Tubby Hayes

Tubby Hayes
Información personal
Nacimiento 30 de enero de 1935 Ver y modificar los datos en Wikidata
St. Pancras (Reino Unido) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 8 de junio de 1973 Ver y modificar los datos en Wikidata (38 años)
Londres (Reino Unido) Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Crematorio de Golders Green Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Británica
Educación
Educado en Rutlish School Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Músico de jazz, saxofonista, compositor y músico Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo desde 1951
Género Jazz Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumentos Saxofón, vibráfono y flauta Ver y modificar los datos en Wikidata
Discográfica Savoy Records Ver y modificar los datos en Wikidata
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Edward Brian "Tubby" Hayes (St Pancras, 30 de enero de 1935 – Londres, 8 de junio de 1973) fue un multiinstrumentista de jazz británico, conocido sobre todo por su virtuosismo con el saxofón tenor y por tocar en grupos de jazz con el también saxofonista Ronnie Scott y el trompetista Jimmy Deuchar. Es ampliamente considerado como uno de los mejores saxofonistas de jazz que han surgido de Gran Bretaña.

Primeros años de vida

Hayes nació en St Pancras, Londres, Inglaterra, y creció en Raynes Park, al suroeste de Londres. Su padre era violinista de estudio de la BBC y le dio lecciones de violín a su hijo desde temprana edad. A los diez años, Hayes ya tocaba el piano, y a los once empezó a tocar el saxofón tenor. Dizzy Gillespie fue una influencia temprana:

Siempre escuchaba música swing a principios de los años cuarenta y, de hecho, por aquel entonces era solo un niño. En realidad no tenía intención de convertirme en saxofonista tenor, aunque siempre me ha gustado ese instrumento. Creo que quizás Dizzy me influyó más que Parker porque era más accesible, captaba más la atención. En lo que respecta a mis influencias a lo largo de los años, Getz fue una de ellas en una etapa temprana, y más tarde Rollins, Coltrane, Hank Mobley y, en menor medida, incluso Zoot.
Sims

Hayes asistió a la escuela Rutlish (1946–1951) en Merton Park. Después de un período tocando con varias bandas semiprofesionales en Londres, Hayes dejó la escuela y comenzó a tocar profesionalmente a los 16 años.

Carrera

1951–1958

El prometedor talento juvenil de Hayes con el saxofón tenor fue reconocido en 1951 cuando, a los 16 años, se unió al sexteto de Kenny Baker, y más tarde a directores de big band como Ambrose, Terry Brown, Tito Burns, Roy Fox, Vic Lewis y Jack Parnell. Con la ayuda del empresario musical Tito Burns, Hayes formó su propio octeto en 1955, conocido como Tubby Hayes & His Orchestra. El grupo realizó una extensa gira por el Reino Unido y grabó varias sesiones para Tempo Records, pero se disolvió en 1956 cuando Hayes buscó otras oportunidades musicales, incluyendo su propio cuarteto.

Los voraces intereses musicales de Hayes lo llevaron a aprender a tocar el vibráfono a principios de 1957, después de haber probado el instrumento de Victor Feldman en un concierto. Aunque el vibráfono se convirtió en un instrumento ocasional en algunas de sus grabaciones, Hayes acabó frustrado por carecer de "la técnica para hacer la mitad de las cosas que puedo hacer con el saxofón" y grabó su último solo con el instrumento en 1966. En cambio, el interés de Hayes siguió centrado en los instrumentos de viento-madera; en 1958, Hayes comenzó a aprender a tocar la flauta y un año después debutó en la grabación con dicho instrumento. Continuó incluyendo la flauta junto con sus interpretaciones de saxofón hasta el final de su carrera discográfica.

El gran éxito de Hayes llegó en 1957 cuando se unió a su colega saxofonista tenor Ronnie Scott para codirigir los Jazz Couriers, cuya estética jazzística de la Costa Este fue influyente dentro de la escena jazzística británica y más allá. Scott, quien más tarde también se haría conocido como un notable narrador, conoció originalmente a Hayes en 1950 y quedó inmediatamente impresionado por el virtuosismo del "chico gordo". El encuentro era una historia que Scott contaría con frecuencia: «Se acercó un niño pequeño, no mucho más grande que su saxo tenor. Con cierto tono condescendiente, le sugerí una pieza y se marchó. Me asustó muchísimo». Considerados uno de los grupos de jazz británicos más exitosos de su época, los Jazz Couriers grabarían una serie de álbumes muy aclamados y realizarían una exitosa gira con el Dave Brubeck Quartet.

1959–1967

En 1959, Hayes reformó su cuarteto, lo que dio como resultado la grabación de Tubby's Groove. Publicado en la primavera de 1960, Tubby's Groove fue ampliamente considerado como la mejor sesión de Hayes hasta la fecha, vendiéndose bien y recibiendo atención positiva de la prensa musical por su "madurez". Fue durante esta época cuando Hayes atrajo la atención de Alfred Lion, cofundador de Blue Note Records. Mediante un acuerdo con Blue Note, el productor de Hayes, Tony Hall, había conseguido licenciar una sesión de grabación con Dizzy Reece. Esta sesión fue publicada posteriormente por Blue Note en 1959 como Blues in Trinity y contó con Reece y Hayes junto a Art Taylor y Donald Byrd. La aparición de Reece y Hayes en una grabación de jazz estadounidense fue considerada un "gran logro" para el jazz británico y uno que elevó su perfil de tal manera que ambos fueron "preseleccionados" por Art Blakey para formar parte de los Jazz Messengers, aunque ninguno trabajó con Blakey. Hall buscó un acuerdo similar con Blue Note para Hayes bajo el nombre de Reece, pero en lugar de negociar un acuerdo para el que se consideraba el mejor LP de Hayes, Tubby's Groove, Hall envió una colección aparte de temas recopilados de las mismas grabaciones de la sesión. Lion lo tenía programado en un álbum para su lanzamiento futuro, pero nunca lo publicó. Esta sesión inédita fue redescubierta más tarde en 2008 y publicada como Tubby's New Groove.

Hayes firmó con Fontana Records en 1961, lanzando rápidamente su álbum debut para el sello, Tubbs. Fontana le brindó a Hayes mayor exposición internacional, así como confianza para grabar, pero no le proporcionó la exposición que deseaba en los Estados Unidos. No obstante, Hayes permaneció con el sello discográfico hasta su prematura muerte, publicando una serie de álbumes muy aclamados. Poco después de firmar con Fontana, Hayes fue invitado a realizar una serie de conciertos en el Half Note Club de Nueva York como parte de un nuevo acuerdo transatlántico del Sindicato de Músicos negociado por Pete King, con Zoot Sims actuando en Ronnie Scott's como parte del intercambio. Mientras estaba en Estados Unidos, Hayes grabó su siguiente lanzamiento, Tubbs in N.Y., con Clark Terry, Eddie Costa y Horace Parlan. Hayes regresaría a los Estados Unidos para realizar visitas prolongadas a lo largo de la primera década de los sesenta, lo que lo puso en la órbita de muchos destacados músicos de jazz de Nueva York, como Paul Desmond, Miles Davis, Donald Byrd, Sonny Rollins y Al Cohn. Durante su visita en 1962, Hayes grabó una sesión producida por Quincy Jones, publicada por Fontana con el título de Return Visit!, con James Moody, Roland Kirk, Walter Bishop Jr., Sam Jones y Louis Hayes, y se presentó en el Festival de Jazz de Washington y en el Half Note. Hayes tocó en el Half Note una vez más en 1964, en el Boston Jazz Workshop ese mismo año, y en el Manne-Hole de Shelly Manne en Los Ángeles en 1965. De vuelta en Londres, Hayes formó su propia big band, trabajó en televisión, cine y radio, e incluso tuvo su propia serie de televisión (1961–1963). Sustituyó a Paul Gonsalves en febrero de 1964 (con quien también grabó dos veces: Just Friends, grabado en febrero de 1964 y publicado por Columbia, y Change of Setting, grabado un año después), cuando la orquesta de Ellington tocó en el Royal Festival Hall.

Además de liderar sus propias bandas y grabar bajo su propio nombre, Hayes también apareció en grabaciones de otros músicos de jazz radicados en el Reino Unido, como la Harry South Big Band y el Ian Hamer Sextet. Sin embargo, a mediados de la década de 1960, las oportunidades para actuaciones regulares de jazz estaban disminuyendo, ya que los locales de jazz del Reino Unido cambiaron su preferencia por el R&B y el rock and roll. El circuito de jazz británico se calmó un poco durante un tiempo y Hayes se encontró cada vez más trabajando en el extranjero, además de cultivar una reputación como músico de sesión en diversos géneros, incluyendo grabaciones poco convencionales como Music in a Doll's House, el álbum debut de 1967 de la banda de rock Family.

Hayes apareció en varias películas, incluyendo All Night Long con Dave Brubeck y Charles Mingus, y (con su grupo) en A King in New York dirigida por Charlie Chaplin, The Beauty Jungle y Dr. Terror's House of Horrors. Su contribución al cine también incluyó apariciones en bandas sonoras, incluyendo la de la película británica de 1963 Stolen Hours, protagonizada por Susan Hayward.

1968–1973

Los problemas de Hayes derivados del declive del circuito de jazz británico se agravaron por una combinación de problemas de pareja, alcohol y drogas, que en 1968 comenzaron a afectar públicamente su carrera. Fue arrestado en su casa en Chelsea en agosto de 1968 por posesión de heroína y, debido a sus problemas de adicción, recibió una sentencia suspendida. A finales del año siguiente, comenzó a experimentar dificultades respiratorias al jugar, la última de una larga serie de dolencias. En julio de 1971, se sometió a una cirugía a corazón abierto para reemplazar la válvula mitral. Esta operación fue un éxito y comenzó su regreso con una gira por el extranjero, incluyendo un exitoso viaje a Escandinavia en febrero de 1972 donde actuó con su cuarteto escandinavo, con Staffan Abeleen, Niels-Henning Ørsted Pedersen y Alex Riel. Una actuación en directo de este cuarteto fue grabada en Tubby Hayes Quartet In Scandinavia, publicado por Storyville.

Monumento conmemorativo a Tubby Hayes, crematorio de Golders Green.

Hayes murió en junio de 1973, durante una segunda operación de corazón en el Hospital Hammersmith, a la edad de 38 años Fue incinerado y sus cenizas fueron depositadas en el crematorio de Golders Green, donde hay una placa conmemorativa de piedra blanca fijada a una de las paredes. El epitafio dice: «Que viva su memoria y su música».

Legado

Hayes dejó un legado de grabaciones que se convirtieron en codiciadas piezas de colección, casi todas las cuales han sido reeditadas en CD. A pesar del rumor de que algunas cintas maestras antiguas de Tempo propiedad de Decca fueron desechadas por la compañía, se descubrió que ciertas cintas maestras aún existían, incluidas las de Tubby's Groove. En 1960 se enviaron más grabaciones de esta sesión a Blue Note Records para su consideración, pero posteriormente se perdieron hasta que fueron redescubiertas en 2008. Estos se incluyeron en el álbum Tubby's New Groove, publicado por Candid en 2011.

Una biografía completa, The Long Shadow of The Little Giant: The Life, Work and Legacy of Tubby Hayes, de Simon Spillett, fue publicada en 2015. El libro recibió elogios tanto en la prensa especializada como en la no especializada, y fue nominado entre los mejores libros de 2015 por The Guardian. Spillett también ha catalogado el archivo privado de cintas de Hayes y ha organizado el lanzamiento de muchas sesiones inéditas de Hayes en sellos como Art Of Life, Rare Music, Fontana, Harkit, Tentoten, Savage Solweig, Gearbox, Trunk Records, Candid, Jasmine, Proper, Acrobat, Fantastic Voyage, Avid y Real Gone Jazz.

En 2015 se estrenó un documental titulado Tubby Hayes: Un hombre con prisa. Dirigida por Lee Cogswell y producida por Mark Baxter, con la narración del actor Martin Freeman, la película exploró la vida de Hayes y su influencia en la escena del jazz británico de las décadas de 1950 y 1960. La película fue recibida favorablemente por la crítica como un retrato afectuoso pero trágico de Hayes.

Discografía

Con Jack Costanzo

Con Tony Crombie y sus hombres

Con Johnny Dankworth y su orquesta

Con Jimmy Deuchar

Con Georgie Fame y la Harry South Big Band

Con Victor Feldman

Con Paul Gonsalves

Con Dizzy Reece

Con Lalo Schifrin

Con la Stan Tracey Big Band

Referencias

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Bibliografía

Enlaces externos