Gina Pane est née le 24 mai 1939 à Biarritz dans les Pyrénées-Atlantiques et morte le 5 mars 1990 à Paris. C'est une artiste plasticienne française et une artiste performeuse, associée à l'art corporel.
Biographie
Fille d'un père italien restaurateur de piano et d’une mère autrichienne, Gina Pane grandit à Turin avec sa sœur jusqu’en 1961 lorsqu’elle décide de partir étudier à Paris.
Elle fait ses études aux Beaux-Arts de Paris de 1961 à 1966 (section Peinture et Lithographie) et aux Ateliers d'art sacré. Elle est d'abord peintre dans la mouvance de l'abstraction géométrique (1962-1967). De sa formation classique aux Beaux-Arts, elle conservera un intérêt sans cesse renouvelé pour le corps. Sa carrière de performeuse débute en 1968 lorsqu’elle décide de rompre avec l’acte de peindre, dès lors elle met le corps au centre de sa création artistique. Cette même année, elle réalise des sculptures et des installations dans lesquelles le rapport du corps à la nature est essentiel. Dans les années 1970, elle devient une des figures majeures de l'art corporel avec des actions qui mettent son corps à l'épreuve.
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Analyse de l'œuvre
Gina Pane a réalisé des peintures géométriques (1962-1967) avant de s’investir dans les sculptures et les installations. Proches des explorations de Bruce Nauman et Robert Morris, ses premières peintures, hors d’une recherche formelle, engagent déjà ses thèmes de travail futurs. La relation du corps à la nature détermine ses sculptures et surtout ses premières actions. Figure majeure de l’art corporel des années 1970, elle a composé une série d'actions minutieusement préparées et documentées, où chaque geste est accompli avec une dimension rituelle.
Dès les années 1970, Gina Pane se sert de son corps comme outil de création comme de nombreuses performeuses telles que Ana Mendieta, Valie Export et Marina Abramović. De cette façon, elles dénoncent les normes que la société impose aux corps et en particulier aux corps des femmes. La performance permet aux artistes féminines de se réapproprier leurs corps dans l’art qui a longtemps été réduit à un rôle de modèle, dépendant de la vision masculine.
Les actions
Toute action de Gina Pane comporte 3 phases. La première étape est la préparation, la genèse du projet consiste à la réalisation de dessins, de textes, de photographies, préparation du processus des gestes. La seconde étape est la réalisation de l’action elle-même. Lors de l’action, Françoise Masson, la photographe officielle de Gina Pane, était chargée de capturer la performance selon les instructions précise de l’artiste. La troisième étape est la sélection des photographies. Gina Pane porte une grande importance aux constats photographiques qui sont la formalisation plastique de l’action. Les images fixes ne restituent que certains moments de la performance à l’inverse de la vidéo qui retranscrit la totalité de l’action. Ce pourquoi Gina Pane utilise des séries séquentielles afin de restituer au mieux l’action passée.
La parole est exclue de l'action, elle utilise son corps comme moyen de communication, il devient langage. Lors de ces actions, elle porte souvent un pantalon et une chemise blanche, rapprochant son corps de la toile prête à être peinte. Les actions sont souvent impressionnantes par leur dureté et la douleur qu'elles engendrent. Elle se penche sur les souffrances du corps féminin et insiste que ses gestes ne sont pas de la mutilation mais des blessures. Elles figurent son engagement et sa révolte. Comme elle le dit elle-même: «Je me blesse mais ne me mutile jamais. (...) La blessure? Identifier, inscrire et repérer un certain malaise, elle est au centre».
Gina Pane préfère le terme "action" à performance et happening qui induisent une connotation théâtrale.
Trois périodes de productions artistiques
Gina Pane distingue elle-même trois périodes dans son évolution artistique.
Première période: De 1968 à 1970
Une première période où Gina Pane est seule dans la nature elle déplace des éléments naturels, son corps est un lien entre deux lieux et des éléments avec lesquels elle entretient une relation intime. Par ses actions corporelles, elle met en question la relation personnelle à la nature dans Pierres déplacées une action dans laquelle elle déplace des petites pierres de l'ombre à la lumière (1968), Terre protégée (1968-1970) ou Enfoncement d'un rayon de soleil (1969). Ses actions ou ses installations se déroulent souvent dans l'intimité.
Seconde période: de 1971 à 1979
Entre 1971 et 1979 ses actions seront mises en œuvre dans son atelier puis en public, elles supposent toutes une blessure. Cette seconde période pose la problématique du corps actif face au public. Le support du travail est l'espace-temps. De l'œuvre d'art proprement dite, il reste le relevé photographique d'un certain nombre de moments soigneusement choisis et l'objet performatif. Les actions constituent une recherche d'un autre langage, d'une pratique biologique de l'existence par une tentative de transformation de l'individu au travers d'une volonté de communion avec l'Autre. L'action Escalade non-anesthésiée, est l'une de ses premières actions réalisées au sein de son atelier. En 1973 à la Galerie Diagramma à Milan, Gina Pane réalise par exemple une action nommée Azione sentimentale devant un public au premier rang exclusivement féminin. Dans cette dernière, l'artiste répète deux fois la même séquence, avec pour accessoire un bouquet de roses rouges, puis un bouquet de roses blanches. Passant progressivement de la station debout à la position fœtale, elle exécute d'abord un mouvement de va-et-vient avec le bouquet, avant de se mettre les épines d'une rose dans le bras et de pratiquer une incision avec une lame de rasoir dans la paume de sa main. Son bras se transforme alors en rose, la blessure évoquant les pétales et l'avant-bras représentant la tige de la fleur.
Troisième période: de 1980 à 1989
De 1980 à 1989, Gina Pane entreprend la troisième phase de son évolution artistique: Les Partitions, entre installations et sculptures qui font référence à ses actions passées. Le rôle du corps et sa relation au monde demeurent le sujet central. Le langage mis en place dans ses actions est alors utilisé dans un travail de création autonome. La représentation de la blessure devient symbolique. Les Partitions mêlent des photographies de ses précédentes blessures à divers objets (jouets, verre, etc.) déjà présents dans ses actions. En outre, elle s'inspire de l'iconographie traditionnelle religieuse et de la vie des saints. Dans les dernières Partitions, la matérialité du corps se retrouve traduite au travers de matériaux tels le bois, le fer, le verre et le cuivre. Par la voie du souvenir, de ses actions et par les évidentes références à l'histoire de l'art d'Ucello à Memling, Gina Pane révèle une démarche profondément liée au sacré.
Le langage du corps et la blessure
Gina Pane envisage le corps comme le support de l’expression artistique mais également en tant que moyen de communication. Pendant ses performances, l’artiste reste muette mais se sert de son corps afin d’exprimer un message. Elle déclare dans le magazine féministeSorcières que le discours du corps est le lien unique: un signe de communication . A ce propos l’artiste écrit «Mes expériences corporelles démontrent que le «corps» est investi et façonné par la Société: elles ont pour but de démystifier l’image du «corps» ressentie comme bastion de notre individualité pour la projeter dans sa réalité essentielle, de fonction de médiation sociale.».
Dans la seconde période de créations, le discours du corps de Gina Pane est intimement lié à la blessure et au sang. Ses actions entre 1971 et 1979 sont construites autour de la blessure. La douleur de l’Escalade non-anesthésiée est avant tout symbolique, le sang ne coule pas véritablement dans cette action mais c’est bien le cas pour de nombreuses autres de ses performances, notamment l’action Autoportrait(s) (1973), l’Action Laure (1977), l’action Mezzogiorno a Alimena (1978). Mettre son corps a mal est une façon de sortir de la représentation habituelle de la société. Gina Pane avec le langage du corps et la blessure, donne à voir et à ressentir la souffrance souhaitant se débarrasser de la perversion de la société marchande. C’est également un moyen de s’insurger contre les dictas et tabous qui pèsent sur les corps dont ceux des femmes en particulier qui doivent être beaux, parfaits et jeunes. La mutilation de Gina Pane peut choquer le spectateur voir provoquer en lui de l’aversion, ce qui est certain c’est qu’elle ne laisse pas indifférent. La blessure inscrit un malaise chez le spectateur qui provoque l’empathie et renvoi à son propre corps, et témoigne de la sensibilité de chacun. L’ouverture du corps est pour la performeuse un moyen de se rapprocher de l’altérité, de constituer une communion symbolique avec autrui en touchant à la chair. Entre 1968-1981, Gina Pane s'attache a mettre en évidence un lien universel a la nature, puis entre les êtres humains.
Dans la troisième phase de ses productions, la sacralité sous-jacente aux œuvres de Gina Pane prend corps dans les Partitions qui inspirées par les martyrs.
Ce langage du corps relève également d’une universalité de l’humain; le partage de l’expérience corporelle et du sang comme symbole de vie ainsi que la douleur commune éprouvée. Elle écrit «Le corps a sa place capitale dans le “nous.”», il y a une volonté de rompre avec l’individualité pour créer un sentiment de partage et de communion.
Chronologie de l'œuvre
De 1967 à 1990, son œuvre a été présentée à travers de nombreuses expositions personnelles et collectives, actions et installations. Gina Pane est représentée par la galerie Kamel Mennour, à Paris.
Tout ici ressemble à là-bas, Musée d’art moderne et contemporain (Mamco), Genève
2001-02
Gina Pane, John Hansard Gallery, The University of Southampton; Arnolfini Gallery, Bristol; Tate Modern, Londres
2002
Gina Pane, dessins, musée des Beaux-Arts, Nancy
2003
Gina Pane, Terre protégée, Centre d’art contemporain, parc Saint-Léger, Pougues-les-Eaux
2004
Gina Pane (œuvres en dépôt dans la collection du Fonds régional d’art contemporain des Pays de la Loire), Musée de l’Abbaye de Sainte-Croix, les Sables d’Olonne
Gina Pane - événement, Galerie «l’Atelier sur l’herbe», École régionale des Beaux-Arts de Nantes (organisé par les Archives de la Critique d’art de Châteaugiron)
2005
Gina Pane, Terre – Artiste – Ciel, Centre Georges-Pompidou, Musée national d’art moderne, Galerie du Musée
2006
Gina Pane, galerie Joseph Dutertre, Mézières-sur-Couesnon
2009
Situation idéale, Frac des Pays de la Loire, Musée des beaux-arts, Nantes
2010
Gina Pane, Les Ultimes, Galleria L'Elefante, Trévise
2012
Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento, Rovereto
Action Little Journey, réalisée le , au Centre Georges Pompidou; vidéo en couleurs, sonorisée, 10 min
Vidéos documentaires
1971
Nourriture / Actualités T.V. / Feu, réalisée le , à 19h30 chez monsieur et madame Frégnac, Paris XIVe; vidéo en noir et blanc, sonorisée, 31 min 30 s, caméra: Daniel Orsi
1972
Le lait chaud, réalisée le , à 20h00 chez Jean et Mila Boutan, Paris Ve; vidéo en noir et blanc, non sonorisée, 41 min 11 s, caméra: Daniel Orsi
1973
Autoportrait(s), réalisée le , à 19h30, à la Galerie Rodolphe Stadler, Paris VIe; vidéo en noir et blanc, sonorisée, durée: 45 min 53 s, caméra: Daniel Orsi
1974
Psyché (essai), réalisée le , à 19h30 à la Galerie Stadler, Paris Vie; vidéo noir et blanc, non sonorisée, durée: 72 min, caméra: Carole Roussopoulos
Action mélancolique 2 × 2 × 2, réalisée le , au Studio Morra, Naples; vidéo en noir et blanc, sonorisée, durée: 41 min 30 s, nom du cameraman non précisé
1975
Death control, réalisée le , à la Galerie Stadler, Paris VIe; vidéo en noir et blanc, sonorisée, durée: 10 min, caméra: Carole Roussopoulos
Discours mou et mat, réalisée le , à la Galerie de Appel, Amsterdam; vidéo en noir et blanc, sonorisée, durée: 18 min 30 s, nom du caméraman non précisé
Expositions collectives
1968
Grands et Jeunes d’aujourd’hui, IXe salon, Salles d’exposition Wilson, Paris
Occupation des lieux, Centre culturel américain, Paris
1969
Festival, Avignon
Work in progress, Centre culturel américain, Paris
Manifestation Biennale et internationale des jeunes artistes, 6e Biennale de Paris, Musée d’art moderne de la Ville de Paris
6e Biennale internationale d’art graphique, Florence
International performance festival 1978, Österreichischer Kunstverein, Vienne
Photo-Constat, Photo-graphie, Galerie Stadler, Paris
Symposium «Performance», Office franco-allemand pour la jeunesse, Aix-la-Chapelle
Gina Pane et Performances autrichiennes, Foire internationale d’art contemporain, Galerie Krinzinger, Grand Palais, Paris
Polar Crossing, 3 Europeans: Richard Kriesche, Gina Pane, Petr Stembera, Los Angeles Institute of Contemporary Art, Los Angeles; San Francisco Art Institute
1979
Télouze cinoche (vidéos et films réalisés par des artistes), A.D.D.A., Marseille; Musée des Beaux-Arts de Toulon; Musée de Martigues
Art vidéo (organisé par l’atelier de recherche esthétique), Bibliothèque municipale de Caen
Tendances de l’art en France 1968-1978/9, n° 2 – Les partis pris de Gérald Gassiot-Talabot, ARC, Musée d'art moderne de la Ville de Paris
1980
Progetti speciali, Biennale de Venise
Vidéo – photo – performance, Goethe Institut, Paris
Dal corpo ai nuovi media. Filmperformance, Palazzo reale, Gênes
1981
Art corporel, Maison de la culture de Nevers
3e Symposium international de la performance, E.L.A.C., Lyon
Typisch Frau, Galerie Philomène Magers, Bonn
Regarder l’art, Centre culturel, Cergy-Pontoise
1982
Isy Brachot chez Louis K. Melsel Gallery, New York
…Se voir en peinture, Maison des arts André Malraux, Créteil
1re triennale le Landeron ’83 «La femme et l’art», le Landeron, Suisse
Les étudiants 97 / 75 des ateliers d’art sacré, Galerie Oudin, Paris
Festival Andere Avant-Garde, Brucknerhaus, Linz
Panorama d’art contemporain en France 1960-1980, Centre culturel, Coutances
L'art corporel (autour du livre de François Pluchart), Galerie Isy Brachot, Bruxelles.
1984
Murs blancs pour chambre noire, Exposition des collections du Fonds régional d'art contemporain Rhône-Alpes; Maison de la culture et de la communication, Saint-Étienne Centre national des arts graphiques et plastiques, Paris
La part des femmes dans l’art contemporain, Centre d’animation culturelle de Vitry-sur-Seine
Écritures dans la peinture, Villa Arson, Nice
Le vivant et l’artificiel, Hospice Saint-Louis, Avignon
Grands et jeunes d’aujourd’hui – art cinétique, peinture, sculpture, Grand Palais, Paris
10 grands, 10 jeunes, sélection J.-L. Chalumeau, Grand Palais, Paris
1985
Ceci n’est pas une photographie, Frac Aquitaine, Mont-de-Marsan
Art 16’85, Foire de Bâle, Galerie Isy Brachot
1986
15 artistes à la Chapelle Saint-Louis de La Salpêtrière, Paris
1987
Convergences sud, Maison de Gascogne, Auch
Continuous Changes, Anvers
Les années 1970, les années mémoire, Abbaye Saint-André, Centre d’art contemporain, Meymac
Dessins and Co, Chapelle des Augustins, Toulouse
Et pendant ce temps-là en France... , Musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou, Paris
Avant-goût avant Prague, Préfecture de Bobigny
De la photo comme peinture, Galerie municipale d’art contemporain, Centre culturel Théo Argence, Saint-Priest
Memoria del video - Vent’anni di eventi video in Italia, Padiglione d’arte contemporanea, Milan
1988
L’or et son mythe, Grand Palais, Paris
Le corps dans tous ses états, Musée municipal, Cambrai
L’amour de l’art, exposition du Frac Midi Pyrénées, Réfectoire des Jacobins, Toulouse
Les années 1970, les années mémoire, Galerie Les Ponchettes, Nice
Figuratives, Espace Le Lucernaire, Fondation Camille, Paris
Icônes, Musée de la Castre, Le Suquet, Cannes
1989
Coup d'envoi ou l'art à la lettre, Musée de la Poste, Paris
Beyond Performance, Arti et Amicitiae, Amsterdam
Corps-Figures, Artcurial, Paris
Dimensions jouet, Centre de la Vieille Charité, Marseille
Ressource Kunst, die Elementen gesehen, Kunstlerhaus Bethanien, Berlin
Liaisons et ruptures, Frac Midi Pyrénées, Foix
Artluminium, Atrium de la Maison Alcan et Galerie Lavalin, Montréal
Dert geschundene Mensch, Francfort
1968-Utopies concrètes dans l'art et la société, Kunstverein, Düsseldorf
Identités abstraites et figuratives, Fondation Camille, Evry
New Art from the Mediterranean and Japan, The Fourth International Contemporary Art Exhibition, Museum of Modern Art, Toyama
Venus, Moulins albigeois, Albi
Une scène parisienne, 1968-1972, Galerie Art & Essai, Centre de l'histoire de l'art contemporain, Université Rennes 2, Rennes; La Criée, Halle d’art contemporain, Rennes; Fonds régional d’art contemporain, Châteaugiron
L’œuvre et le sacré, Association Villa du Parc, Annemasse
Alberola, Bertrand, Cole… une sélection d’œuvres du Fonds régional d’art contemporain Champagne-Ardenne, Frac Champagne-Ardenne, Reims
1992
Lieux d’histoire – Dix artistes – Dix élèves, musée de l’Hospice Comtesse de Lille
1993
Différentes natures: visions de l’art contemporain, Galerie Art 4 et Galerie de l’esplanade, La Défense, Paris
Il mondo del corpo, Studio Oggetto, Milan
L’art en jouets, Galerie Isy Brachot, Paris
1994
Oh boy, it's a girl!, Feminismen in der Kunst, Kunstverein, Munich
L’amour toujours, exposition des collections du Fonds régional d’art contemporain Aquitaine, Le Carré / Musée Bonnat, Bayonne
Différentes natures, visions de l’art contemporain, Palau de la Virreina, Barcelone
Hors limites: l’art et la vie 1952-1994, musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou, Paris
1995
Collisions, Arteleku, San Sebastian
Glaube Hoffnung Liebe Tod, Kunsthalle, Vienne
Endurance 1914 The Information 1994, Exit Art, The First World, New York
1996
Body as Membrane, Kunsthallen Brandts Klaedefabrik, Odense
L'art au corps: le corps exposé de Man Ray à nos jours, Musée d’art contemporain, Galeries contemporaines, Marseille
1997
Made in France, Musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou, Paris.
L'Empreinte, Musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou, Paris
Vraiment: féminisme et art, Le Magasin, Grenoble
L’art corporel dans les collections, Fonds régional d’art contemporain Champagne-Ardenne, Reims
Cycle de vidéos et performances, Institut Valencia d’art modern, Valence; Museo nacional, Centro de arte Reina Sofia, Madrid
1998
Out of Actions: between Performance and the Object, 1949-1979, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Museu d'art contemporani, Barcelone; Museum of Contemporary Art, Tokyo
Premises: Invested spaces in visual arts and architecture from France, 1958-1998, Guggenheim Museum, New York
1999
Visible Invisible, Centre d'art sacré contemporain, Pontmain
Lie of the Land, earth body material, John Hansard Gallery, Southampton.
2000
Lie of the Land, earth body material, Arnolfini Gallery, Bristol
Et l’art se met au monde, Prologue pour la biennale, Institut d’art contemporain, Fonds régional d’art contemporain Rhône-Alpes / Nouveau Musée, Villeurbanne
Narcisse blessé, autoportraits contemporains 1970-2000, Passage de Retz, Paris
2001
Marked, a season of work exploring the body as site, metaphor and material, Arnolfini Gallery, Bristol
El instante eterno, Espai d’art contemporani, Castello de la plana, Espagne
Huesca Imagen, Diputacion de Huesca, Espagne
Éloge de l’intuition – Paul-Armand Gette – Gina Pane, site de l’abbatiale de Saint-Philibert de Grand Lieu, le Prieuré, Saint-Philibert de Grand Lieu
Entrée en matière – La sculpture européenne dans la collection du Fonds régional d’art contemporain des Pays de la Loire, Abbaye de l’Épau, Yvré-l’Évêque
A comme Accident, Galerie Chantal Crousel, Paris
L’archive entre collection et production, Galerie Art et essai, Université Rennes 2, Rennes
2002
Decima biennale d’arte sacra contemporanea. Nel Segno della Luce, Fondazione Stauros Italiana Onlus, San Gabriele – Isola del Gran Sasso
Art Paris au Carrousel du Louvre, (Galerie Joseph Dutertre), Paris
Les années 70: l’art en cause, CAPC Musée d’art contemporain, Bordeaux
2003
Micropoliticas. Arte y cotidianidad (2001-1968) , Espai d’Art Contemporani de Castello
L’équilibre du chaos ou l’expression des passions, Œuvres de la collection du Fonds régional d’art contemporain des Pays de la Loire, Sablé-sur-Sarthe
Art, lies and Videotape: Exposing Performance, Tate, Liverpool
2004
17 artistes à 17 ans, Musée Rimbaud, Charleville-Mézières
Pour les oiseaux (exposition en hommage à Jean-François Taddei) , Fonds régional d’art contemporain des Pays de la Loire, Carquefou
Hors-d’œuvre: ordre et désordres de la nourriture, CAPC Musée d’art contemporain, Bordeaux
D’une image qui ne serait pas du semblant: la photographie écrite 1950-2005, Passage de Retz, Paris
Il bello e le bestie, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto; Museum Kunst Palast, Düsseldorf
Acte I. Pour un nouveau Musée, salle d’exposition du quai Antoine-Ier, Principauté de Monaco
«Vivre son propre corps veut dire également découvrir sa propre faiblesse, la tragique et impitoyable servitude de ses manques, de son usure et de sa précarité. En outre, cela signifie prendre conscience de ses fantasmes qui ne sont rien d’autre que le reflet des mythes créés par la société… le corps (sa gestualité) est une écriture à part entière, un système de signes qui représentent, qui traduisent la recherche infinie de l’Autre.»
Bibliographie
Livres de l'artiste
1969
Moments de silence: I, recueillis en 8 documents, - , Galleria LP 220, Turin
1970
1944/19.., Librairie galerie du Fleuve, Bordeaux
Textes de l'artiste publiés
1972
«Gina Pane: briser les servo-mécanismes», Artitudes, no7, juin
1973
«Le corps et son support image pour une communication non linguistique ()», Artitudes International, no3, février-mars
1974
«Lettre à un(e) inconnu(e)», Artitudes International, no15/17, oct.-, page 14
1975
«Le langage du corps...», (texte sans titre daté du ), Opus International, no55, avril 75, page 45
12Anne Rivière, Bruno Gaudichon et Frédéric Chappey, Dictionnaire des sculptrices en France, Éditions Mare & Martin, (ISBN979-10-92054-57-6), p.403
12345678Gina Pane, Blandine Chavanne et Anne Marchand, Lettre à un(e) inconnu(e), Beaux-arts de Paris les éd, coll.«N.B», (ISBN978-2-84056-389-1)
1234Christine Bard, Dictionnaire des féministes, France - XVIIIe – XXIesiècle, Paris, Presses Universitaires de France, , 1745p. (ISBN2130787207), p.1083-1085
12Nathalie Boulouch, «L’archive photographique de la performance: mise en boîte, mise en œuvre», dans L'image d'archives: Une image en devenir, Presses universitaires de Rennes, coll.«Histoire», , 233–245p. (ISBN978-2-7535-5572-3, lire en ligne)
↑Françoise Neau, «L'action corporelle en images: notes sur le travail de Gina Pane», Champ psychosomatique, vol.52, no4, , p.105–121 (ISSN1266-5371, DOI10.3917/cpsy.052.0105, lire en ligne, consulté le )
↑Richard Martel et Diane-Jocelyne Côté, «Gina PANE», Inter: art actuel, no49, , p.2–7 (ISSN0825-8708 et 1923-2764, lire en ligne, consulté le )
12Collection art contemporain: la collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, (ISBN978-2-84426-324-7)
↑Janig Bégoc, «De l’œuvre aux discours: quand l’archive témoigne», Critique d’art. Actualité internationale de la littérature critique sur l’art contemporain, no23, (ISSN1246-8258, DOI10.4000/critiquedart.1777, lire en ligne, consulté le )
↑Gina Pane, «Actions», Sorcières: les femmes vivent, vol.9, no1, , p.44–47 (lire en ligne, consulté le )
↑Julia Hountou (dir.), Paris 1, Les actions de Gina Pane de 1968 à 1981: de la fusion avec la nature à l'empathie sociale, Paris 1, (lire en ligne[pdf.])
↑(en-US) Susan Noyes, «Feminism and Performance: Joan Jonas and Gina Pane», ART and POLITICS NOW - Susan Noyes Platt, PhD - Susan Noyes Platt, PhD - Art Historian & Critic, inconnue (lire en ligne, consulté le )
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