Nora Granovsky

Famille et formation

Nora Granovsky naît en 1976 à Paris et grandit entre Paris, Détroit, Lyon et Bruxelles. Elle est issue d'une famille d'artistes. Son grand-père paternel est Naum Granovsky, sculpteur et architecte russe actif en France. Dans les années 1920, celui-ci évolue dans le milieu des artistes russes émigrés de Montparnasse et de l'École de Paris. Il est notamment proche du peintre Lazare Volovick.

En 1923, Naum Granovsky réalise le décor de la reprise du Cœur à gaz de Tristan Tzara, présentée lors de la Soirée du Cœur à barbe au Théâtre Michel à Paris. La production est dirigée par Yssia Sidersky et associe notamment des costumes de Sonia Delaunay et Victor Barthe. L'historienne du théâtre Erica O'Neill identifie Granovsky comme le concepteur du décor de cette reprise du spectacle dada.

Cette participation inscrit Naum Granovsky dans le milieu de l'avant-garde artistique parisienne des années 1920 et dans les échanges entre les artistes russes émigrés et le mouvement Dada.

Nora Granovsky se forme à l'École du Passage à Paris, sous la direction de Niels Arestrup. Elle étudie d'abord les sciences humaines à l'université Paris-Descartes, puis les études théâtrales à l'Université Sorbonne-Nouvelle, où elle travaille notamment sous la direction du théoricien du théâtre Georges Banu.

Débuts et compagnie BVZK

Nora Granovsky commence son parcours professionnel comme assistante à la mise en scène, notamment auprès de Jean-Claude Penchenat. Elle travaille également au Théâtre de la Ville à Paris, où elle bénéficie de conditions de répétition pour ses premières recherches scéniques.

En 2003, elle met en scène Le Précepteur, d'après Jakob Lenz, à la Comédie de Béthune, Centre dramatique national du Pas-de-Calais. Elle met ensuite en scène Solo para Paquita d'Ernesto Caballero, Mais qu'est-ce qu'on fait du violoncelle ? de Matéi Visniec et La Leçon d'Eugène Ionesco.

En 2005, elle fonde la compagnie BVZK, implantée dans les Hauts-de-France. Son travail de mise en scène s'inscrit dans une recherche autour des écritures contemporaines et de la pluridisciplinarité, associant notamment théâtre, musique, danse, image et lumière.

Elle met notamment en scène Le Moche de Marius von Mayenburg, Anywhere Out Of, librement inspiré de La Métamorphose de Franz Kafka, puis Chien, Femme, Homme de Sibylle Berg.

Théâtre, musique et collaborations

Son intérêt pour les formes musicales la conduit vers l'opéra. En 2007, elle collabore à La traviata de Giuseppe Verdi, mise en scène par Irina Brook à l'Opéra de Lille. En 2008, elle assiste Stuart Seide pour Mary Stuart de Friedrich Schiller au Théâtre du Nord, Centre dramatique national de Lille-Tourcoing.

De 2009 à 2012, son travail bénéficie du soutien de René Gonzalez, alors directeur du Théâtre Vidy-Lausanne, où elle crée notamment Chien, Femme, Homme de Sibylle Berg en 2012. La mise en scène reçoit un accueil particulièrement favorable de la critique. Dans Le Figaro, le 6 octobre 2012, Armelle Héliot souligne le « remarquable accomplissement » que constitue cette création et salue notamment le travail de Nora Granovsky sur les espaces, la scénographie, la vidéo et la direction d'acteurs^,.

En 2014, elle collabore avec Luk Perceval à la création de Front au Thalia Theater de Hambourg. La même année, elle met en scène Guillaume Tell / Le Soulèvement de Kevin Keiss à la Comédie de Picardie.

De 2012 à 2020, elle est artiste associée à la Comédie de Picardie à Amiens. Elle y crée notamment Love, Love, Love de Mike Bartlett en 2017.

Écriture et créations

À partir de 2019, Nora Granovsky dirige le festival UBER GANG, consacré aux écritures féminines contemporaines. Le festival associe notamment théâtre, littérature, musique, danse et arts visuels. En 2023 et 2025, elle présente notamment le festival au Manège de Maubeuge.

En 2020, elle écrit et met en scène JANIS, sa première pièce en tant qu'autrice. Le spectacle, produit par la compagnie BVZK et en production déléguée du Manège Maubeuge, est créé en 2020 et poursuit sa tournée en France et en Belgique. Il est présenté au Festival Off d'Avignon en juillet 2022, où il connaît un important succès critique et public. Théâtral magazine évoque en 2026 le « succès de Janis ».

La presse souligne la singularité du spectacle, qui cherche à dépasser les représentations stéréotypées de Janis Joplin. Dans Libération, Anne Diatkine salue un spectacle d'une clarté rare et notamment la manière dont la mise en scène fait surgir la présence de la chanteuse sur le plateau. Coups d'Œil souligne de son côté le choix de Granovsky de détourner le modèle du biopic pour évoquer la chanteuse par fragments, à travers une succession de tableaux vibrants et intimes.

En 2021, Nora Granovsky devient artiste associée au Manège, scène nationale de Maubeuge.

En 2022, elle conçoit et met en scène [M]#1, présenté dans le cadre du festival Suresnes Cité Danse, puis Stevensongs, créé avec le groupe Fergessen à partir des écrits de Robert Louis Stevenson. Le spectacle est notamment présenté au Fringe Festival d'Édimbourg.

En 2024, elle crée Le Chat Botté, librement inspiré du conte de Charles Perrault, une forme associant théâtre, danse hip-hop et musique.

En janvier 2026, elle met en scène La Bonne Âme du Se-Tchouan de Bertolt Brecht au Théâtre du Nord, dans une nouvelle traduction de Mathilde Sobottke. La mise en scène inscrit la pièce dans un univers contemporain et associe théâtre et musique pour interroger les mécanismes de domination, les rapports de pouvoir et l'injustice sociale. La presse relève notamment l'actualité de cette lecture de Brecht. Dans Frictions, le critique Jean-Pierre Han salue une mise en scène qui, selon lui, constitue une « belle réponse » à la nécessité de revenir à l'œuvre et à la pensée théâtrale et politique de Brecht. Il souligne également la fidélité de Granovsky au texte et sa capacité à en déployer la démonstration avec une « belle liberté ».

Transmission

Parallèlement à son activité artistique, Nora Granovsky intervient régulièrement dans des établissements d'enseignement artistique, des conservatoires, des écoles supérieures et des ateliers de formation. Elle intervient notamment auprès de l'École du Nord à Lille et du Conservatoire à rayonnement régional d'Amiens.

Elle développe une conception du plateau comme « surface de composition », dans laquelle le corps, les mots, le son, l'image, la lumière et l'espace constituent les matériaux d'une écriture scénique. Elle aborde le texte comme une partition et accorde une attention particulière à sa musicalité et à son rythme.