Biographie
D’un père, réfugié politique hongrois, de profession ingénieur mais qualifié par son entourage d'inventeur et d’une mère encadreuse d’œuvres d’art, Mathias Kiss grandit dans un milieu modeste. À l'âge de 10 ans, il est envoyé dans un internat de l'Essonne, où il passe la majeure partie de son adolescence. Il découvre rapidement la boxe thaï, un sport qui le suit tout au long de sa vie, jusqu’à se révéler comme une source d’expression et de position.
Elève turbulent, il est renvoyé de l'école à 14 ans, au milieu de l'année de quatrième. N'ayant pas l'âge encore requis pour entrer en apprentissage, il intègre en 1987 un pré-apprentissage CPA (cours préparatoire à l'apprentissage), puis en 1988, il commence un CAP peintre vitrier, applicateur de revêtements.
Il obtient son certificat en 1990, et travaille à partir de 1991 auprès des compagnons au sein desquels il se perfectionne pendant une dizaine d’années en tant que peintre spécialisé dans la restauration de Monuments Historiques tels que le Musée du Louvre, exerçant diverses techniques de l'art décoratif traditionnel français jusqu'en 2000.
En 2002 en tant qu'artisan d'art, il fonde l'atelier Attilalou. Avec ce dernier, il travaille sur des chantiers d'appartements, commençant à élaborer sa vision des intérieurs, de la lumière et de l'installation. Il se définit alors comme doté d'un « esprit ensemblier » et exerce le concept In situ, une notion importante dans son univers artistique.
Depuis 2008, il a renforcé sa démarche artistique, à travers des œuvres comme que le Miroir Froissé, Golden Snake ou encore ses Sky Painting, liant l'artisanat d'art à l'art contemporain. Il a notamment exposé au Palais de Tokyo, au Palais des Beaux Arts de Lille et au Mobilier National.
Démarche
La démarche du travail de Mathias Kiss est marquée par sa formation de peintre vitrier et de ses travaux de restauration de Monuments Historiques chez les Compagnons. Ses médiums principaux sont la peinture, les décors, moulures, dorures et ornementations, ainsi que les ciels peints. Il mène un travail de déconstruction des arts décoratifs qu'il nomme « ornementation brutaliste »,.
Il mène un travail de déconstruction en réaction à son passé d’ouvrier-compagnon, revisite les normes du classicisme, traditionnellement représenté par le compas et l’équerre à travers une première démarche, Sans 90° – un travail sur l’absence d’angle droit – symbole d’une contestation des diktats techniques et esthétiques qu’il combat afin de s’affranchir du déterminisme social et scolaire.
Le ciel, élément essentiel de son œuvre, naît d’un d’un besoin viscéral d’évasion et de liberté : il signe son premier envol avec Besoin d’Air, performances murales réalisées in situ à 360°, grâce à l'emploi de techniques héritées de ses années d’ouvrier-compagnon. La série Utopie, plus libre et spontanée s’affranchit des règles de la représentation académique et répond à l’urgence du geste. Piece of Sky poursuit ce travail de libération à travers un ciel décomposé, sous forme de pixels, en mosaïque. Les installations Skyline quant à elles, invitent à dépasser le cadre de la dimension et des matériaux permettant des compositions libres, expression de l’infini. Enfin, sa série la plus récente, Color Fog, le fait renouer avec l'emploi de la peinture à l’huile, imaginant cette fois un monde sans nuages, joyeux et utopique.
