El planeta del tesoro se estrenó en París el 6 de noviembre de 2002 y llegó a los cines de los Estados Unidos el 27 de noviembre de la mano de Walt Disney Pictures. Es la primera que debutada simultáneamente en salas normales y en IMAX. La película fracasó en taquilla, ya que recaudó 109,6 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de 140 millones, pero recibió críticas entre mixtas y positivas, y la nominaron a la Mejor Cinta de Animación en la 75.ª edición de los Premios Óscar. Años después de su estreno, ha ganado un grupo de seguidores de culto.
Argumento
En el planeta Montressor, Jim Hawkins regenta una posada junto a su madre, Sarah. Billy Bones se estrella con su nave espacial cerca, le entrega a Jim una esfera y le advierte que «tenga cuidado con el cíborg». Un grupo de piratas llega en busca de la esfera y destruye la posada. Jim huye con Sarah y su amigo, el astrofísico Dr. Delbert Doppler. En su observatorio, descubren que el objeto contiene un mapa estelar holográfico que conduce a la ubicación del legendario Planeta del Tesoro, donde el pirata espacial capitán Flint lo escondió hace años.
Doppler encarga a la nave RLS Legacy, comandada por la capitana felina Amelia y el primer oficial de piel de piedra, el señor Arrow, una expedición para localizar el Planeta del Tesoro. La tripulación parece estar muy influenciada por el chef John Silver, de quien Jim sospecha que es el cíborg del que le advirtió Bones. Bajo la supervisión de Silver y su mascota metamórfica, Morph, Jim trabaja en la cocina de la nave, donde él y Silver establecen una frágil relación padre-hijo. Durante el viaje, el barco se encuentra con una supernova, que se está convirtiendo en un agujero negro. Jim asegura las cuerdas de seguridad, pero un despiadado tripulante arácnido llamado Scroop corta en secreto la de Arrow, lo que provoca que este caiga al agujero negro y muera. Después de que el Legacy escape, Scroop culpa a Jim de no haberla asegurado correctamente. Al darse cuenta de la verdad, Silver lo consuela, que se siente abrumado por la culpa.
Tras llegar al Planeta del Tesoro, Jim descubre que la tripulación está formada por piratas liderados por Silver, y estalla un motín. Mientras Doppler, Amelia y Morph se preparan para huir en un bote salvavidas, Jim vuelve a bordo para recuperar el mapa. Silver, que se ha encariñado con este, les permite escapar. Otro pirata derriba el bote salvavidas, que hiere a Amelia. Jim descubre que el «mapa» es Morph disfrazado, y que el real se ha quedado en el barco. Los cuatro se encuentran con B.E.N., un robot de navegación al que le falta el circuito de memoria principal y que en su día perteneció a Flint. Jim, Morph y B.E.N. regresan en secreto al Legacy para recuperar el mapa. Scroop descubre a Jim y se enfrenta a él. B.E.N. desactiva sin querer la gravedad artificial, lo que permite a Jim empujarlo por la borda al espacio profundo.
Al regresar al campamento, el trío se encuentra con que los piratas retienen a Amelia y a Doppler como rehenes a cambio de la esfera. Silver obliga a Jim a utilizar el mapa, lo que les lleva a un gran portal de teletransporte que se abre a cualquier lugar del universo, y que Flint utilizaba para llevar a cabo sus incursiones. Al darse cuenta de que el Planeta del Tesoro es una gigantesca máquina, Jim ordena que el portal se abra hacia la sala de la fortuna, situada en el núcleo.
Cuando los piratas entran y empiezan a recoger el botín, Jim encuentra el esqueleto de Flint, que sostiene el circuito perdido de B.E.N. Tras volver a instalarlo, recuerda que había programado el planeta para que se autodestruyera si alguien descubría la cámara. Mientras empieza a derrumbarse, Silver intenta escapar con un barco cargado de tesoros, pero lo abandona para salvar la vida de Jim. Los supervivientes suben a bordo del Legacy, que resulta dañado por los escombros que vuelan por los aires, lo que deja a la nave sin energía suficiente para salir de la atmósfera y escapar de la destrucción. Jim improvisa una tabla de windsurf y se adelanta, al configurar el portal hacia el puerto espacial de Montressor. Doppler conduce el Legacy a través de este hasta un lugar seguro.
Jim encuentra a Silver bajo cubierta y le permite escapar debido a su amistad. Como regalo de despedida, Silver les da a Jim y a Morph un puñado del tesoro que había rescatado del alijo de Flint antes de zarpar hacia las estrellas. De vuelta en Montressor, Jim lo utiliza para ayudar a Sarah a reconstruir su posada, donde B.E.N. se convierte en camarero. Doppler y Amelia se casan y forman una familia. Jim, que ha madurado bajo la tutela de Silver, acepta la oferta de Amelia de volverse en cadete de la Academia Interestelar. Alza la vista al cielo y ve su imagen en las nubes.
Brian Murray como John Silver el Largo: un alienígena cyborg con aspecto de oso que ayuda a Jim a prosperar bajo su tutela, a pesar de que es él quien lidera el motín en el RLS Legacy.
David Hyde Pierce como el Dr. Delbert Doppler: un astrónomo canino. Es una mezcla del Dr. Livesey y el señor Trelawney de La isla del tesoro.
Emma Thompson como la capitana Amelia: la felina capitana del RLS Legacy. Es el equivalente al capitán Alexander Smollett de La isla del tesoro.
Martin Short como B.E.N.: un robot extraterrestre que ha perdido la memoria y fue abandonado en El planeta del tesoro por el capitán Flint. Su nombre hace referencia a Ben Gunn de La isla del tesoro, en quien se inspira.
Roscoe Lee Browne como Mr. Arrow: el primer oficial de la capitana Amelia.
Laurie Metcalf como Sarah Hawkins: la madre de Jim Hawkins, que regenta la posada Benbow.
Dane Davis como Morph: un pequeño extraterrestre rosa capaz de adoptar cualquier forma. Se puede comparar con el loro mascota de Silver en la versión original de La isla del tesoro.
Michael Wincott como Scroop: un tripulante despiadado con aspecto de araña del RLS Legacy. Es una especie de versión aproximada de Israel Hands en La isla del tesoro.
Patrick McGoohan como Billy Bones: un marinero que poseía el mapa del Planeta del Tesoro.
La creación de El planeta del tesoro llevó aproximadamente cuatro años y medio, pero Ron Clementspresentó originalmente la idea —que en aquel momento se llamaba Treasure Island in Space— en 1985 en la reunión conocida como «Gong Show», en la que él y John Musker también exhibieron La Sirenita. Michael Eisner rechazó la propuesta, quien sabía que Paramount Pictures desarrollaba una secuela de Star Trek con un toque de La isla del tesoro —que finalmente no llegó a producirse—. La volvieron a plantear en 1989, tras el estreno de La Sirenita. pero el estudio mostró desinterés. Tras el lanzamiento de Aladdín, se mostró por tercera vez, pero Jeffrey Katzenberg, quien por entonces era el director de Walt Disney Studios, «simplemente no estaba interesado» en ella. Durante ese tiempo, Katzenberg quería que el dúo trabajara en Una princesa de Marte, que la empresa intentaba adaptar. Indignados por la inadmisión, Clements y Musker se dirigieron al presidente de Feature Animation, Roy E. Disney, quien respaldó a los cineastas y comunicó su deseo a Eisner, quien a su vez accedió a que produjera la película. En 1995, se renegoció su contrato para permitirles comenzar la realización de El planeta del tesoro una vez finalizada Hercules.
Dado que Musker y Clements deseaban poder mover «la cámara con mucha libertad, al estilo de Steven Spielberg o James Cameron», el retraso resultó beneficioso, ya que «la tecnología tuvo tiempo de evolucionare en lo que respecta al movimiento real de la cámara». La animación principal comenzó en el año 2000, con unos trescientos cincuenta miembros que laboraban en ella. En 2002, Roy Conli calculó que había unos 1 027 que aparecían en los créditos, entre los que se contaban «unos cuatrocientos artistas y artistas digitales, unos ciento cincuenta músicos y otros doscientos técnicos». Según Conli, Clements ansiaba crear un mundo espacial que fuera «acogedor y tuviera más vida de la que normalmente se imagina en una cinta de ciencia ficción», en contraposición al tratamiento habitual, caracterizado por «el acero inoxidable, el color azul y el humo que sale de las entrañas de una estructura repleta de tuberías». Con el fin de que resultara «divertida», al hacer secuencias de acción más emocionantes, y porque creían que hacer que los personajes llevaran trajes espaciales y cascos «le quitaría todo el romanticismo», el equipo elaboró el concepto del «Etherium», un «espacio exterior lleno de atmósfera», y los personajes visten ropa del sigloXVIII, muy parecida a la de la novela original La isla del tesoro.
En las últimas fases se introdujeron varios cambios. El prólogo presentaba originalmente a un Jim Hawkins ya adulto narrando la historia del capitán Flint en primera persona, pero el personal lo consideró demasiado «oscuro» y opinó que carecía de implicación, por lo que modificaron el guion y, en su lugar, Tony Jay lo narró. También tenía la intención de que integraba una secuencia en la que se viera a Jim ejerciendo en su «surfista solar» e interactuando con un niño extraterrestre, con el objetivo de mostrar su lado más sensible y como homenaje a The Catcher in the Rye. Debido a la intención de comenzar con una escena de Jim solar al surfear, tuvo que ser cortada.
Guion
El guionista Rob Edwards afirmó que «supuso todo un reto» adecuar una novela clásica y situarla en el espacio, y que descartaron algunos de los elementos de ciencia ficción —«cosas como las naves espaciales metálicas y el frío»— desde el principio. Edwards añadió que «hicieron muchas cosas para que la película resultara más moderna» y que la idea de ambientarla en el espacio era «hacer que la historia resultara tan emocionante para los niños de hoy como lo era el libro para los infantes de entonces».
En cuanto a la adaptación de los personajes de la obra al cine, Ron Clements mencionó que el Jim Hawkins es «un chico muy inteligente y muy capaz», pero que querían que empezara siendo «uno un poco problemático» que «no sabe muy bien quién es», que conserva al mismo tiempo las características antes referidas del original. Este cambio se llevó a cabo tras una sugerencia de Joe Ranft. Sus «figuras mentoras» en la novela eran el señor Trelawney y el doctor Livesey, a quienes John Musker describió como «uno más cómico y el otro muy serio»; estos dos se fusionaron en el doctor Doppler. Clements también aludió que, aunque la relación padre-hijo entre Jim Hawkins y John Silver estaba presente «en cierta medida» en el ejemplar, querían resaltarla más en la cinta.
Terry Rossio, quien trabajó en el guion, argumentó más tarde que los cineastas cometieron un error crucial al convertir a Jim Hawkins en un adolescente. «El relato La isla del tesoro es una aventura infantil, sobre un chico grumete que se enfrenta intelectualmente a una tripulación de piratas sedientos de sangre. Todas las escenas clave cobran mayor dramatismo por el hecho de que es un niño pequeño el que se encuentra en peligro... lo convirtieron en un joven. Esto diluye el dramatismo de todas las situaciones, de principio a fin... En lugar de ser un niño asombroso e impresionante, se volvió en un adolescente malhumorado y poco llamativo».
Reparto
La directora de reparto, Ruth Lambert, organizó una serie de audiciones para la película en Nueva York, Los Ángeles y Londres, pero el equipo ya tenía en mente a algunos actores para dos de los protagonistas. El personaje del Dr. Doppler se creó al pensar en David Hyde Pierce, y en 1997, mientras trabajaba en Bichos (1998) de Pixar recibió una copia del guion de El planeta del tesoro, junto con bocetos preliminares y de los elementos escénicos. Afirmó que «era fantástico y el aspecto visual tan cautivador» que aceptó el papel. También se barajaron los nombres de Jeff Goldblum y Hugh Grant antes de que Pierce se hiciera con el rol. Del mismo modo, hicieron la capitana Amelia al imaginar en que Emma Thompson le prestaría su voz. «Se lo ofrecimos y se mostró muy ilusionada», declaró Clements. Musker añadió: «Este es el primer personaje de acción y aventura que Emma ha interpretado y estuvo embarazada durante varias de las sesiones. Estaba encantada de poder realizar todas esas escenas de acción sin tener que entrenarse para el papel». Al principio, nadie tenía en mente a ningún actor para John Silver y Jim Hawkins; tras meses de pruebas, contrataron a Brian Murray (John Silver) y Joseph Gordon-Levitt (Jim Hawkins). Gordon-Levitt aseguró que le atrajo el papel porque «es una cinta de animación de Disney y son únicas en su género», y que «formar parte de esa tradición me parece increíble». Musker mencionó que Gordon-Levitt «aunaba la vulnerabilidad y la inteligencia necesarias, además de una mezcla de juventud y de algo de inmadurez», y que les gustó su enfoque. Corey Burton sugirió a Patrick McGoohan para encarnar a Billy Bones, quien actuó el papel secundario de Onus en el filme tras haber hecho una imitación de él para una pista de sonido provisional. Ese es el último rol cinematográfico de su carrera.
Entre los actores de renombre, solo Pierce y Short tenían experiencia en el doblaje antes del rodaje. Conli explicó que buscaban «la voz natural» y que, en ocasiones, era mejor contar con uno sin experiencia en el doblaje, ya que así utilizaba su voz natural en lugar de «forzar la voz». Las sesiones se efectuaron, en su mayor parte, sin ninguna interacción con los demás, pero Gordon-Levitt expresó su deseo de relacionarse con Murray porque le resultaba difícil interpretar en solitario la mayoría de las escenas entre Jim Hawkins y John Silver.
Diseño
Una ilustración de N. C. Wyeth titulada One More Step, Mr. Hands, realizada para una edición de 1911 de La Isla del Tesoro. Este tipo de ilustración, que el equipo de rodaje describió como «una ilustración clásica de libro de cuentos», sirvió de base para el aspecto general de Planeta del Tesoro.
Durante el proceso de diseño de El planeta del tesoro, el equipo se rigió por una regla que denominan la «ley del 70/30» —una idea que el director artístico Andy Gaskill atribuyó a Ron Clements—, según la cual el aspecto general del boceto de la película debía ser un 70% tradicional y un 30% de ciencia ficción. Está basado en el estilo creativo promovido por ilustradores vinculados a la Escuela de Ilustración de Brandywine —como Howard Pyle y N. C. Wyeth—, cuyas han sido descritas por el grupo como «clásicas de libros de cuentos», con un aire pictórico y compuestas por una paleta de colores cálidos.
Había alrededor de cuarenta animadores, divididos en grupos; por ejemplo, se asignaron dieciséis a Jim Hawkins, ya que era el personaje que más aparecía en pantalla, y doce a John Silver. Para garantizar la «coherencia» en la imagen y la personalidad, cada protagonista contaba con un grupo de animadores dirigido por un supervisor. Conli mencionó que su personalidad influía en el personaje final, y puso como ejemplos a Glen Keane —encargado de John Silver— y a John Ripa —de Jim Hawkins—. La apariencia física, los movimientos y las expresiones faciales de los actores de doblaje también se incorporaron.
Cuando se les preguntó si se habían inspirado en las adaptaciones cinematográficas anteriores de La isla del tesoro para el modelo de los personajes, Glen Keane respondió que no le gustaba fijarse en interpretaciones previas para «despejar su mente de estereotipos», pero que sí se infundió en parte en la forma de hablar del actor Wallace Beery para el de Silver, a quien «le encantaba por la forma en que hablaba con un lado de la boca». En cuanto a la caracterización y el esquema de Jim Hawkins, John Ripa citó a James Dean como una referencia importante porque «tenía toda una actitud, una postura» en la que «se percibía el dolor y la inocencia juvenil», y además mencionó la cinta Braveheart porque «hay muchos primeros planos de personajes... que están inmersos en sus pensamientos, expresándolos únicamente con la mirada».
Los animadores asimismo utilizaron maquetas —pequeñas estatuas de los personajes— como referencia a lo largo de todo el proceso de animación. Kent Melton, el escultor, aludió que Disney lo empleó por primera vez en el filme Pinocho (1940), y que esto allanó el camino para que crearan todo un departamento dedicado a la figura. Keane señaló que no deben ser simplemente «como un maniquí en una tienda», sino que necesitan ser «algo que transmita la personalidad» y que, igualmente, ayudaron a motivar la forma en que los actores interpretarían sus papeles.
Los artistas aprovecharon Deep Canvas, una tecnología desarrollada inicialmente para Tarzán (1999), y idearon un proceso al que denominaron «Virtual Sets», mediante el cual originaban decorados completos de trescientos sesenta grados antes de empezar a montar las escenas. Combinaron este proceso con personajes dibujados de forma tradicional para conseguir una «imagen pintada con percepción de profundidad», lo que permitió colocar la cámara en cualquier lugar del plató y manejarla como lo harían con una cámara en una cinta de acción real. Para probar cómo una parte del cuerpo generada por computadora —específicamente la extremidad cyborg de John Silver— encajaría con un personaje animado tradicionalmente, el personal tomó un clip del Capitán Garfio de Peter Pan (1953) y sustituyó su brazo por el cibernético.
Animación
Uno de los objetivos era combinar diferentes técnicas de animación en una sola película para lograr un resultado tan fluido que los espectadores no pudieran distinguir entre el dibujo a mano en dos dimensiones y las animaciones y entornos en 3D generados por ordenador. Incorporó tres técnicas: la tradicional de personajes en 2D por la que Disney era conocida, la de protagonistas en tres dimensiones y los entornos generados por ordenador (CG).
Música y sonido
Treasure Planet (An Original Walt Disney Records Soundtrack)
La «ley del 70/30» —«un 70% de estilo tradicional y un 30% de ciencia ficción»— no solo se aplicó al diseño visual, sino también a los efectos de sonido y a la música. El diseñador de sonido Dane A. Davis comentó que él y su equipo «recorrieron tiendas de aficiones y de artículos de segunda mano en busca de juguetes antiguos de cuerda y viejos mecanismos giratorios» para crear los de John Silver y «evitar que sonara demasiado pulido o propio de la ciencia ficción». Realizó algunos experimentos con el audio utilizado en los diálogos, especialmente con el robot B.E.N., pero optó por mantener la voz natural de Short porque todo lo que probaban «afectaba a su comicidad», y «lo último que quieres hacer en una historia como esta es alterar las interpretaciones».
La música es, en su mayor parte, de carácter orquestal, aunque incluye dos sencillos pop —«I'm Still Here» y «Always Know Where You Are»— del líder de The Goo Goo Dolls, John Rzeznik, y del grupo británico de pop rockBBMak. John Rzeznik compuso e interpretó ambas canciones, pero BBMak grabó «Always Know Where You Are» para la banda sonora. James Newton Howard concibió la partitura, quien afirmó que «sigue en gran medida la maravillosa tradición de Korngold, Tiomkin y Steiner». Se ha descrito como una mezcla de melodía moderna de «estilo clásico», en la línea de Star Wars, y música celta. El violinista escocés Alasdair Fraser figura como coautor de la tonada «Silver Leaves» y también aparece como solista en los créditos. Walt Disney Records lanzó el álbum de la banda sonora de la película el 19 de noviembre de 2002.
«Always Know Where You Are (Versión cinematográfica)»
Rzeznik
03:20
3.
«Always Know Where You Are»
BBMak
03:19
4.
«12 Years Later»
02:44
5.
«To The Spaceport»
01:55
6.
«Rooftop»
02:32
7.
«Billy Bones»
02:24
8.
«The Map»
00:58
9.
«Silver»
02:39
10.
«The Launch»
02:42
11.
«Silver Comforts Jim»
03:23
12.
«Jim Chases Morph»
03:17
13.
«Ben»
02:30
14.
«Silver Bargains»
02:59
15.
«The Back Door»
04:18
16.
«The Portal»
05:04
17.
«Jim Saves The Crew»
04:37
18.
«Silver Leaves»
05:11
Mercadotecnia
En abril de 2002 se publicó oficialmente en Internet un avance de Planeta del tesoro. Luego, debutaría en los cines en las próximas semanas, como película acompañante de algunos estrenos, entre ellos Spider-Man y Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones. Antes y durante su lanzamiento, contó con el apoyo promocional de McDonald's, Pepsi-Cola, Dreyer's y Kellogg's. El primero incluyó artículos publicitarios, como figuras de acción y rompecabezas, en sus Happy Meals y Mighty Meals; el segundo incorporó imágenes comerciales en los envases de varios de sus refrescos —Mountain Dew, Code Red, Sierra Mist, Mug Root Beer, Orange Slice y Lipton Brisk—, Dreyer's utilizó los paneles de sus furgonetas de reparto para promover sabores de helado inspirados en la cinta —como «Galactic Chocolate» y «Vanilla Treasure»—, y Kellogg's integró cucharas con la marca en sus cajas de cereales. Hasbro lanzó una colección de figuras de acción y juguetes. Puffin Books publicó una adaptación literaria de la obra.
Lanzamiento
En cines
El planeta del tesoro se estrenó a nivel mundial en París, Francia, el 6 de noviembre de 2002. Debutó en los Estados Unidos en el Cinerama Dome de Hollywood el 17 de noviembre, es «el primer largometraje de un gran estudio» que se lanza simultáneamente en salas normales y en IMAX; esta decisión se tomó a raíz del éxito de las películas de Disney que se reestrenaron en ese formato, como La bella y la bestia y Fantasía 2000. Dick Cook, entonces presidente de Walt Disney Studios, expresó su esperanza de que fuera una buena forma de diferenciarse durante la competitiva temporada navideña.
Formato doméstico
Walt Disney Home Entertainment lanzó El planeta del tesoro en VHS y DVD en los Estados Unidos y Canadá el 29 de abril de 2003. Incluye reportajes sobre el rodaje, un comentario visual, escenas eliminadas, avances y tráileres de cine, el videoclip de la canción «I'm Still Here» de John Rzeznik, y una visita virtual al RLS Legacy.Esta edición con certificación THX también contiene un huevo de Pascua en el menú de configuración. El espectador puede resaltar cualquier opción de la lista y pulsar la flecha derecha para que aparezca una claqueta. Al seleccionar este icono, se mostrarán los créditos del DVD. Se mantuvo en el primer puesto de la lista de ventas de Billboard durante dos semanas y el VHS ha sido el número uno en ventas durante tres. En julio de 2003, había recaudado sesenta y cuatro millones de dólares en compras de DVD. Disney estrenó una edición especial en formato combinado de Blu-ray y DVD con motivo del décimo aniversario el 3 de julio de 2012.
Recepción
Taquilla
Planeta del tesoro recaudó más de doce millones de dólares en su primer fin de semana en cartelera, al situarse en el cuarto lugar, por detrás de Harry Potter y la cámara secreta, Die Another Day y The Santa Clause 2 de la propia Disney. Durante el fin de semana festivo de Acción de Gracias de cinco días de duración, obtuvo tan solo 16,5 millones. Acabó recaudando 38,1 millones en el mercado nacional y 71,4 millones en el internacional, lo que supuso un ingreso mundial de 109,5 millones. Su fracaso se hizo evidente desde el principio, ya que la división Buena Vista Distribution redujo sus beneficios del cuarto trimestre en cuarenta y siete milloness a los pocos días del estreno. En 2014, Los Angeles Times incluyó la película entre los fracasos de taquilla más caros de todos los tiempos.
Respuesta de la crítica
El sitio web agregador de reseñasRotten Tomatoes informó que el 69% de los revisores valoraron la película de forma positiva, según ciento cincuenta análisis, con una puntuación media de 6,5/10. El consenso afirma: «Aunque la caracterización de los personajes es más débil de lo habitual, El planeta del tesoro ofrece una visión del espacio exterior trepidante y magníficamente representada». Metacritic le otorgó una nota media ponderada de sesenta sobre cien, basada en treinta opiniones de los principales medios, lo que indica «críticas mixtas o regulares». El público encuestado por CinemaScore le dio una calificación media de «A−» en una escala que va de A+ a F.
Stephen Hunter de The Washington Post que le concedió cuatro estrellas de cinco, indicó que «ofrece lo mejor de Disney: une a las generaciones, en lugar de separarlas». Leah Rozen de People declaró que «tiene imaginación, mucho humor y un ritmo ágil», y que «la animación, que combina técnicas tradicionales y digitales, es deslumbrante». Claudia Puig de USA Today dijo que lo más destacable es «la ingeniosa forma en que combina lo futurista y lo retro», y añadió que no tiene «el encanto de Lilo & Stitch» ni «la deslumbrante maestría artística de El viaje de Chihiro», pero concluyó que es «una aventura navideña competente y entretenida para un público familiar». Kim Hollis de Box Office Prophets aseguró que «hay muchos motivos para recomendar la cinta: solo por sus espectaculares efectos visuales, ya merece la pena ver El planeta del tesoro», aunque expresó su decepción porque consideraba que los personajes «no estaban representados de forma especialmente creativa».
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio 2,5 estrellas de cuatro; opinó que una versión más tradicional de la historia habría sido «más emocionante» y «menos efectista». Andy Klein de Daily Variety se quejó del guion, al que calificó de «apático», y comentó: «Ojalá el guion fuera tan divertido como las imágenes». A. O. Scott de The New York Times la describió como «más que un homenaje, una imitación torpe y cínica», y agregó que «no es gran cosa como filme» y que se trata de una «mecánica y sin sentido». Owen Gleiberman de Entertainment Weekly la detalló como «una sucesión de frivolidades cursis y modernitas, sin ningún tipo de dinamismo».
En 2020, Petrana Radulovic, en un artículo para Polygon, elogió a los personajes de Jim y Silver, así como la secuencia «I'm Still Here», y afirmó que «es una delicia visual, una cápsula del tiempo de principios de la década de 2000 como quizá ninguna otra película de animación de la época lo sea. De forma audaz y sin complejos, traspasa los límites visuales de lo que se espera del género, algo que ninguna cinta de Disney ha vuelto a hacer desde entonces».
Logro destacado por efectos animados en una producción animada
Kee Nam Suong
Nominado
Golden Reel Award
Premio Golden Reel por logros destacados en edición de sonido: efectos de sonido, foley, diálogos y ADR para largometraje de animación
Dane Davis (supervisor del editor de sonido) Julia Evershade (supervisión de sonido/diálogo/editor adr) Andrew Lackey (editor supervisor de foley) Richard Adrian (Editor de sonido)
Mejor interpretación en un papel de locutor: diez años o menos
Austin Majors
Nominado
Franquicia cancelada
Antes del estreno de Planeta del tesoro en los cines, Thomas Schumacher, entonces presidente de Walt Disney Feature Animation, mencionó la posibilidad de lanzarla directamente en vídeo, así como de crear una serie de televisión. Afirmó que ya contaban con «una historia, algunos storyboards y bocetos, y un guion sobre cómo podría ser una secuela», y que también tenían una «idea» de cómo sería.
El director Jun Falkenstein y el guionista Evan Spiliotopoulos comenzaron las primeras fases de desarrollo de Planeta del tesoro 2. En la secuela, Jim Hawkins y Kate, su interés amoroso y compañera de clase en la Real Academia Interestelar, deben aliarse con Long John Silver para impedir que el malvado Ironbeard libere a los reclusos del asteroide-prisión de Botany Bay. Gordon-Levitt y Murray iban a retomar sus papeles como Hawkins y Silver, y Willem Dafoe iba a poner voz a Ironbeard. Se le pidió a Tommy Walter que compusiera e interpretara canciones. Sin embargo, se canceló cuando no tuvo éxito en taquilla.
Tras el fracaso en taquilla de Atlantis: The Lost Empire (2001), Disneyland planeó un segundo intento de revitalizar su atracción Submarine Voyage con una temática basada en Planeta del Tesoro. Estos proyectos se descartaron debido a que obtuvo los mismos resultados económicos que su predecesora. Volvió a abrir finalmente en 2007 con el nombre de Finding Nemo Submarine Voyage, inspirada en la película de animación de Disney/Pixar de 2003 Buscando a Nemo.
Videojuegos
Se lanzaron varios videojuegos de Planeta del tesoro. En octubre de 2002, Disney Interactive publicó el de estrategia naval Treasure Planet: Battle at Procyon para PC, mientras que en noviembre, Sony Computer Entertainment estrenó dos independientes de acción y plataformas 3D para PlayStation —desarrollados por Magenta Software— y PlayStation 2 —producido por Bizarre Creations—. Bizarre Creations utilizó el motor XSI de Softimage para el modelado, la texturización y la animación. Una serie de títulos conocido en su conjunto como Disney's Treasure Planet: Training Academy —o Disney's Treasure Planet Collection— también salió a la venta en 2002. Estaba compuesto por tres entregas —Broadside Blast, Treasure Racer y Etherium Rescue—, y los jugadores que las tuvieran podían desbloquear un cuarto —Ship Shape—.
El juego tuvo una acogida dispar tras su lanzamiento. GameRankings y Metacritic le otorgaron una puntuación del 66,43% y de sesenta y ocho sobre cien para la versión de Game Boy Advance; un 64% y sesenta y uno sobre cien para la de PlayStation 2, y un 57,14% y una nota de cuarenta y cuatro sobre cien para la de PlayStation.
Legado
El 27 de noviembre de 2022, Disney D23 publicó en Twitter: «¡Han pasado veinte años desde que Jim Hawkins sacudió las estrellas en El planeta del tesoro de @DisneyAnimation! ¡Feliz aniversario a esta película estelar!». La empresa también lanzó un pin conmemorativo de edición limitada con motivo de la conmemoración, así como un adorno con forma de cuaderno de bocetos. Muchos miembros del equipo que trabajaron en ella, entre ellos los directores John Musker y Ron Clements, el compositor James Newton Howard y el actor Corey Burton, asimismo lo celebraron al participar en una retransmisión en directo de tres horas en YouTube, en el programa The Tammy Tuckey Show. El evento se había organizado con antelación.
1234Ron Clements, Roy Conli, Dan Cooper, Roy Disney, Ian Gooding, Glen Keane, John Musker, John Ripa (2003). Treasure Planet DVD Bonus Materials: Visual Commentary (DVD) (en inglés). Walt Disney Home Entertainment.
123Ferguson, Amy (Noviembre de 2002). «Technological Treasure: Disney's planet breaks new ground in animation.(Walt Disney Pictures)('Treasure Planet')». Film Journal International(en inglés)105: 16-17. doi:10.1016/S0040-6090(02)00431-5.
↑Ron Clements, John Musker (2003). Treasure Planet DVD Bonus Materials: Deleted Scenes - Original Prologue: Adult Jim (DVD) (en inglés). Walt Disney Home Entertainment.
↑Ron Clements, John Musker (1 de octubre de 2002). Treasure Planet: A Voyage of Discovery(en inglés). Disney Editions. ISBN0-7868-5366-2.
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