Suede es una banda de rockbritánica formada en Londres en 1989 por el cantante Brett Anderson, la guitarrista Justine Frischmann y el bajista Mat Osman. Inspirados por el glam rock y el post-punk, atrajeron la atención de la prensa musical británica con sus primeros sencillos, llegando a ser calificados como «la mejor nueva banda de Gran Bretaña» por la revista Melody Maker en 1992. Al año siguiente, su álbum de debut, Suede, alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y se convirtió en el álbum de debut que más rápido se vendió en casi una década. El disco ganó el Premio Mercury y ayudó a impulsar el movimiento britpop, aunque la banda se distanció de la etiqueta.
Las sesiones de grabación de su segundo álbum, Dog Man Star, fueron conflictivas y terminaron con la salida del grupo del guitarrista y compositor Bernard Butler después de diferentes desacuerdos con los demás miembros. El también guitarrista y compositor Richard Oakes lo reemplazó justo antes de la gira de presentación del disco. Después de su publicación en 1994, el álbum obtuvo menos éxito que su predecesor, aunque recibió críticas positivas.En esa etapa, Suede fue englobado dentro de los llamados «big four» del britpop, junto a Oasis, Blur y Pulp.
En 1996, tras la incorporación del teclista Neil Codling, el grupo alcanzó su mayor éxito comercial con el álbum Coming Up .El disco llegó al número uno en el Reino Unido y sus cinco sencillos alcanzaron el top diez en las listas británicas, además de convertirse en el álbum más vendido de la banda internacionalmente. A pesar de los problemas internos, su cuarto álbum, Head Music (1999), encabezó las listas británicas. El álbum recibió una considerable atención mediática después de una intensa promoción. Sin embargo, la respuesta de los fans y la crítica fue menos positiva que con sus anteriores discos. Codling dejó la banda en 2001 debido al síndrome de fatiga crónica y fue reemplazado por Alex Lee. El quinto álbum de la banda, A New Morning (2002), fue el primero que editaron tras la quiebra de la discográfica en la que grababan, Nude Records. Supuso una decepción comercial y de crítica, lo que llevó a la disolución de la banda al año siguiente. En 2004, Brett Anderson se reunió brevemente con Bernard Butler en el efímero proyecto The Tears antes de comenzar su carrera en solitario dos años después.
El grupo se reunió en 2010 para ofrecer varios conciertos. Tres años después, publicaron su sexto álbum, Bloodsports, que fue bien recibido por la crítica y devolvió a la banda al top diez en el Reino Unido. Su séptimo álbum, Night Thoughts de 2016, también logró éxito comercial y de crítica. Su siguiente álbum, The Blue Hour, se lanzó en septiembre de 2018, convirtiéndose en el primer disco del grupo en alcanzar el top cinco desde Head Music. Su noveno álbum de estudio, Autofiction, se editó en septiembre de 2022, seguido por Antidepressants, lanzado en septiembre de 2025.
Historia
1989-1991: Inicios
Brett Anderson y Justine Frischmann se conocieron en 1988 mientras estudiaban en el University College de Londres y poco después se convirtieron en pareja Formaron su primer grupo bajo el nombre de The Perfect junto con Mat Osman, amigo de la infancia de Anderson, con el que tocaban canciones de David Bowie. Roxy Music, The Smiths y The Cure. Tras llegar a la conclusión que ni Anderson ni .Frischmann tenían las habilidades necesarias para ser guitarristas principales, la banda publicó un anuncio en el NME en su edición del 28 de octubre de 1989. El contenido del anuncio era: «Se necesita guitarrista joven para banda londinense. Smiths, Commotions, Bowie, Pet Shop Boys. Nada de divos. Hay cosas más importantes que la habilidad. Llamar a Brett.» El anuncio atrajo a Bernard Butler, de diecinueve años, que acudió a una audición para unirse a la banda. Con la incorporación de Butler, cambiaron su nombre a Suede. Inicialmente, la banda utilizaba una caja de ritmos al no contar con un batería. Frischmann ejercía como mánager de facto de la banda y a pesar de sus esfuerzos, actuaban principalmente en pequeños conciertos alrededor de Camden Town en Londres.
En 1990, enviaron su segunda maqueta, Specially Suede, al concurso Demo Clash, un programa de Greater London Radio. La canción «Wonderful Sometimes» ganó el concurso durante cinco domingos consecutivos, lo que les valió un contrato discográfico con el sello independiente de Brighton RML. El tema sería su primer lanzamiento oficial al aparecer en una recopilación en casete en abril. Tras una serie de actuaciones con una caja de ritmos de baja calidad, el grupo decidió contratar al batería Justin Welch, que solo duró seis semanas en el puesto antes de unirse a la banda Spitfire. En ese tiempo, grabó dos canciones con la banda que RML Records publicaría como sencillo: «Be My God» y «Art», pero la banda no quedó satisfecha con el resultado y la mayoría de las 500 copias fabricadas fueron destruidas. El grupo publicó otro anuncio buscando un batería, al que contestó Mike Joyce, exbatería de The Smiths. Finalmente, rechazó la oferta porque consideraba que la banda aún necesitaba forjar una identidad propia y su presencia podría ser un obstáculo debido a las similitudes del grupo con los Smiths. En junio de 1990 encontraron a su baterista definitivo, Simon Gilbert, a través de Ricky Gervais, que por entonces era el mánager de la banda antes de dedicarse a la comedia. Ambos se conocían por su pertenencia a la Unión de Estudiantes de la Universidad de Londres (ULU). Después de escuchar la maqueta del grupo, Gilbert pidió hacer una audición.
En la primavera de 1991, Anderson y Frischmann rompieron su relación y Frischmann comenzó a salir con Damon Albarn de Blur. Ella creía que la banda podría adaptarse a la nueva situación, sin embargo, las tensiones aumentaron. Butler afirmó sobre la situación: «Llegaba tarde a los ensayos y dijo la peor cosa del mundo: "He estado en la grabación de un videoclip de Blur". Ahí fue cuando todo terminó. Creo que al día siguiente de que dijera eso, Brett me llamó y me dijo: "La he echado"». Tras la marcha de Frischmann, la dinámica del grupo cambió. Anderson comentó: «Si Justine no se hubiera ido de la banda no creo que hubiéramos llegado a ninguna parte. Fue una combinación de motivación personal y de que la química del grupo era la adecuada una vez se marchó». Anderson y Butler estrecharon su amistad y comenzaron a escribir nuevas canciones juntos. Aun así, la música de la banda era diferente de los sonidos predominantes de la escena musical londinense y del movimiento grunge estadounidense. Anderson señaló: «Durante todo 1991, los A&R ni siquiera nos prestaron atención».
Entre finales de 1991 y principios de 1992, recibieron varias menciones favorables en la prensa musical y consiguieron actuar en conciertos organizados por el NME a los que asistieron figuras destacadas como Morrissey. Un concierto para el ULU en octubre de 1991 atrajo la atención de los medios y supuso la última actuación de Frischmann con la banda antes de fundar Elastica. El periodista de NME, John Mulvey fue el primero en escribir sobre Suede y afirmó sobre su directo: «tenían encanto, agresividad y... si no exactamente erotismo, entonces algo un poco peligroso y excitante».
1992-1993: Primeros éxitos
Tras asistir a un concierto organizado por NME en enero de 1992, Saul Galpern, del sello independiente Nude Records, decidió contratarles. Inicialmente, el grupo firmó un contrato con Nude en febrero de 1992 por £3,132 para grabar dos sencillos. Tras esta oferta, atrajeron el interés de otras discográficas como Island Records y East West Records. La banda estaba siendo aclamada como «la próxima gran revelación» por la prensa musical y antes del lanzamiento de su primer sencillo, aparecieron en la portada de Melody Maker de su edición del 25 de abril con el titular «Suede: La mejor nueva banda de Gran Bretaña». El primer sencillo de la banda, «The Drowners», se distinguía de la escena Madchester, por entonces en decadencia, y del sonido grunge estadounidense. «The Drowners» alcanzó el puesto 49 en la lista de sencillos del Reino Unido en mayo. Posteriormente, Geffen Records se puso en contacto con la banda y les ofreció un acuerdo muy atractivo, pero tenían otras ofertas. En septiembre de 1992, publicaron su segundo sencillo, «Metal Mickey», que alcanzó el puesto número 17 en la lista de éxitos británica. Fue el único sencillo de Suede que entró en el top 10 de rock moderno de Estados Unidos, concretamente en el número siete. Poco después, firmaron con Nude/Sony. Galpern estaba decidido a firmar un contrato a largo plazo con la banda y llegó a un acuerdo con Sony tras el que convirtió al sello en una pequeña discográfica independiente con el respaldo de una gran compañía. El contrato otorgaba al grupo el control creativo sobre aspectos como el diseño gráfico de sus discos.
Anderson pronto se hizo famoso por algunas controversias, como declarar que era «un hombre bisexual que nunca había tenido una experiencia homosexual». En febrero de 1993, alcanzaron el top diez en las listas del Reino Unido con su tercer sencillo, «Animal Nitrate»,cuyo tema titular interpretaron en la ceremonia de los Brit Awards de ese año. En un artículo de 2005, Victoria Segal, de The Times, reflexionó sobre los inicios de la carrera del grupo y señaló que las referencias sexuales en las letras de Suede los convirtieron en una banda atractiva para los excluidos, una de las pocas bandas británicas desde los Smiths que unió tanto como dividió. Se establecieron comparaciones con David Bowie, aunque el sonido de Suede era diferente y pronto se les asoció con un nuevo movimiento que los críticos etiquetarían poco después como britpop. Anderson recordó: «Siempre me había fascinado la vida suburbana y me gustaba incluir en mis canciones referencias retorcidas a la vida en las ciudades pequeñas británicas. Esto fue antes de que existiera ese horrible término, "britpop"».
Antes de editar su primer álbum, Suede ya habían creado expectativas altas en la prensa.Cuando se publicó su álbum de debut homónimo, entró en las listas británicas en el número uno y obtuvo las mayores ventas iniciales de un álbum debut desde Welcome to the Pleasuredome de Frankie Goes to Hollywood una década antes. Vendió más de 100.000 copias en su primera semana de lanzamientoy obtuvo el disco de oro en su segundo día. En aquel momento, fue calificado como «el debut más esperado desde Never Mind The Bollocks de los Sex Pistols». La portada del número de abril de 1993 de la revista Select, protagonizada por Anderson, fue considerada como uno de los momentos que contribuyeron al inicio del britpop. El álbum ganó el Premio Mercury de 1993y donaron la totalidad de las 25.000 £ que consiguieron con él a la organización Cancer Research. Este fue el único álbum lanzado en Estados Unidos. bajo el nombre «Suede» y el más vendido de la banda en ese país.
Tras el éxito del álbum, la banda realizó una extensa gira por Europa que recibió una gran cobertura por parte de MTV. En julio, ofrecieron un concierto benéfico para la organización Red Hot en Londres en el que invitaron a Siouxsie Sioux para interpretar una versión de «Caroline Says» de Lou Reed con Butler a la guitarra. Suede inició una gira estadounidense en el verano de 1993 durante la que comenzaron a surgir tensiones entre Bernard Butler y el resto de la banda. Los desencuentros alcanzaron su punto álgido en Los Ángeles, cuando Butler desapareció durante una prueba de sonido. El concierto siguió adelante, pero durante el resto de la gira, Butler y el resto del grupo apenas se hablaron. Las tensiones empeoraron en la segunda gira estadounidense, en gran parte debido a la muerte del padre de Butler, lo que les obligó a cancelar la gira prematuramente. Butler no se encontró cómodo con la actitud de la banda durante su duelo, lo que provocó su distanciamiento e incluso viajó separado de ellos. El éxito del grupo en Estados Unidos fue limitado, ya que habían comenzado a verse eclipsados por sus teloneros, The Cranberries, que recibieron más apoyo de MTV que ellos. En varias ocasiones, Butler abandonó el escenario durante las actuaciones y convencía a un miembro de The Cranberries para que lo reemplazara. Además, la demanda interpuesta por una cantante de un club nocturno obligó a la banda a dejar de usar su nombre, ya que estaba registrado en Estados Unidos. Para los lanzamientos y conciertos posteriores en el país, se vieron obligados a utilizar el nombre «The London Suede» Anderson no estaba conforme con ello y declaró: «The London Suede no es el nombre que elegí para la banda, no lo cambié con gusto y no voy a fingir que sí».
1994–1995: Salida de Bernard Butler y Dog Man Star
Bernard Butler dejó Suede en 1994 debido a las crecientes tensiones entre él y Brett Anderson, con quien finalmente se reconcilió en 2003.
En febrero de 1994, publicaron el sencillo inédito «Stay Together», que se situó en el número tres en el Reino Unido. La canción estuvo acompañada por varias notables caras B, sin embargo, el nuevo sonido fracturó a la banda, que se distanció del tema. Tras el lanzamiento de «Stay Together», Anderson se aisló en una casa en Highgate y comenzó a escribir canciones para el siguiente álbum de Suede Grupos como Blur, Oasis y Pulp comenzaron a dominar la escena musical, mientras el sonido de Suede en esa época se volvía más experimental e introvertido. Las tensiones empeoraron durante la grabación del álbum, cuando Butler criticó a Anderson en una entrevista, alegando que trabajaba demasiado lento y estaba demasiado preocupado por el estrellato. Afirmó que "No es un músico en absoluto. Le resulta muy difícil adaptarse a cualquier cosa que no sea ABC".
Por esta época, el periodista Neil Strauss escribió que Suede era una banda «que no temía estar en desacuerdo con sus pares». El grupo comenzó a grabar canciones excesivamente largas a petición de Butler. Matt Osman afirmó que él, Anderson y Gilbert a menudo sentían que intentaba provocarlos. Butler grabó la mayoría de sus partes del disco separado del resto del grupo. Esto se solía hacer por turnos y Anderson iba al estudio por las noches después de que Butler hubiera grabado sus partes de guitarra durante el día. Las tensiones llegaron a un punto crítico cuando Butler se enfrentó al productor Ed Buller e insistió en que debía ser despedido, ya que quería producir el disco él mismo. Butler dio entonces un ultimátum a Anderson, exigiendo que despidieran al productor o él se marcharía. Días después de su boda, Butler regresó al estudio y descubrió que no le permitían entrar y que sus guitarras estaban en la calle. Butler salió de la banda cuando aún quedaba por completar una cuarta parte de la grabación. En la primera entrevista de la banda como trío, Anderson afirmó en el NME: «Lo vi venir hace dos años. No fue ninguna sorpresa, no creo que él quisiera de verdad estar en la banda ni nada de lo que conlleva».
El segundo álbum de Suede, Dog Man Star, se publicó en octubre de 1994 y su sencillo principal fue «We Are the Pigs». El álbum fue muy bien recibido por la crítica en el Reino Unido, que elogió la nueva dirección experimental de la banda. Entró en el número tres de la lista de álbumes del Reino Unido, pero rápidamente descendió. Los sencillos del álbum no lograron el éxito esperado. Las críticas en Estados Unidos fueron más dispares; algunos periodistas lo compararon desfavorablemente con los sencillos del primer álbum, y varios lo calificaron de pretencioso. Rolling Stone lo describió como «uno de los álbumes más pretenciosos jamás lanzados por un sello discográfico importante». Sin embargo, a pesar de no haber alcanzado una gran difusión en su momento, fue siendo apreciado gradualmenente a lo largo de la década como uno de los mejores trabajos de la banda. En septiembre de 1994, anunciaron que Richard Oakes, de 17 años, sería el nuevo guitarrista. Después de leer sobre la salida de Butler, había enviado una maqueta al club de fans del grupo. El primer trabajo oficial de Richard Oakes como miembro de Suede fue aparecer en el vídeo de «We Are the Pigs». Posteriormente, coescribió sus primeras canciones con la banda, «Together» y «Bentswood Boys», que aparecieron como las caras B del sencillo «New Generation». El grupo se embarcó en una gira internacional desde finales de 1994 hasta la primavera de 1995, antes de desaparecer para trabajar en su tercer álbum. En 1995, la banda contribuyó con un tema al recopilatorio benéfico The Help Album, versionando "Shipbuilding" de Elvis Costello.
En otoño de 1995, se unió a la banda Neil Codling, el primo del batería Simon Gilbert, como teclista y segundo guitarrista. Su primera aparición pública fue en un concierto para fans en el Hanover Grand el 27 de enero de 1996. Interpretaron un breve repertorio sin canciones de Butler que fue bien recibido por la crítica. El bajista Matt Osman ya había declarado a la revista Select en septiembre de 1994 que quería dejar atrás el proceso de grabación tan rígido y los sonidos de guitarra expansivos y con múltiples capas de Dog Man Star y centrarse en música pop más apta para la radio. Citó «Losing My Religion» de REM como una canción que «no alardea en absoluto y sigue siendo brillante». Anderson compartía una perspectiva similar y declaró que sentía que «en ciertos momentos sufrían por ser demasiado oscuros» y que quería que el próximo álbum fuera «casi como un grandes éxitos». Coming Up, su tercer álbum, se lanzó en septiembre de 1996 precedido en julio por el exitoso primer sencillo, «Trash», que empató con «Stay Together» como el sencillo de la banda que alcanzó la posición más alta en las listas del Reino Unido, el número tres. Los cinco sencillos extraidos lograron situarse entre los diez primeros puestos de las listas británicas y el álbum resultó ser un éxito en Europa, Asia y Canadá. Coming Up nunca logró una audiencia significativa en Estados Unidos, en parte porque apareció casi un año después de su lanzamiento inicial y en parte porque el grupo solo lo promocionó con una gira en tres ciudades. La gira se complicó aún más por problemas en Boston, Massachusetts, donde les robaron los instrumentos, motivo por el que se vieron obligados a tocar con guitarras acústicas en los siguientes conciertos. Sin embargo, el álbum encabezó la lista de éxitos del Reino Unido y se convirtió en el lanzamiento más vendido de la banda, lo que generó grandes expectativas para el siguiente. Gracias al éxito del álbum, Suede se aseguró el primer puesto en el cartel del Festival de Reading de 1997. El siguiente lanzamiento de Suede fue Sci-Fi Lullabies, una recopilación doble de caras B, que alcanzó el número nueve en la lista de álbumes del Reino Unido. La recopilación fue bien recibida y el primero de los discos fue descrito por parte de la crítica como la mejor colección de canciones de la banda.
Cuando se publicó el recopilatorio en 1997, el movimiento britpop estaba perdiendo impulso y la banda optó por separarse del productor de todos sus discos anteriores, Ed Buller. Antes de centrarse en su siguiente álbum, la banda grabó una versión de «Poor Little Rich Girl» para el recopilatorio Twentieth-Century Blues: The Songs of Noël Coward en 1998. El cuarto álbum de Suede se tituló Head Music y contó con su segundo sencillo más exitoso en las listas británicas, «Electricity». A pesar de ello, el álbum no logró generar el mismo entusiasmo en la crítica y el público que sus discos anteriores, aunque volvió a encabezar la lista de álbumes del Reino Unido.En el álbum predominaban los sintetizadores y se ponía menos énfasis en los riffs de guitarra. Fue producido por Steve Osborne, que había trabajado anteriormente con Happy Mondays y New Order. Aunque el álbum recibió una fuerte promoción y respaldo económico, entre las personas cercanas a la banda existía la sensación de que algo no iba bien. Richard Oakes era consciente de la desaprobación de los fans hacia el álbum, así como de la apariencia más demacrada de Anderson y de haber pasado él mismo dos años «borracho hasta la saciedad y fuera de forma». Además, muchos críticos consideraron que las letras del disco eran demasiado superficiales, aunque otros creían que la banda estaba tomando una dirección diferente y explorando nuevos territorios.
Los tres siguientes sencillos extraídos del álbum no lograron entrar en el top diez británico, rompiendo una racha que se mantenía desde el sencillo «Trash» en 1996. Anderson también recibió crecientes críticas de los fans por su uso frecuente de vocabulario redundante y temas limitados en sus letras. La canción que recibió más críticas fue «Savoir Faire». Algunos periodistas vincularon las letras del álbum con el consumo de drogas de Anderson en ese momento, particularmente después de que más tarde admitiera que «fue adicto al crack durante años». Hablando de su adicción, que lo atormentó durante dos años y medio, Anderson dijo: «Cualquiera que haya probado el crack sabrá exactamente por qué lo consumí. Es la droga más aterradora del mundo porque el subidón que produce es muy, muy seductor. Quería experimentarlo y lo hice repetidamente». Suede fue cabeza de cartel de los festivales de Roskilde y V en julio y agosto de 1999, respectivamente. Durante el año 2000, la prensa especuló con la posibilidad de que Suede se disolviera e informó de la ausencia de Codling en algunos conciertos europeos. Anderson negó estas afirmaciones e insistió en que Codling estaba sano y que el grupo ya pensaba en grabar su próximo álbum. Durante todo el año 2000, Suede se mantuvo alejado del ojo público, ofreciendo un único concierto en Reikiavik. La banda estrenó varias canciones nuevas que finalmente aparecerían en su siguiente álbum.
2001–2003: Decepción comercial y ruptura
Poco después del lanzamiento de Head Music, cerró Nude Records y Suede acabó firmando con Sony, la empresa matriz y distribuidora de Nude, para grabar el quinto álbum de la banda, A New Morning. Entre el lanzamiento de Head Music y el de A New Morning, el grupo escribió y grabó «Simon» como tema principal de la película Far From China. Durante la larga y problemática gestación del nuevo álbum, el teclista Neil Codling abandonó la banda a causa del síndrome de fatiga crónica y fue reemplazado por Alex Lee. Según Anderson, el título del álbum hacía referencia a «un nuevo comienzo, una nueva banda y una nueva perspectiva», también afirmó que «fue el primer disco de Suede que no estuvo influenciado por las drogas durante su creación».
Aunque la banda inicialmente trabajó con Tony Hoffer como productor, el álbum fue producido finalmente por Stephen Street (The Smiths, Blur). El proceso de grabación se efectuó en siete estudios de grabación diferentes, con cuatro productores, duró dos años y costó más de un millón de libras esterlinas. El álbum fue un fracaso comercial, no logró entrar en el top 20 y nunca se publicó en Estados Unidos. A New Morning dividió a los seguidores de la banda, incluso más que Head Music y la respuesta de la crítica fue tibia. Además, el interés del público hacia la banda se había desvanecido hacía mucho tiempo. Solo se publicaron dos sencillos, «Positivity» y «Obsessions» y ninguno tuvo un desempeño particularmente bueno en las listas de éxitos. Desde entonces, Anderson ha expresado su decepción con el disco, declarando: «Hicimos un disco de Suede de más. "A New Morning" es el único en el que no creo tanto como en los otros discos de Suede y creía totalmente en los cuatro primeros, incluso en "Head Music", que dividió a los fans». Mat Osman dijo al periodista Jon Cronshaw en octubre de 2013: «Sonaba como un álbum de Suede hecho por un comité; era bastante insípido. Todos estamos bastante avergonzados de él». Anderson criticó aún más el álbum en 2016, diciendo: «Es un disco malo y nunca deberíamos haberlo lanzado».
En septiembre de 2003, Suede actuaron cinco noches en el Institute of Contemporary Arts de Londres y cada una de ellas estaba dedicada a uno de sus cinco álbumes. Tocaron un álbum entero cada noche en orden cronológico, incluyendo las caras B y rarezas.En octubre se editó una segunda recopilación, Singles, junto al sencillo de adelanto «Attitude», que alcanzó el puesto 14 en las listas britañicas. El grupo también comenzó a trabajar en otro álbum.Anderson afirmó que «la mayoría del nuevo material es más agresivo y con canciones menos convencionales que A New Morning» y añadió que «Estamos invirtiendo bastante tiempo trabajando en canciones que no suenan a los Suede tradicionales»El álbum nunca llegó a publicarse.
El 28 de octubre, Anderson tomó la decisión de poner fin al grupo. Ese mismo día, Suede interpretó «Beautiful Ones» en el programa televisivo V Graham Norton para promocionar el recopilatorio Singles.Jeremy Allen fue la última persona en entrevistar a la banda justo antes de la actuación. Allen volvería a ver a la banda unas seis semanas después, en la fiesta posterior al concierto que tuvo lugar en el London Astoria en diciembre. Después de la fiesta, Osman reveló a Allen que habían decidido poner fin a la banda. Menos de una semana después de la decisión de poner fin a Suede, el 3 de noviembre, se publicó la biografía de la banda, Love and Poison. El 5 de noviembre, el grupo anunció en su web que no habría más proyectos bajo el nombre de Suede en un futuro próximo: «No habrá un nuevo álbum de estudio hasta que la banda sienta que es el momento artísticamente adecuado para hacerlo». Anderson también hizo una declaración personal: «Ha habido especulaciones sobre las ventas de discos y las posiciones en las listas, pero la conclusión es que necesito hacer lo que sea necesario para recuperar a mi demonio». El último concierto de Suede en el London Astoria, el 13 de diciembre de 2003, duró dos horas y media. Anderson hizo un anuncio, diciendo: «Solo quiero que lo sepan. Habrá otro disco de Suede. Pero aún no».
2010–2013: Gira de reunión y Bloodsports
Tras persistentes rumores, Saul Galpern de Nude Records anunció el 15 de enero de 2010 que el grupo volvería a actuar de nuevo en «un único concierto». La banda actuó el 24 de marzo en el Royal Albert Hall de Londres como parte de los conciertos Teenage Cancer Trust. Anderson describió el concierto como su actuación favorita y la cúspide de sus 20 años de carrera. Posteriormente, la banda anunció dos conciertos más de «calentamiento», uno en el 100 Club de Londres y otro en The Ritz de Manchester. Los tres conciertos fueron bien recibidos por la crítica de varios medios.
En agosto, la banda actuó en el Festival Skanderborg en Dinamarca y en el Parkenfestivalen en Bodø, Noruega. En septiembre, anunciaron que el 1 de noviembre de 2010 se publicaría la recopilación The Best of Suede. El doble álbum, supervisado por Anderson, incluía en el primer disco 18 de los 20 sencillos de la banda y en el segundo canciones de sus álbumes y caras B. Poco después del lanzamiento, Suede se embarcó en una breve gira europea en noviembre y diciembre que les llevó a España, Francia, Bélgica, Suecia, Países Bajos y Alemania. La banda concluyó la gira el 7 de diciembre en el O2 Arena de Londres.
Después de este concierto, Brett Anderson confirmó que el grupo estaba dispuesto a seguir ofreciendo conciertos en 2011. Actuaron en varios festivales en 2011, incluyendo su primer concierto en el Festival SOS 4.8 en Murcia en mayo. También tocaron en el Blackberry Live & Rockin' Festival en la Exposición Internacional de Yakarta en Indonesia y el Festival de Coachella, su primera actuación en Estados Unidos desde 1997.
En junio de 2011, aprovechando el éxito de su álbum recopilatorio, la banda publicó ediciones remasterizadas y ampliadas de sus cinco álbumes de estudio. En mayo ya habían interpretado sus tres primeros álbumes —Suede, Dog Man Star y Coming Up— íntegramente durante tres noches en la O2 Brixton Academy de Londres y en el en el Olympia Theatre de Dublín.
Suede actuando en Lokerse Feesten en Bélgica en 2012
El grupo emprendió una gira por Asia a finales de julio. Concluyeron en Rusia los días 16 y 18 de diciembre de 2011, donde presentaron varias canciones nuevas como «Falling Planes», «The Only», «Someone Better», «I Don't Know Why», «Cold War», «Future Nightmare» y «Sabotage». En 2012, comenzaron la grabación de un nuevo álbum con Ed Buller como productor. Brett Anderson declaró que, de las canciones presentadas en Rusia, solo «Sabotage» se incluiría en el álbum. El 7 de enero de 2013, la banda anunció que su sexto álbum de estudio, Bloodsports, se lanzaría en marzo. El anuncio estuvo acompañado de la publicación de «Barriers», una canción incluida en el álbum pero también disponible para descarga gratuita. La banda editó su primer sencillo en una década, «It Starts and Ends with You» el 4 de febrero. Bloodsports fue su álbum mejor valorado por la crítica desde Coming Up de 1996. Emprendieron una gira europea que comenzó el 26 de octubre de 2013 en la O2 Academyde Leeds y finalizó el 23 de noviembre en el Paradiso de Ámsterdam.
2014–2016: Night Thoughts
El 7 de septiembre de 2015 Suede anunció que su siguiente álbum, Night Thoughts, se publicaría el 22 de enero de 2016 junto con un largometraje dirigido por el fotógrafo Roger Sargent. El 24 de septiembre se publicó el primer sencillo del álbum, «Outsiders». La banda interpretó el álbum completo los días 13 y 14 de noviembre en el London Roundhouse. El disco se publicó en CD junto a la película en DVD y en una edición limitada numerada se editó el CD, el DVD y un libro. Anderson señaló que, a diferencia de los álbumes anteriores, por primera vez la banda tenía la libertad de hacer lo que quería. No sentían la presión de aspirar al éxito comercial, por lo que evitaron deliberadamente escribir canciones para que fueran éxitos. Night Thoughts fue bien recibido tanto por sus seguidores como por la crítica y obtuvo una amplia cobertura mediática tras su lanzamiento. Después del éxito de Bloodsports,el nuevo álbum alcanzó el puesto número 6 en las listas del Reino Unido. Posteriormente, ofrecieron una serie de conciertos en el Reino Unido y Europa para promocionar el disco. En la primera parte de cada concierto interpretaban las canciones del álbum en orden mientras la película se proyectaba sobre una pantalla de gasa situada detrás de ellos. La segunda parte incluía temas de sus discos anteriores, incluyendo caras B y canciones poco conocidas. La banda también realizó varias presentaciones acústicas en tiendas HMV con proyecciones y sesiones de preguntas.
Suede actuando en el Roundhouse de Londres en 2015.
Durante la gira de Night Thoughts, el grupo también conmemoró algunos de sus lanzamientos anteriores. Una vez más, la banda actuó para la organización benéfica Teenage Cancer Trust en el Royal Albert Hall el 30 de marzo de 2014. En esta ocasión, la banda interpretó el álbum Dog Man Star al completo para conmemorar su 20 aniversario. Al set le siguieron caras B de esa época y un final con grandes éxitos, que incluyó la nueva canción «I Don't Know How to Reach You». Además, para celebrar el vigésimo aniversario del lanzamiento del álbum, publicaron una caja de edición limitada en octubre de 2014. Una reedición similar del 20 aniversario se lanzó para Coming Up en septiembre de 2016.
2018–2020: The Blue Hour
El 5 de junio de 2018, la banda compartió «The Invisibles», el primer sencillo su siguiente álbum, The Blue Hour , publicado el 21 de septiembre. La gira europea comenzó el 29 de septiembre en Berlín y finalizó el 14 de octubre en Dublín. Del álbum se publicaron cinco sencillos, la misma cantidad que de Night Thoughts y el último, «Wastelands», se lanzó el 29 de octubre. El álbum tuvo una acogida generalmente favorable y se convirtió en su álbum con mejor posición en las listas desde Head Music en 1999. En noviembre de 2018, la banda lanzó un documental titulado Suede – The Insatiable Ones, dirigido por Mike Christie, que profundizaba en los altibajos de su carrera. El documental incluía nuevas entrevistas y material inédito del archivo de la banda. Se emitió como parte de una «Noche de Suede» en el canal Sky Arts, junto con el concierto de regreso de la banda en 2010 en el Royal Albert Hall. El 10 de diciembre, la banda anunció nuevas fechas para su gira por el Reino Unido de 2019. La gira comenzó en Newcastle el 15 de abril y concluyó el 28 en Cambridge.
2020–2023: Autofiction
En noviembre de 2020, una publicación en la página oficial de Suede en Facebook reveló que la banda estaba grabando un nuevo álbum. La publicación también invitó a los fans a contribuir con voces para algunas canciones aún sin título. En una entrevista con la BBC, Anderson sugirió que el disco sería «molesto, brutal y corto». El 9 de julio de 2021, Music Week informó que Suede había firmado con el sello BMG para el lanzamiento de su próximo álbum.
Su noveno álbum de estudio se tituló Autofictiony se publicó el 16 de septiembre. Ese mismo día, la banda dio a conocer el nombre de su primer sencillo, «She Still Leads Me On», y lo estrenó en un concierto en el Cirque Royal de Bruselas. La canción está inspirada en la difunta madre de Anderson. Hablando sobre el nuevo álbum, Anderson dijo: «Autofiction es nuestro disco punk. Sin florituras ni artificios. Solo nosotros cinco en una habitación con todos los fallos y meteduras de pata al descubierto; la banda misma expuesta en todo su caos primigenio». En una entrevista con Billboard, Anderson explicó además: «Nuestra intención era recuperar también ciertas líneas estéticas en el sonido... [el] sonido post-punk ha vuelto con mucha fuerza al primer plano».
Antes del lanzamiento del álbum, se publicaron dos sencillos más: «15 Again» y «That Boy on the Stage». Según Anderson, la primera es «una canción sobre enamorarse de la vida por primera vez». Esto último, explicó, «[tiene que ver] con la persona. Tiene que ver con las personas en las que nos convertimos». La gira británica de 2023 comenzó en Bath el 3 de marzo y concluyó en O2 Academy Brixton el 25 de marzo, conmemorando los 30 años desde que la banda hizo su debut en el recinto en mayo de 1993. El 13 de septiembre, la banda anunció su primera gira de conciertos por Estados Unidos desde 1997 junto con Manic Street Preachers. Ambas bandas ofrecieron diez conciertos en Estados Unidos y dos en Canadá durante el mes de noviembre.
2025-Presente: Antidepressants
La banda anunció un cambio de rumbo, esta vez con influencias post-punk para Antidepressants, que fue lanzado en septiembre de 2025. Anderson y Oakes citaron los estilos de guitarra de Siouxsie And The Banshees, The Fall y Wire como inspiración para el álbum. El álbum terminó en el puesto número 39 en las listas de fin de año de AOTY y recibió una puntuación de 90/100 en Metacritic, que basa su promedio en reseñas publicadas en publicaciones musicales en inglés como el NME y la revista Uncut. Tras su lanzamiento, Antidepressants alcanzó el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido. Suede anunció una gira por España para 2026.
Otros proyectos en solitario y colaboraciones
Bernard Butler en solitario
Tras abandonar del grupo, Bernard Butler inició una carrera como músico de sesión y de directos que le llevó a acompañar a artistas de la talla de Mc Almont, Paul Weller, Edwyn Collins, Neneh Cherry, Manic Street Preachers y Teenage Fanclub entre otros. En 1998 y 1999 publica dos álbumes en solitario: “People Move On” y “Friends And Lovers”. Estos discos se suman a lo que parece una maldición para los grandes guitarristas británicos con sus proyectos en solitario -como Johnny Marr o John Squire- resultando fallidos y obtienendo una repercusión mínima comparada con la de su anterior banda.
En 2005 Brett Anderson y Bernard Butler deciden hacer las paces y forman The Tears, editando el disco "Here Comes The Tears". Los sencillos que se extraen del disco son "Refugees" y "Lovers". Este disco es maltratado por la prensa y parte del público inglés, debido a su sonido excesivamente comercial y sus letras de corte adolescente.
Aunque fue emocionante ver reunida la dupla Anderson/Butler, el proyecto no prospera y lamentablemente los caminos de Brett y Bernard se ven separados nuevamente en abril de 2006.
Brett Anderson editó en solitario un nuevo trabajo en la primavera de 2007, de título "Brett Anderson". Para este álbum el artista exploró su lado más melancólico, y compuso once canciones de tono romántico o reflexivo en torno a otros temas vitales como la muerte o el paso del tiempo. El sonido de los temas incluidos se caracterizó por la orquestación, influida, según el propio Brett Anderson, por las composiciones de Scott Walker (NME, mayo de 2006). El primer sencillo publicado fue "Love is dead".
Artmagic
Richard Oakes también se ha embarcado en una aventura musical al margen de Suede, compaginando ambos proyectos. El grupo en cuestión se llama Artmagic y junto a Oakes aparece el productor y vocalista Sean MacGhee.
Su primer álbum vio la luz el 2 de julio de 2012, y se titula “Become The One You Love”. En él Oakes toca la guitarra, bajo y piano y McGhee pone la voz.
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