Pour les articles homonymes, voir Aubin.
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DIXIMUS |
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Pierre-Pascal Aubin dit Diximus, né le , à Enghien-les-Bains est un dessinateur et sculpteur français. Artiste-plasticien contemporain, plusieurs de ses œuvres sont présentes dans l’espace public en France, commandées dans le cadre du 1 % artistique.
C’est au lycée pilote d’Enghien-les-Bains que le peintre Pierre Valade, professeur de dessin, détectant les dispositions artistiques de l’élève Aubin, l’orienta vers l'option dessin. De 1958 à 1962, il suit les cours, Arts et industries du meuble, du bronze et de l’orfèvrerie à l’École Boulle de Paris et obtient un diplôme de sculpteur sur bois,. Puis de 1962 à 1965, il étudie à l' École nationale supérieure des beaux-arts et fréquente les ateliers du graveur en pierre fine Félicien Favrat et du graveur en médaille Raymond Corbin. De 1965 à 1969, il suit les cours de sculpture dans l'atelier de Louis Leygue. En 1967, il reçoit le Premier Second Grand Prix de Rome,. De 1972 à 1974, il est nommé en qualité de pensionnaire de la Section artistique (Sculpture) de la Casa de Velázquez,.
Il a épousé une des filles du peintre Jean-Denis Maillart, ensemble, ils ont deux enfants.
« Diximus mena durant toute sa vie une carrière d'artiste indépendant. Son œuvre se répartit entre des commandes publiques d’art monumental privilégiant la géométrie, voire l’abstraction et des pièces de dimensions réduites, modelées en terre puis fondues en bronze, dont les personnages, parfois en groupes, forment le monde poétique, humoristique et tendre de Diximus ». Sa liberté artistique lui tient à cœur.
« En matière de design, dit-il, j’ai conçu des jeux polymorphes de la grandeur d’un enfant, modules s’emboitant, sorte de casse-tête géant ou mobilier – un industriel en avait tiré quelques exemplaires en plastique par roto moulage. D’autres conceptions dans le cadre du 1% ont été réalisées en bois peint léger et résistant et expérimentées avec succès dans des écoles maternelles. »
Ronde-bosse en pin naturel 2,20 × 0,50 × 0,50 m pour l'agence d'architecture ATAU Saint-Quentin, sculpture monumentale accolée à la porte d'entrée (visible à la fois de la rue et de l'intérieur), signée en bas P. P. Aubin incrusté à l'étain dans le bois.1969.
De nombreuses créations de Diximus, tant symbolistes (stylisées, qui ne s'éloignent pas de la réalité) qu'intimistes se trouvent dans des collections particulières en France et à l'étranger, Symbolisme
Une stylisation ou idéalisation dans l'approche esthétique a donné naissance chez Diximus à un ensemble en bronze poli : « Sphère suggérée », « Sphère-cercle », « Nouveau-né ».
« Si la manière intimiste convient pour moi aux personnages et animaux, les autres formes par contre peuvent être vues en structures fondamentales. Le symbolisme n’est pas à proprement parler un mouvement ou une école, c’est le refus de la fidèle transposition de la nature pour n’en retenir que la quintessence, l’essentiel au profit d’un idéal plastique, une forme pure simplifiée. En somme, abandon des formes enseignées mais effort de l’esprit. » P-P. A.D. Intimisme « Les petites et les grandes choses de la vie quotidienne, les personnages savoureux que l'on rencontre dans les lieux anodins de nos existences, les moments intenses d'amour et d'amitié qui ponctuent les aléas de nos émotions. Tout cela peut paraître trop intime, quelque peu grotesque, insignifiant face aux grands thèmes traditionnels de l'art. Mais lorsque le regard de l'artiste s'y pose, lui seul peut voir toute l'humanité, toute la grandeur que chacun d'entre nous, au bureau comme dans le métro, à la maison comme au spectacle porte en lui. Et si l'art peut l'exprimer dans la drôlerie, la dérision, la tendresse, alors il nous faut applaudir au travail extraordinaire que réalise le sculpteur Aubin Diximus avec ses bronzes en cire perdue qui content, chacun à sa manière, Métro, boulot, dodo ; Le Cancre ; Interminable attente ; Madame Propre ; les choses de la vie, la vie tout simplement. Donner un volume, une épaisseur à tous ceux qui se croient anonymes, transcender une société qui pleure d'avoir perdu son âme, tel est le pari plus que tenu par Diximus qui sait comme peu d'artistes, faire dire à ses sculptures ce que nous ne savons plus exprimer : la beauté dans les petites choses ; le bonheur dans les situations incongrues, et puis tout simplement la grandeur de vivre. Rares sont les artistes qui, aujourd'hui, regardent notre monde avec sérénité, et nous élèvent au rang de muse. » -- Pascal Fiévet,. « L'artiste donne une forme à ses sentiments pour émouvoir à son tour. Tout dans la nature a un sens caché. Mettre en évidence le grotesque traduire les émotions par les moyens les plus simples, avoir l'œil juste. Ce genre où l'intimité ne s'éloigne pas de la réalité sous-entend la modestie de l'artiste, son respect des êtres, chargés de vie. » Marcel Gimond.
« La réalisation du moule qui va accueillir le bronze en fusion est une étape importante. C'est le travail de l'artiste qui confie ensuite son œuvre a un fondeur. ». Ainsi toute cire perdue devient-elle prétexte, objet d'étude, mode de réflexion avant de prendre forme. Et des volumes naissent dans l'épaisseur avant de s'immortaliser dans le métal, à son tour, réinvesti, remodelé.
Salon d'hiver, Musée d’Art moderne - Peinture « Vieilles Boutiques à Beaumont 95 » 1960, 75001 - Galerie Alexander Butman, 4 Place Vendôme, 75001 (dépôt de six bronzes de à ) - Galerie Gérard Mailliet, 75017, 1992 - Galerie M.C. Goinard (une vitrine de bronzes) 05/1996, 75007 - Galerie Samagra Art Contemporain, 75006, Paris de 1997 à 2004.
Madrid et Paris, Palais de la Casa de Velázquez, 1973 et 1974 Paris,,. - Séville, Musée des Beaux-Arts, exposition 1973. - Alicante, salons du Collège Universitaire, 3 sculptures, 1974 - 3e, 4e et 5e Salons des anciens pensionnaires de la Casa Velázquez : Antony en 1992 - Mairie du 9e Paris, vitrine de bronzes, 1994 - Mairie du 9e, 1996.- Paris, Institut de France, salle Comtesse de Caen, 10-1974.
Mont-de-Marsan, Invité national à l’exposition dans la ville « Mont-de-Marsan sculpture », 1994, 9 sculptures,. - Lyon Galerie Le Pantographe , 1977. - Galerie « Les Argonautes », F. Gauthier, 1992, 23 bronzes. - Galerie Références, dépôt 16 bronzes, 1997.- Bordeaux, sous la présidence d’honneur de M. Alain Juppé, dans la galerie annexe du Musée des Beaux-Arts, 1998, 16 bronzes. - Art Gallery Yves Bordes, 1998 - Vichy, Centre culturel municipal Valéry-Larbaud « 2D 3D Dessins et Volumes de Sculpteurs », 2003, vitrine de 17 bronzes. - Galerie Le Ver-vert, 1996, 32 bronzes.
Enghien-les-Bains, Salon des Beaux-Arts; Galerie d’Enghien « Une Variété de talents », 1997 - Le Bourget, de 1963 à 1965 « Arts, formes, couleurs » - 1967, Morainvilliers, Auberge provençale « l’Art et la Table » - 1967, Beauchamp, hôtel de Ville « Le Groupe Val d’Oise» - 1967 Franconville, Salon artistique - Salon « Contraste », 1969- Pontoise Hôtel de Ville « Le Groupe Val d’Oise », 1968.
Saint-Quentin, palais Fervaques, 1971, onze sculptures.- Charlieu, abbaye bénédictine, 1989, vitrine de 12 bronzes. - Charlieu, couvent des Cordeliers, 1999, une vitrine de 10 bronzes,. - Chatillon-sur-Chalaronne, restaurant Chevalier Norbert, une vitrine, 1990.- Le Puy-en-Velay, 1991, dépôt vitrine de 25 bronzes. - Mostuéjouls, hôtel de La Muse et du Rozier, 1991, vitrine de bronzes. - Saint-Rémy-de-Provence, Galerie Sepia, 1993, un bronze. - Désertines, Maison de la Culture, vitrine de 18 bronzes et 2 sur socle, 2004 - Dijon, Galerie Vauban 1998, 21 bronzes.
Romenay 1989.- Saint-Racho « Art et Artisanat au Château de Chevannes » présidé par le duc d’Aquitaine, Gonzalve de Bourbon 1989, une vitrine.-Vaudebarrier, 1989,.- Bussières Centre d’art contemporain Château de Bussières.
Président de l'Association René Davoine Charolles du au .
, sur Oxford Art Online, (ISBN 9780199773787).
