Victoria Spivey

Victoria Spivey
Información personal
Nombre de nacimiento Victoria Regina Spivey Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 15 de octubre de 1906
Houston, Texas, Estados Unidos
Fallecimiento 3 de octubre de 1976
Nueva York (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Hemorragia interna Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Lengua materna Inglés Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Cantante, música, pianista, compositora de canciones, compositora y emprendedora Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Renacimiento de Harlem Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Blues
Instrumentos piano, ukelele y cantante
Discográficas Okeh, Bluesville
Artistas relacionados Lonnie Johnson, Louis Armstrong

Victoria Spivey (Houston, Texas, 15 de octubre de 1906-Nueva York, 3 de octubre de 1976) fue una pianista, cantante y compositora de blues. A veces conocida como la Reina Victoria. Durante una carrera discográfica que abarcó 40 años, desde 1926 hasta mediados de la década de 1960, trabajó con Louis Armstrong, King Oliver, Clarence Williams, Luis Russell, Lonnie Johnson y Bob Dylan.

Trayectoria

Nacida en Houston, Texas, era hija de Grant y Addie (Smith) Spivey. Su padre era músico a tiempo parcial y señalizador ferroviario; su madre era enfermera. Tenía tres hermanas, las tres también cantantes profesionales: Leona, Elton «Za Zu» (12 de agosto de 1900 – 25 de junio de 1971) y Addie «Sweet Peas» (o «Sweet Pease») Spivey (22 de agosto de 1910 – 1943), que grabaron para varios sellos discográficos importantes entre 1929 y 1937. Se casó cuatro veces; entre sus maridos se encontraban Ruben Floyd, Billy Adams y Len Kunstadt, con quien cofundó Spivey Records en 1961. Los estudiosos la describen como una voz importante en los inicios del blues urbano y clásico femenino, conocida por su canto expresivo y su gran talento para contar historias.

Según el “'Handbook of Texas Online”', los inicios musicales de Spivey tuvieron lugar en Houston, donde actuaba con la banda de cuerdas de su familia y aprendía canciones habituales en las comunidades musicales negras locales. El African American Registry señala que demostró talento musical desde muy temprana edad, cantando, tocando el piano y adaptándose a diversos entornos de actuación.

La primera experiencia profesional de Spivey fue en una banda familiar de cuerdas dirigida por su padre en Houston. Tras la muerte de este, Victoria, que entonces tenía siete años, tocaba por su cuenta en fiestas locales. En 1918, fue contratada para acompañar películas en el Lincoln Theater de Dallas. De adolescente, trabajó en bares locales, clubes nocturnos y locales de bufé, sobre todo sola, aunque en ocasiones con cantantes y guitarristas, entre ellos Blind Lemon Jefferson.

1920-1940

Recorrió Texas muy joven, con compañías ambulantes de comedias, hasta 1926 que se trasladó a San Luis, Misuri, donde firmó un contrato con Okeh Records. Su primera grabación, «Black Snake Blues» (1926), tuvo un gran éxito de ventas, y su relación con el sello discográfico continuó. Su estilo estaba muy enraizado en el blues texano (Blind Lemon Jefferson), aunque a partir de 1929 lo modernizó, haciéndolo más agresivo y alejándose del music hall de sus comienzos.

Grabó numerosas canciones para Okeh en la ciudad de Nueva York hasta 1929, cuando se pasó al sello Victor. Entre 1931 y 1937, le siguieron más grabaciones para Vocalion Records y Decca Records, y, trabajando desde Nueva York, mantuvo una agenda de actuaciones muy activa. Entre los músicos que la acompañaron en sus grabaciones se encontraban King Oliver, Charles Avery, Louis Armstrong, Lonnie Johnson y Red Allen.

Según la «Enciclopedia del blues», se identifica a Spivey como una de las artistas femeninas de blues más destacadas de Okeh. Sus grabaciones de la década de 1920, entre las que se incluyen «Black Snake Blues», «Dope Head Blues» y «Organ Grinder Blues», se caracterizaban por una temática atrevida y un estilo lírico directo. Phil Hardy y Dave Laing describen sus actuaciones como enérgicas y seguras, y señalan que a menudo recurría al humor y a un fraseo emotivo para dar forma al significado de sus canciones.La Gran Depresión no puso fin a la carrera musical de Spivey. Encontró una nueva salida para su talento en 1929, cuando el director de cine King Vidor la eligió para interpretar a Missy Rose en su primera película sonora, ¡Aleluya!. Durante las décadas de 1930 y 1940, Spivey continuó trabajando en películas musicales y espectáculos teatrales, incluyendo el exitoso musical Hellzapoppin (1938), a menudo junto a su esposo, el bailarín de vodevil Billy Adams.

1950 y 1960

En 1951, Spivey se retiró del mundo del espectáculo para tocar el órgano y dirigir un coro de iglesia, pero regresó a la música secular en 1961, cuando se reencontró con un antiguo compañero de canto, Lonnie Johnson, para aparecer en cuatro temas de su álbum Idle Hours, de Prestige Bluesville.

El resurgimiento de la música folk en la década de 1960 le brindó nuevas oportunidades para regresar a los escenarios. Volvió a grabar para Prestige Bluesville, compartiendo un álbum, Songs We Taught Your Mother , con las veteranas Alberta Hunter y Lucille Hegamin, y comenzó a realizar presentaciones personales en festivales y clubes, incluyendo la gira europea de 1963 del American Folk Blues Festival.

Actuaciones en Greenwich Village y grabaciones para Bluesville, la hicieron mantenerse en escena. Creó además su propia discográfica, Spivey Records, en la que debutaron músicos como Luther Johnson, Sugar Blue o Bob Dylan.

Spivey murió en Nueva York el 3 de octubre de 1976, a la edad de 69 años, a causa de una hemorragia interna.

Legado

Spivey es reconocida como una figura importante en la historia del blues. El Salón de la Fama del Blues cita tanto su larga trayectoria como intérprete como su papel en la preservación de las tradiciones del blues a través de Spivey Records. Su trabajo durante el resurgimiento del blues en la década de 1960 conectó a músicos más jóvenes, incluido Bob Dylan, con estilos de blues anteriores. Los estudiosos también señalan que ayudó a definir los temas y el enfoque vocal del blues femenino clásico, y sus grabaciones siguen siendo objeto de debate en estudios sobre la música afroamericana y la historia de las mujeres.

Honores y reconocimientos

Victoria Spivey fue incluida en el Salón de la Fama del Blues en 1986.

Referencias

  1. ↑ «Guide to the Victoria Spivey Collection, 1925-1940, 1961-1976». www2.scc.rutgers.edu. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016. Consultado el 27 de septiembre de 2026.
  2. ↑ Gates (Jr.), Henry Louis; Higginbotham, Evelyn Brooks (2009). Harlem Renaissance Lives from the African American National Biography (en inglés). Oxford University Press. ISBN 978-0-19-538795-7. Consultado el 27 de septiembre de 2026.
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Bibliografía