Le FESPACO 2005 est la 19e édition du Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou. Richard Bohringer est le premier parrain officiel lors de cette dix-neuvième édition qui se tient du au . La thématique de cette édition est Formation et enjeux de la professionnalisation, également sujet du colloque universitaire.
Contexte
Sa dette s'élevant à plusieurs milliards, la SONACIB (Société nationale de distribution et d'exploitation cinématographique) avait été placée sous administration provisoire en . Sa mise sous liquidation administrative n'est cependant prononcée que fin 2003, le gouvernement confiant ces secteurs à une société privée en , l’ARPA (Association des réalisateurs et producteurs africains), dont le délégué général est Idrissa Ouedraogo. Le , celui-ci annonce que le ministère des Arts, de la Culture et du Tourisme du Burkina Faso lui confie pour deux ans, la gestion du Ciné Burkina, une des deux principales salles de cinéma de Ouagadougou.
À la suite d'un premier atelier sur la critique de cinéma ayant regroupé 26 journalistes culturels de quatre pays africains durant le Fespaco 2003, une dynamique de regroupement et de mise en réseau débouche en à Tunis sur une organisation en associations de critiques nationales se fédérant dans la Fédération africaine de la critique cinématographique. Un nouvel atelier est organisé durant le Fespaco 2005 qui produit le bulletin Africiné. Le premier numéro comporte la Charte de Tunis qui insiste sur «l'importance d'une critique africaine captable de servir d'intermédiaire entre les cinéastes africains et leur public». Le site africine.org créé par la Fédération se donne pour but de donner à la critique une visibilité et de soutenir l'émergence d'une réseau professionnel panafricain. Dans ce cadre, l'Association des critiques de cinéma du Burkina (ASCRIC-B) a vu le jour le , présidée par le journaliste-critique Clément Tapsoba. Ses membres participent à l'animation du ciné-club organisé au siège du Fespaco un vendredi sur deux depuis le .
C'est à partir de 2005 que l'on remarque une entrée et une implication massive de l'Afrique du Sud dans les cinémas d'Afrique, ce qui génère, selon Colin Dupré, «une rivalité avec le Burkina Faso qui craint pour son influence». L'attribution en 2005 de l'Étalon d'or de Yennenga à Drum de Zola Maseko malgré une production et des acteurs américains, et un total de cinq prix au palmarès, aggrave encore cette impression.
Préparation
Initiative essentielle de cette 19e édition, l'Étalon de Yennenga est divisé en or, argent et bronze, de même que la compétition de courts métrages est récompensée par des Poulains d'or, d'argent et de bronze.
170 films sont au programme, dont 20 longs métrages et 20 courts métrages en compétition officielle. Pour le prix Paul Robeson, six longs métrages de la diaspora sont en compétition. La création de ce prix est le résultat d'attentes longtemps formulées par les cinéastes de la diaspora anglo-saxonne, dont les films sont sous-représentés. Haïlé Gerima est l'une des principales personnalités à militer pour ce prix: il critique «la domination de la France sur le festival». Une initiative est lancée pour la création de ce prix, soutenue par les 150 membres d'un groupe de discussion dédié sur internet (Paul Robeson Award Initiative), qui ont fait venir près de 50 cinéastes et 30 films au Fespaco (6 sont en compétition pour le prix Paul Robeson et les autres pour un prix spécial de la diaspora). Le délégué général Baba Hama a remercié par un message spécial la responsable de l'initiative: C. Sade Turnipseed.
D'après Aboubacar Demba Cissokho, les organisateurs du Fespaco n'auraient pas voulu programmer le documentaire Borry Bana (la fuite est finie en mandingue) qui évoque l'assassinat du journaliste d'investigation Norbert Zongo. Le réalisateur Abdoulaye Diallo organise le 2 mars une projection au Centre de presse qui porte le nom du journaliste assassiné le 13 décembre 1998.
Déroulement
Une parade avec des marionnettes géantes est organisée le matin du dans les artères de Ouagadougou. La cérémonie d'ouverture est marquée dans l'après-midi par la mort de deux personnes lors d'une bousculade pour entrer dans le Stade du 4 août. Une dizaine de blessés sont transportés d'urgence à l'hôpital Yalgado. Le spectacle musical avec les troupes Kuigba, les AS DJ, le groupe Yeelen, Madson Junior et le concert de Salif Keïta en boubou de chasseur dozo a quand même lieu après que le Délégué général Baba Hama ait demandé une minute de silence. Le clap d'ouverture du festival est donné par le président de l'Assemblée nationale, Roch Marc Christian Kaboré, suivi du traditionnel spectacle son et lumière. Le film d'ouverture projeté le soir est Les Amants de Mogador du Marocain Souheil Ben Barka.
Malgré l'incertitude posée par des chercheurs sur le fait qu'Afrique-sur-Seine de Paulin Soumanou Vieyra (1955) soit le premier film africain, un hommage aux pionniers du 7e art africain a lieu dans la matinée du avec la projection de ce film et de Borom Sarret d'Ousmane Sembène (1963). Sont également honorés Ababacar Samb Makharam, Oumarou Ganda, Mamadou Djim Kola et Djibril Diop Mambety. Une exposition dénommée Cinégritude est initiée par l'association des Jeunes Artistes du Burkina d'Hamidou Zoetaba dans le jardin du Centre Culturel Français Georges Méliès qui porte sur les figures légendaires des cinémas d'Afrique: des caricatures de Damien Glez font beaucoup rire le public. Une autre exposition, L'Allée des rois, se tient à la Maison du peuple avec une soixantaine de photos de rois burkinabè dont 35 chefs mossi ou Naaba.
Un focus sur le cinéma latino-américain et des Caraïbes est organisé ainsi qu'un focus sur la cinéaste allemande Margarette von Trotta et sur le cinéma de la République de Chine. La traditionnelle Soirée de la mode a lieu le et présente notamment des tenues portées dans des films africains.
Un panel sur La critique cinématographique en Afrique: contraintes et perspectives est organisé, occasion de lancer le livre collectif sur le cinquantenaire des cinémas d'Afrique noire: Afriques 50 - singularités d'un cinéma pluriel.
Une programmation de 72 films est proposée pour la 2e édition de Côté Doc au Centre culturel français Georges Méliès. La manifestation met à disposition un catalogue détaillé en couleurs et un prix spécial de la meilleure œuvre documentaire est remis par un jury composé de Samba Félix Ndiaye (cinéaste documentariste, Sénégal), Saturnin Samba (Association Ecrans, Burkina Faso), Isabel Arrate Fernandes (IDFA, Pays-Bas), Claire Diao (CCF Georges Méliès de Ouagadougou) et Assita Sangare (Ciné-club des lycéens de Ouagadougou).
Jurys
D'après le catalogue du festival
Le jury longs métrages est présidé par le réalisateur marocain Souheil Ben Barka et composé du réalisateur sénégalais Mansour Sora Wade, de l'ancien directeur du Centre de la cinématographie du Burkina Faso Paul Zoumbara, du critique français Olivier Barlet, de l'acteur américain Dany Glover, de l'actrice martiniquaise France Zobda et de l'écrivaine camerounaise Calixthe Beyala.
Le jury courts métrages est présidé par l'acteur et réalisateur béninois Sanvi Panou, et composé de l'actrice burkinabè Aï Keita, du réalisateur congolais David-Pierre Fila, du producteur zimbabwéen Isaac Mabhikwa et du réalisateur algérien Mostéfa Djadjam.
Le jury TV-Vidéo est présidé par la journaliste et productrice rwandaise Chantal Bagilishya, et composé du réalisateur tunisien Hichem Ben Ammar, du réalisateur ghanéen John Akomfrah, de l'acteur et réalisateur béninois Ignace Yechenou et du journaliste burkinabè Yacouba Traoré.
Sélections officielles
Sur la base du Catalogue de l'édition 2005; par ordre alphabétique de pays
Longs métrages en compétition
20 films de 10 pays sont en compétition pour l'Étalon de Yennenga. Trois sont réalisés par une femme.
Le grand prix se divise en trois: or, argent et bronze, si bien que l'Étalon de Yennenga devient l’Étalon d'or de Yennenga, conçu par le sculpteur burkinabé Ali Nikiéma.
«Les plus grandes découvertes partagent un nom commun: le numérique», indique Elisabeth Lequeret. Les petites caméras DV permettent un regard plus local avec un développement sans précédent du documentaire. A côté des grands films à thème, une génération de jeunes réalisateurs offrent des instantanés quasi-sociologiques de la jeune génération africaine.
Baba Hama indique qu'il a fallu choisir les 20 films de la compétition longs métrages parmi 82 films proposés. Il note l'importance de la production sud-africaine (9 longs métrages proposés, 4 retenus dans la sélection) et le fait que «le Nigeria et le Kenya privilégient la production vidéo à objectif commercial immédiat au détriment du film d'auteur». Il remarque que beaucoup de films tournent autour du thème de l'identité et de l'émancipation.
«Nous nous démenons pour que nos films soient présentables et voilà qu’on les passe dans le mauvais format», se plaint Zola Maseko, titulaire de l'Étalon de Yennenga, qui en appelle aussi à renouveler les vieux appareils de projection. L'attribution de l'Étalon d'or de Yennenga à son film Drum par un jury visiblement mal accordé a suscité des réactions étonnées. «A quoi bon s’auto-congratuler de reproduire du cinéma américain?» demande Olivier Barlet qui en faisait partie, lequel remarque par ailleurs l'omniprésence du cinéma burkinabè.
Bibliographie
Colin Dupré, Le Fespaco, une affaire d'État(s), 1969-2009, L'Harmattan, , 406p. (ISBN978-2-336-00163-0)
Fespaco, Black Camera et Institut Imagine, Cinéma africain - Manifeste et pratique pour une décolonisation culturelle: Première partie - le FESPACO: création, évolution, défis, Ouagadougou, Auto-édition, , 786p. (ISBN978-2-9578579-4-4).
↑Reproduit dans Black Camera Volume 12, Number 1, Fall 2020, African Cinema: Manifesto & practice for cultural decolonization, part I: FESPACO: Formation, Evolution, Challenges, Indiana University Press, p. 512
↑Rose Somda, «Les caricaturistes sont de la fête», Fespaco News, no4, , p.1
↑Jim M. Ouattara, «Fespaco des rois», Fespaco News, no5, , p.6
↑Rose Somda, «La nuit de la mode pour bientôt», Fespaco News, no5, , p.3
↑sous la direction de la journaliste Catherine Ruelle (dir.), Afrique 50 - singularités d'un cinéma pluriel, Paris, L'Harmattan, , 334p. (ISBN2-7475-8205-1)
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