| Sonia Andrade | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nacimiento |
1935 Río de Janeiro (Brasil) | |
| Fallecimiento |
29 de octubre de 2022 Río de Janeiro (Brasil) | |
| Nacionalidad | Brasileña | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Artista y videoartista | |
| Área | Videoarte | |
Sonia Andrade (Río de Janeiro, 1935 - Río de Janeiro, 29 de octubre de 2022) fue una artista visual brasileña, considerada una de las pioneras del videoarte en Brasil.Fue miembro de un grupo de artistas de Río de Janeiro que no sucumbió a la desconfianza hacia el medio emergente que era entonces el video. A pesar de disponer de una sola cámara y de medios, en general, más bien precarios, el grupo produjo una serie de películas poéticas y críticas. En todos los videos producidos por Sonia Andrade en los años setenta y ochenta, la artista interpretaba a una actriz frente a la cámara y se exponía a la violencia. En su trabajo Sem título (Sin título, 1974-1977), la artista empieza enhebrando un hilo de nylon por los orificios de los lóbulos de sus orejas para luego enrollarlo alrededor de la cabeza, de forma que acaba deformándose la cara e incluso sus órganos dejan de ser reconocibles como tales. El rostro de la artista acaba pareciendo un pedazo de carne atada. Igual que la artista alemana Annegret Soltau en su obra Selbst (Yo) de 1975, Andrade se libera del hilo al final de la filmación con un simple corte.
Andrade se formó con la artista Anna Bella Geiger en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. En 1974 realizó una serie de ocho videoperformances tituladas Sem título, con escenas de autoagresión, y ese mismo año participó en Prospectiva 74, la primera exposición pública de videoarte en Brasil. En la 14.ª Bienal de São Paulo (1977) presentó un trabajo de arte correo compuesto por tarjetas postales procedentes de distintas regiones de Brasil.
Entre 1978 y 1993 desarrolló la instalación Hydragrammas, un conjunto de más de cien objetos reunidos a lo largo de quince años y acompañados de reproducciones y palabras, que se expuso en la 32.ª Bienal de São Paulo en 2016. En 2011 el Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica de Río de Janeiro le dedicó la retrospectiva Retrospectiva 1974-1993.
Además del video, trabajó el dibujo, la fotografía, el arte postal, la escultura y la instalación. Sus obras se expusieron en instituciones como el Museo del Louvre, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo de Arte Contemporáneo de Serralves en Oporto.