Improvisation libre

Cet article présente des problèmes à corriger.

Vous pouvez aider à l'améliorer ou bien discuter des problèmes sur sa page de discussion.

• Il ne cite pas suffisamment ses sources. Vous pouvez indiquer les passages à sourcer avec {{référence nécessaire}} ou {{Référence souhaitée}}, et inclure les références utiles en les liant aux notes de bas de page. (Marqué depuis novembre 2011)
• Il doit être recyclé. La réorganisation et la clarification du contenu sont nécessaires. (Marqué depuis juillet 2011)

Trouver des sources sur « Improvisation libre » :

• Archive Wikiwix
• Bing
• Cairn
• DuckDuckGo
• E. Universalis
• Gallica
• Google
• G. Books
• G. News
• G. Scholar
• Persée
• Qwant
• (zh) Baidu
• (ru) Yandex
• (wd) trouver des œuvres sur Wikidata

On désigne sous le terme d'improvisation libre une pratique musicale qui s'est développée notamment à la rencontre du jazz d'avant-garde et des pratiques expérimentales de la musique savante dans les années 1960. Elle entretient également des liens avec les musiques électroacoustiques et concrètes, les recherches formelles de la musique contemporaine et différents courants musicaux et artistiques tels que la musique bruitiste, le free rock ou rock expérimental, la musique spectrale et le mouvement Fluxus.

Nées aux alentours des années 1960 et continuant de se développer et de se transformer, les musiques improvisées explorent de larges champs sonores en utilisant l'improvisation comme technique principale et de multiples matériaux musicaux ou sonores. Cette pratique est aussi appelée composition spontanée ou improvisation non-idiomatique.

Règles et absence de règles

Contrairement aux formes d'improvisation liées à un idiome musical déterminé, l'improvisation libre cherche à ne pas reposer sur un vocabulaire stylistique prédéfini. Elle peut notamment se passer de mécanismes de coordination couramment utilisés dans d'autres pratiques musicales, tels que la partition, le chef d'orchestre ou des conventions d'interprétation partagées ; la coordination et l'écoute entre les musiciens occupent alors une place centrale dans la performance.

Cette liberté relative permet à des artistes de différents horizons de créer ensemble lors de rencontres impromptues. Il peut ainsi s'agir de musiciens issus de la musique classique, de la musique contemporaine, du jazz, du rock ou des musiques électroniques, mais également de danseurs, de plasticiens, de poètes, notamment issus de la poésie sonore, ou de performeurs.

C'est une musique de recherche, d'expérimentation et de questionnement sur plusieurs points :

• dans la réflexion sur le positionnement de l'artiste musicien par rapport aux pratiques musicales dites « académiques » ;
• dans la pratique instrumentale, avec une recherche de sonorités nouvelles, ainsi que l'utilisation et la recherche de techniques et de modes de jeu différents sur l'instrument (par exemple : respiration circulaire sur les instruments à vent, préparation du piano, utilisation d'objets a priori non musicaux, etc.) ;
• dans le rapport des musiciens entre eux, avec le public et avec le lieu de la performance.

Au-delà de l'aspect strictement musical, les dimensions humaines, sociales, politiques et philosophiques peuvent occuper une place importante dans la pratique de cet art.

Historique

Dans son acception contemporaine, l'improvisation libre se développe en Europe à partir du milieu des années 1960, en dialogue avec le jazz d'avant-garde et les pratiques expérimentales de la musique savante. Plusieurs scènes européennes jouent un rôle dans ce développement :

• au Royaume-Uni, notamment à Londres et Sheffield, autour de groupes tels que le Spontaneous Music Ensemble, AMM et Joseph Holbrooke. Parmi les musiciens associés à cette première génération figurent notamment Evan Parker, Derek Bailey, John Stevens, Keith Rowe, Eddie Prévost, Lou Gare et Cornelius Cardew ;

• en Allemagne, autour notamment de Peter Brötzmann et Alexander von Schlippenbach. Brötzmann, Schlippenbach, Peter Kowald et Jost Gebers participent ensuite à la création du label Free Music Production (FMP), qui devient un lieu important de diffusion du free jazz et de la musique improvisée en Europe ;

• aux Pays-Bas, autour de Misha Mengelberg, Han Bennink et Willem Breuker, associés à la création de l'Instant Composers Pool à la fin des années 1960 ;

• en Italie, autour du groupe Musica Elettronica Viva, fondé à Rome en 1966 et qui développe à la fin des années 1960 une pratique collective de l'improvisation libre et de l'électronique en direct.

Notes et références

Annexes