Minya Mikic, née Minja Visekruna (Novi Sad, 1975), est une artiste et peintre italienne, active à Rome et à Zurich. Elle est connue pour ses séries GAPscape - URBAN ART, GAPscape - State of Art Italia et GAPscape - TIME, présentées dans des galeries et musées en Europe et à New York.
Une sélection d’œuvres de la série GAPscape - URBAN ART appartient à la collection permanente de la Banque d’Italie,, exposée au Palazzo Koch à Rome.
Elle a développé une technique picturale originale basée sur l’utilisation de pigments naturels appliqués sur toile ou sur des surfaces lisses en plexiglas.
Minya a obtenu en 1999 son diplôme à l’Académie des beaux-arts de Novi Sad, en Yougoslavie. Pendant ses années d’études, elle a également été gymnaste et a remporté en 1992 quatre médailles d’or et une médaille de bronze aux championnats nationaux de gymnastique de Yougoslavie
Carrière professionnelle
Après une expérience comme enseignante de design graphique à l’Institut supérieur d’art Bogdan Suput de Novi Sad, elle s’installe à Rome en 1999 pour se consacrer à la peinture. Elle a collaboré avec la Galleria della Tartaruga,,,, et la galerie Il Narciso.
2001: première exposition personnelle à Rome, à la Galleria della Tartaruga.
2008: première exposition à New York, à la galerie Monkdogz Urban Art à Manhattan, présentant plus de vingt œuvres de la série GAPscape - URBAN ART sur toile et plexiglas, accompagnées d’une monographie.
2013: début de la collaboration avec le critique d’art Achille Bonito Oliva pour le projet GAPscape - State of Art Italia. La première exposition a lieu le au Consulat d’Italie à New York, dans le cadre des célébrations de la Fête de la République.
2016: présentation de GAPscape - State of Art Italia au Palazzo delle Esposizioni à Rome, en partenariat avec le Comité olympique national italien (CONI), sous le patronage de la Région Latium, de la Ville de Rome et de l’Institut suisse. Le catalogue publié à cette occasion comprend des textes d’Achille Bonito Oliva, ainsi que des contributions de Nicola Zingaretti (président de la Région Latium), Giovanni Malagò (président du CONI) et Mario De Simoni (directeur du musée).
2019: présentation de la série GAPscape - TIME au Musée d’art contemporain de Rome (MACRO),, où elle utilise des framboises et la notion de temps comme matières premières pour réfléchir au flux temporel.
Autres projets
En parallèle de son activité artistique, Minya a conçu des logos et identités visuelles pour diverses entreprises et institutions internationales, parmi lesquelles: Swiss Pilates Association, Kaya Pilates Studio CH, Information Theory Society USA, Serbian Gymnastics Federation.
Elle a réalisé la couverture du livre Information Theoretic Perspectives on 5G Systems, publié par Cambridge University Press.
Elle a également collaboré avec des chercheurs de l’Université de Stanford sur un projet de détection précoce de la prééclampsie durant la grossesse, en apportant une expertise visuelle et des illustrations liées au processus de collecte d’échantillons.
Séries principales
GAPscape est à la fois une technique et une philosophie artistique développée par Minya. Le terme est un néologisme qui reflète sa vision: la transparence du plexiglas («GAP») permet de voir le paysage environnant («LANDSCAPE»), établissant un dialogue entre l’œuvre et son contexte.
Au fil des années, elle a enrichi cette recherche personnelle en expérimentant divers matériaux — framboises, pigments naturels, feuilles d’argent — appliqués sur plexiglas transparent ou sur toile de jute
GAPscape – ART URBAIN
Œuvres abstraites réalisées avec des pigments sur toile et plexiglas, photographiées dans différentes villes du monde. Elles ont été présentées notamment à New York, Londres, Zurich, Rome et Istanbul, et publiées dans divers magazines,
GAPscape au Palazzo delle Esposizioni, Rome
GAPscape – State of Art Italia
Série de portraits réalisés avec des pigments naturels sur plexiglas, accompagnés de photographies prises dans des villes italiennes
Une série qui explore le thème du temps à travers des œuvres stylisées et abstraites, réalisées avec des matériaux naturels tels que pigments, feuilles d’argent et framboises. Ces travaux associent éléments organiques et industriels, avec des motifs stylisés inspirés des alvéoles d’abeilles. La série interroge la perception du temps et crée un dialogue entre nature et technologie.
es œuvres sont protégées par la technologie DataDot Technology et identifiables grâce à des micropoints DataDotDNA personnalisés avec le logo de Minya
↑(it) Luigi Donato, «La collezione d’arte della Banca d’Italia», sur Banca d'Italia, Istituto della Enciclopedia Italiana
Istituto Nazionale di Archeologia e Storia dell’Arte,
