| Naissance | Amos, Abitibi-Témiscamingue |
|---|---|
| Nationalité |
Canadienne |
| Domicile |
Rouyn-Noranda |
| Formation | D.E.C. en photographie du Cégep du Vieux-Montréal Baccalauréat ès arts de l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue |
| Activités |
Artiste visuelle, peintre muraliste, travailleuse culturel |
| Parentèle |
Marc Ouellet (oncle paternel) |
| Domaine |
peinture/photographie/art mural |
|---|---|
| Site web |
Ariane Ouellet est une artiste en arts visuels, originaire de l'Abitibi-Témiscamingue au Québec.
Née à Amos, elle vit depuis 2004 à Rouyn-Noranda où elle s’implique dans le milieu de la culture, des arts et des communications. Elle détient un D.E.C. en photographie du Cégep du Vieux-Montréal et un baccalauréat ès arts de l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue.
Elle s’intéresse à la photographie et à la peinture. Elle a exploré la photographie pendant quelques années avant d’ajouter la peinture à sa pratique. Son approche documentaire de la photographie privilégiait le dépouillement du noir et blanc alors que son univers en peinture se déploie autour de la couleur. Un élément dominant unit cependant ces deux univers à travers sa fascination pour la lumière.
C’est le phénomène de la synesthésie, dans son cas musique-couleur, qui génère des images abstraites ayant servi de point de départ à quelques expositions, notamment Comme une ressemblance et La mélodie d’Alizarin. Sa démarche en peinture est intuitive. Elle travaille par associations, à partir de photographies, de poésies ou de musiques, pour générer des images déjouant les perceptions spatiales. Ce phénomène neurologique influence sa recherche picturale et lui fait percevoir certaines musiques et sonorités à travers les filtres de la couleur. En 2018, son travail prend un virage qui l'amène vers une approche plus figurative. Elle puise ses thèmes dans l’environnement de sa vie familiale, du quotidien, de la contemplation de l’ordinaire, à travers une quête spirituelle ou philosophique.
De 1999 à 2001, un projet de photographie documentaire Les faiseurs de forêts, lui permet de diffuser, pour la première fois, son travail. Ce documentaire met à l’honneur le métier de reboiseur de la forêt boréale et il lui a permis de voyager à travers le Québec afin de faire connaître ce métier. En 2003, elle reçoit une bourse de création pour un second projet de photo documentaire, L’humain possible. Elle part alors à la recherche de personnalités et d’organismes ayant contribué au développement de l’Abitibi-Témiscamingue contemporaine. Elle pose alors un regard particulier sur la place des femmes dans l’histoire de la région et dans les métiers traditionnellement masculins mais aussi sur les artistes, les militants et les travailleurs de l’ombre.
Par la suite, ses implications professionnelles seront variées. Elle sera, tout à tour, animatrice et éducatrice auprès des groupes scolaires, animatrice au Centre d’exposition d’Amos, coordonnatrice d’un centre d’artiste, L’Écart, lieu d’art actuel pour la coordination du centre lors du symposium Trafic d’art actuel en Abitibi-Témiscamingue en 2005 et libraire. À la suite de cette expérience en librairie, elle sera en 2011, du nombre des membres fondateurs d'une maison d'édition régionale, les Éditions du Quartz. En 2013, elle dirige la publication du livre d’art Œuvres gravées de Roger Pelerin, un artiste reconnu dans le monde de la gravure au Québec.
En 2012 et 2013, elle coordonne la recherche, la conception et la réalisation d’un audio-circuit historique et culturel sur Rouyn-Noranda, L’indice du bonheur, pour la Société d’histoire de Rouyn-Noranda en collaboration avec France Lemire et les Complices communications.
Tout en poursuivant son travail d’artiste en atelier et en exposant de façon régulière partout en Abitibi-Témiscamingue, puis à la Galerie Rock Lamothe art contemporain,.
De 2013 à 2015, elle occupera le poste de rédactrice en chef et d'éditorialiste du journal culturel régional, l’Indice bohémien pour lequel elle est demeurée éditorialiste invitée de façon sporadique depuis 2015.
De 2016 à 2019, elle a eu plusieurs mandats comme chargée de projets culturels pour la Ville de Rouyn-Noranda: panneaux d’interprétation historiques et œuvres d’art, guide d’interprétation historique des quartiers ruraux, gestion de la plateforme RN Culture, gestion de projets de murale, etc.
Elle fera aussi la gestion du projet pour la murale de l’aréna Jacques-Laperrière. Cette murale a été conçue par l’artiste Karine Berthiaume et a pour titre Énergies. Elle a été réalisée avec Karine Berthiaume et Valéry Hamelin avec la collaboration du muraliste Omen.
Elle suit un stage en murale avec MU à Montréal sous la supervision d'Annie Hamel. Avec des partenaires, elle coordonne et gère la réalisation de la murale en hommage à l’œuvre de Richard Desjardins, Des territoires coulés dans nos veines.
En 2020, elle fera la co-conception et la réalisation de la murale Que s’allument les projecteurs !, avec Norbert Lemire, au Petit Théâtre du Vieux Noranda. En 2021, elle fera le commissariat et la réalisation de la murale Ouvriers, friandises glacées, conçue par Donald Trépanier (avec Donald Trépanier, Valéry Hamelin, Johannie Séguin et Stéphanie Dupré-Guilbert), à Rouyn-Noranda.
Elle sera ensuite active comme formatrice, mentor ou médiatrice culturelle via le programme Artiste à l’école. Elle deviendra enseignante au Cégep de l'Abitibi-Témiscamingue en 2021.
En parallèle de ses activités artistiques, elle crée des œuvres textiles portables à partir d’une technique de feutrage de laine qu’elle a appris lors d’un voyage en Mongolie en 2007.
Elle est membre du Conseil de la culture de l'Abitibi-Témiscamingue, du Regroupement des Artistes en arts visuels et de la Sodrac.
2014 : Le bonheur du samouraï, Collection Loto-Québec (peinture) acrylique sur panneau.
2011 : Aux abois de forêt, Fonds municipal d’art contemporain de Rouyn-Noranda (peinture), acrylique sur papier marouflé sur toile
2008 : Comme nous nous défions de l’inconstance, Collection Loto-Québec (peinture) acrylique sur panneau.
2006 : La mémoire est une faculté qui oublie, Collection de la Fondation du Centre d’exposition de Rouyn-Noranda (peinture), acrylique sur panneau.