Robert Stadler

Robert Stadler
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Radi Designers (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
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Florence Doléac (), Olivier Sidet (d) (), Laurent Massaloux (d) ()Voir et modifier les données sur Wikidata
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Robert Stadler est un designer autrichien, né en 1966 à Vienne.

Biographie

Pools & Pouf!

Robert Stadler étudie le design à l’IED à Milan puis à l’École nationale supérieure de création industrielle (ENSCI) à Paris où il co-fonde, en 1992, le groupe Radi Designers. Le collectif reste actif jusqu’en 2008. Depuis 2000, il vit et travaille en solo à Paris.

Son œuvre

Robert Stadler intervient dans des domaines très divers, effaçant toute hiérarchie entre les projets libres et les commandes industrielles.

Il explore l’espace d’exposition afin de dissiper le clivage entre art et design. Il interroge le statut de l’objet comme œuvre d’art ou produit, ainsi que la frontière entre préciosité et humilité, élégance et vulgarité, sérieux et absurde. Ce questionnement de l’identité de l’objet allant jusqu'à provoquer leur dissolution, est un des principaux domaines d’intérêt de ses projets.

Son travail est présent dans plusieurs collections privées et publiques telles que le MAK - Museum for Applied Arts / Contemporary Art à Vienne, Les Arts Décoratifs, la Fondation Cartier et le Fonds national d'art contemporain (FNAC). Il est représenté par Carpenters Workshop Gallery. Il travaille pour des clients tels que Dior, Lobmeyr, Palais de Tokyo, Ricard, Thonet et Vitra.

Installation à l'église St. John à Gdansk, Pologne, en mars 2009

En 2012, Robert Stadler est lauréat du Prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de la Main avec les artisans de la société Siegeair. En 2014, la monographie Robert Stadler Invasive Shifting Absurd Exercise paraît aux Editions de la Martinière.

Principales réalisations

Principales expositions personnelles

Principales expositions collectives

Notes et références

  1. ↑ « Restaurant Corso Paris : Kléber, Trudaine, Franz Liszt, Quai de Seine », sur www.corsoparis.fr (consulté le )
  2. ↑ (en-US) « Obliterating All Hierarchies: Robert Stadler », sur DAMN° Magazine, (consulté le )
  3. ↑ « Swiss Institute Annual Architecture and Design Series: Second Edition, Pavillon De L’Esprit Nouveau: A 21st Century Show Home, curated by Felix Burrichter | Swiss Institute », sur www.swissinstitute.net (consulté le )
  4. ↑ « Oracles du Design, commissaire: Li Edelkoort » (consulté le )
  5. ↑ « Studio Robert Stadler - L'Usage des formes. », sur robertstadler.net (consulté le )
  6. ↑ « Studio Robert Stadler - QUIZ. » [archive du ], sur robertstadler.net (consulté le )
  7. ↑ « MAK - THE MAGIC OF DIVERSITY » (consulté le )
  8. ↑ « Formless Furniture », sur www.museum-gestaltung.ch (consulté le )
  9. ↑ « The Art Gallery of Western Australia Website », sur www.artgallery.wa.gov.au (consulté le )
  10. ↑ « Frac des Pays de la Loire - Living Box », sur www.fracdespaysdelaloire.com (consulté le )
  11. ↑ « The Freak Show - MOCA. Commissaire: La Salle de Bains. », sur www.mac-lyon.com (consulté le )
  12. ↑ « Design contre design : Deux siècles de créations. », sur RMN - Grand Palais (consulté le )
  13. ↑ « https://www.culture.gouv.fr/culture/culture-design/designenstock.pdf », sur www.culture.gouv.fr (consulté le )

Annexes

Bibliographie

  • (fr)Élisabeth Pélegrin-Genel, Comment (se) sauver (de) l’open-space, Marseille, Editions Parenthèses, , p. 58-61.
  • (fr + en) Robert Stadler Invasive Shifting Absurd Exercise, Paris, Éditions de La Martinière,
  • (de) Petra Hesse et Tulga Beyerle, Isn't it romantic? (catalogue d'exposition), Cologne, Verlag der Buchhandlung Walther König, , pp. 27, 28.
  • Anne Bony, Esprit du meuble et du design, l'évolution esthétique de l'Antiquité à nos jours, Paris, Editions du Regard, , pp. 167, 188, 189.
  • (en) Drew Plunkett et Olga Reid, Detail in Contemporary Bar and Restaurant Design, Londres, Laurence King Publishing, , pp. 20-23.
  • (de) Friedrich von Borries et Jesko Fezer, Weil Design die Welt verändert...Texte zur Gestaltung, Berlin, Gestalten, , pp. 240-245.
  • (en) Pretty ugly : Visual Rebellion in Design, Berlin, TwoPoints.Net, (présentation en ligne), pp. 126, 127, 158, 159.
  • Laurent Boudier, Les objets fous d'artistes, Paris, Hoëbeke, , pp. 18, 19, 78, 79.
  • (en) Sebastian Hackenschmidt, Dietmar Rübel et Peter Noever, Formlose Möbel, Formless Furniture (catalogue d'exposition), Ostfildern, Hatje Cantz Verlag, , pp. 49, 135.
  • (en) Robert Klanten, Sven Ehmann, Andrej Kupetz, Shonquis Moreno et Adeline Mollard, Desire, The Shape of Things to Come, Berlin, Gestalten, , pp. 8, 208, 267.
  • Jean-Louis Gaillemin, Design contre design : deux siècles de créations, Paris, RMN Réunion des Musées Nationaux, , p. 229.
  • (en) Sophie Lovell, Robert Klanten et Birga Meyer, Furnish : Furniture and Interior Design for the 21st Century, Berlin, Gestalten, , cover, pp. 47, 67, 145, 148, 149, 154.
  • Vincent Pécoil et Olivier Vadrot, The Freak Show (catalogue d'exposition, Musée d'Art Contemporain de Lyon), Lyon, Les presses du réel, , p. 76.
  • Elisabeth Couturier, Le Design hier, aujourd'hui, demain, mode d'emploi, Paris, Éditions Filipacchi, , pp. 57, 58.
  • (en) Marcus Fairs, Twenty-first Century Design, new design icons from mass market to avant-garde, Londres, Carlton Books, , pp. 224, 225.
  • (en) Renny Remakers et Wendel ten Arve, Design etc., Open Borders : Droog Event 01, Editions Lille, , p. 68.
  • Françoise Buisson, Un art populaire (catalogue d'exposition), Paris et Arles, Fondation Cartier pour l’art contemporain et Actes Sud, , pp. 162-165.
  • (en + fr) Radi Designers, Réalité fabriquée, Arles et Paris, Actes Sud et Fondation Cartier pour l’art contemporain,

Liens externes