Le texte ne doit pas être écrit en capitales (les noms de famille non plus), ni en gras, ni en italique, ni en «petit»…
Le gras n'est utilisé que pour surligner le titre de l'article dans l'introduction, une seule fois.
L'italique est rarement utilisé: mots en langue étrangère, titres d'œuvres, noms de bateaux,etc.
Les citations ne sont pas en italique mais en corps de texte normal. Elles sont entourées par des guillemets français: «et».
Les listes à puces sont à éviter, des paragraphes rédigés étant largement préférés. Les tableaux sont à réserver à la présentation de données structurées (résultats,etc.).
Les appels de note de bas de page (petits chiffres en exposant, introduits par l'outil « Source») sont à placer entre la fin de phrase et le point final[comme ça].
Les liens internes (vers d'autres articles de Wikipédia) sont à choisir avec parcimonie. Créez des liens vers des articles approfondissant le sujet. Les termes génériques sans rapport avec le sujet sont à éviter, ainsi que les répétitions de liens vers un même terme.
Les liens externes sont à placer uniquement dans une section «Liens externes», à la fin de l'article. Ces liens sont à choisir avec parcimonie suivant les règles définies. Si un lien sert de source à l'article, son insertion dans le texte est à faire par les notes de bas de page.
Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.
Les informations figurant dans cet article ou cette section doivent être reliées aux sources mentionnées dans les sections «Bibliographie», «Sources» ou «Liens externes» ().
Attiré par la musique dès l'enfance, Luc Dupuis suit les cours de l'Académie de musique Paul-Baudouin Michel à Woluwe-Saint-Lambert, où il étudie l'orgue auprès de Paul Barras. Il entre ensuite au Conservatoire royal de Bruxelles, remportant plusieurs distinctions en écriture et en musique de chambre. Dans la classe de Léopold Sluys, il obtient le Premier Prix d'orgue, assorti du Prix Mailly.
Attiré par la composition, il étudie l'orchestration auprès de Marcel Quinet. Après avoir enseigné l'harmonie et l'orgue dans plusieurs académies de la région bruxelloise, il est chargé de cours dans la classe d'orgue de Jean Ferrard au Conservatoire royal de Liège. En 1985, il devient professeur au Conservatoire royal de Mons, enseignant successivement le solfège-chanté puis l'harmonie; en 1999, il intègre le Conservatoire royal de Bruxelles comme professeur d'écriture musicale jusqu'à sa retraite en 2009.
Activités d'organiste
Organiste titulaire de l'église Notre-Dame-des-Grâces au Chant d'oiseau à Woluwe-Saint-Pierre, ainsi que de l'église Sainte-Catherine à Bruxelles, il est aussi organiste régulier au Théâtre royal de la Monnaie et continuiste au sein de l'orchestre baroque I Fiamminghi, fondé par Rudolf Werthen. Il prête ponctuellement son concours à des enregistrements de la BRT (Belgische Radio- en Televisieomroep), notamment pour des pièces d'orgue solo, avec orchestre ou chœurs.
À l'origine de la construction en 1981 de l'orgue du Chant d'oiseau – conçu par Jean Guillou, réalisé par Detlef Kleuker (mécanique) et Jean-Louis Marol (buffet) –, cet instrument de 44 jeux est le troisième et le plus important projet de Guillou à l'époque, après ceux de la Grange de la Besnardière à Villedômer (1974) et de Notre-Dame-des-Neiges à l'Alpe d'Huez. Il applique les principes énoncés par Guillou dans L'Orgue, souvenirs et avenir, privilégiant des jeux solistes individuels. Titulaire jusqu'en 1986 et conservateur jusqu'en 1990, Luc Dupuis y enregistre deux disques dédiés à Marcel Dupré et Olivier Messiaen, et interprète de nombreuses œuvres pour radios belges.
Carrière pédagogique
Sa carrière pédagogique commence dans les académies bruxelloises avant de s'orienter vers l'enseignement supérieur. Au Conservatoire royal de Mons (dès 1985), il enseigne le solfège-chanté puis l'harmonie; muté en 1999 au Conservatoire royal de Bruxelles, il y professe l'écriture musicale jusqu'en 2009. Il repense l'enseignement de l'écriture totale en lien avec la pratique instrumentale, publiant un Précis d'harmonie tonale.
Compositeur et transcripteur
Dans une veine néo-tonale influencée par la littérature organistique française (Marcel Dupré, Maurice Duruflé, Olivier Messiaen), il compose pour orgue solo ou avec trompette, chœur a cappella ou avec orgue et harpe. Son Stabat Mater pour chœur mixte a cappella (op. 1, 1985) reçoit le Prix de composition SABAM.
Il réalise des transcriptions pour orgue d'œuvres orchestrales de Borodine, Elgar, Haendel, Gounod, et pour orchestre d'harmonie (Haendel, Byrd). Il compose aussi une Suite symphonique pour orchestre, chœurs et orgue, destinée aux banques musicales audiovisuelles.
Éditeur
Pionnier de l'édition musicale assistée par ordinateur, il fonde avec Paul Chantraine les Éditions Chantraine, publiant notamment des improvisations reconstituées de Pierre Cochereau par Jeanne Joulain (élève de Marcel Dupré). Il autoédite une transcription pour orgue solo des 16 concertos pour orgue et orchestre de Georg Friedrich Haendel, avec ses propres cadences et passages ad libitum. En 2022, il publie une édition revue et annotée des 10 Symphonies pour orgue de Charles-Marie Widor, avec conseils interprétatifs.
Orgue de l'église Notre-Dame-des-Grâces au Chant d'oiseau
Distinctions
Prix d'orgue au Concours national de musique Pro Civitate (1973).
Birger Petersen, recension de: Charles-Marie Widor: 10 Symphonies pour orgue. Révision et adaptation de Luc Dupuis (2023), Forum Kirchenmusik, nᵒ 6, nov./déc. 2023, p. 46.
Organists’ Review (Royaume‑Uni), — Widor Malcolm Archer, recension de: Charles-Marie Widor – 10 Symphonies pour orgue, éd. Luc Dupuis, Organists’ Review, , p. 78.
De Orgelvriend (Pays‑Bas), juillet/ — Trois miniatures Joost van Beek, recension de: Luc Dupuis – Trois miniatures (réédition 2012), De Orgelvriend, vol. 65, nᵒ 6, juil.–.
SAKOV – To the Director of Music (Afrique du Sud), — Dialogue hiératique Theo van Wyk, recension de: Dialogue hiératique pour deux cathédrales perdues dans l’Espace – Sept perceptions de l’Univers intersidéral, SAKOV – To the Director of Music, vol. 43, déc. 2023, p. 180–181.
Sydney Organ Journal (Australie), automne 2024 — Handel, Concertos vol. 3Pastór de Lasala, recension de: Handel – 16 Concertos for Organ and Orchestra, arrangement pour orgue solo par Luc Dupuis, vol. 3, Sydney Organ Journal, vol. 57, n° 2, automne 2024.
Sydney Organ Journal (Australie), printemps 2023 — Widor, vol. III Kurt Ison, recension de: Charles-Marie Widor – Ten Symphonies for Organ, Volume III, revised and adapted by Luc Dupuis, Sydney Organ Journal, vol. 55, n° 4, printemps 2023, p. 45–46.
The American Organist (États‑Unis), — Handel, Concertos vol. 3 Jordan Prescott, recension de: 16 Concertos for Organ and Orchestra, arrangement for organ solo by Luc Dupuis, The American Organist, sept. 2023, p. 86.
The American Organist (États‑Unis), — Dialogue hiératique Jonathan B. Hall, recension de: Dialogue hiératique pour deux cathédrales perdues dans l’Espace – Sept perceptions de l’Univers intersidéral, The American Organist, janv. 2024, p. 70.
The American Organist (États‑Unis), — In memoriam Titanic Jonathan B. Hall, recension de: In memoriam Titanic, The American Organist, janv. 2024, p. 71.
Source
.jpg)
