Dadamaino

Dadamaino
Dadamaino
Naissance
Décès
(à 73 ans)
Milan
Nom de naissance
Eduarda Emilia MainoVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Activité
Lieu de travail

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Eduarda Emilia Maino, connue sous le pseudonyme Dadamaino est née le à Milan et morte le 13 avril 2004 dans la même ville. C'est une artiste italienne, figure de l'avant-garde milanaise des années 1960.

Biographie

Dadamaino commence sa carrière d’artiste à la fin des années en 1950 après avoir achevé des études en pharmacie. Elle découvre relativement tardivement sa vocation artistique mais s'inscrit rapidement dans le développement de l'art abstrait italien de l'après-guerre, à la suite des artistes de Forma 1, du groupe Origine et du Movimento Arte Concreto (M.A.C). Elle rencontre Lucio Fontana en 1952, dont l'influence marque son parcours. A partir de 1956-1957, elle se détourne de la peinture figurative pour s'intéresser à la question de l'espace.

Elle se rapproche des jeunes artistes qui suivent Lucio Fontana et le Spatialisme. Ces derniers représentent l'avant-garde artistique de l'après-guerre à Milan, et se retrouvent au Bar Jamaica. Le groupe inclut notamment Piero Manzoni, Gianni Colombo, Enrico Castellani et Agostino Bonalumi. Les rencontres avec Piero Manzoni et Enrico Castellani en 1957, futurs fondateurs de la galerie Azimuth, constituent une étape importante dans l'évolution de son travail.

Elle participe avec Manzoni à plusieurs manifestations de l'art italien des années 1960 et côtoie l'avant-garde milanaise d'après-guerre, notamment Gianni Colombo et Agostino Bonalumi. Ses recherchers sont aussi nourries par ses échanges avec des artistes européens, ceux des groupes N et T en Italie, du groupe ZERO en Allemagne, d'Equipo 57 en Espagne et du Groupe de recherche d'art visuel (GRAV) en France.

Elle présente sa série de toiles monochromes percées, Volumi, lors de sa première exposition personnelle en 1958 à la Galleria dei Bossi à Milan. Produites entre 1958 et 1960, les Volumi sont constituées de toiles monochromes, blanches ou noires, percées de trous circulaires de dimensions variables. La perforation est réalisée aux ciseaux et peut laisser apparaître le tracé préparatoire du découpage. Le mur, visible à travers les ouvertures, devient ainsi un élément de la composition. Cette série traduit la volonté de l'artiste de réduire la peinture à ses éléments constitutifs et d'interroger le rapport entre la surface et le vide. Elle s'inscrit dans le prolongement des perforation et lacération de Lucio Fontana ainsi que des Achromes de Piero Manzoni. Lors de sa première exposition à la galerie Azimuth, le journal Il Corriere Lombardo titre « Même les femmes trouent les tableaux ». De cette période le Museo Cantonale d'Arte de Lugano conserve trois de ses œuvres. Dadamaino cite elle-même Lucio Fontana, aux côtés de Yves Klein comme influences majeures,.

Tout en participant à plusieurs courants tels que le spatialisme de Lucio Fontana ou le Groupe ZERO en Allemagne, elle continuera tout au long de sa carrière à poursuivre sa propre recherche plastique. Sa pratique se caractérise par une réflexion sur le vide, l'espace et le statut de support pictural. Celle-ci peut-être scandée en différentes phases, rassemblant plusieurs séries d'œuvres : celle du Spatialisme des Volumi (1958-1960) et Volumi à moduli sfasati (1960-1961), celle du lumino-cinétisme rassemblant les œuvres des séries des rilievi (1961), oggetti ottico-dinamici (1961-1965), la ricerca del colore (1966-1969) et les cromorilievi (1970-1975), et enfin, selon Bernard Blistène, « une suite de cycles magiques aux titres hautement signifiant » : l’inconscio razionale (1975-1977), l’Alfabeto della mente (1979), I fatti della vita (1978-1982), les costellazioni (1983-1987), les Movimenti delle cose (1987-1996), Sein und zeit (1996-2003).

Eduarda Emilia Maino inscrit son travail dans les recherches de plusieurs artistes ayant interrogé le vide dans la sculpture, comme Alexander Archipenko, Pablo Gargallo et Berto Lardera, ou le statut du support pictural, comme Lucio Fontana, Alberto Burri et Salvatore Scarpitta.

Dadamaino, au travers de son art, veut créer un nouveau langage artistique et poursuit inlassablement ses recherches artistiques en se libérant des courants artistiques qui l'entourent.

Expositions

Dadamaino présente I fatti della Vita (1980) et II movimento delle cose (1990) à la Biennale de Venise où elle est invitée à deux reprises pour une exposition personnelle.

Art Market

Les œuvres de Dadamaino ont atteint des records de vente aux enchères : deux pièces de la série des Volumes ont été vendues pour £105,000 en 2013 et £122,500 en 2014,.

Bibliographie

Notes et références

  1. ↑ « Dadamaino », sur tornabuoniart.fr (consulté le ).
  2. 1 2 3 4 5 6 Italia moderna: la collection d'art moderne et contemporain italien du Musée de Grenoble, In fine ; Musée de Grenoble, (ISBN 978-2-38203-007-3), p. 52
  3. ↑ (en) « Dadamaino », sur guggenheim-venice.it (consulté le ).
  4. ↑ Museo Cantonale d'Arte, Lugano: Dadamaino
  5. ↑ « Dadamaino », sur guggenheim-venice.it (consulté le ).
  6. 1 2 (it + en) Bernard Blistène, Dadamaino : [mostra, Tornabuoni Art, Paris, 11 ottobre 2013-4 gennaio 2014], Poggibonsi, éditions Forma, , 176 p. (ISBN 978-88-96780-53-4)
  7. ↑ (it) « Galleria »(Archive.org • Wikiwix • Que faire ?), sur archiviodadamaino.it (consulté le ).
  8. ↑ « Dadamaino gets the recognition she deserves at Sotheby’s Italian auction »(Archive.org • Wikiwix • Que faire ?), theartnewspaper.com (consulté le ).
  9. ↑ « Contemporary & Italian Sale – London – 10/14 – Cataloghi Evening », artslife.com/ (consulté le ).

Liens externes

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