død». DR(en danés) (København). Consultado el 28 de mayo de 2025.
