Roland Recht

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Roland Recht
Roland Recht au Palais universitaire de Strasbourg
(juin 2011)
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Président
Académie des inscriptions et belles-lettres
Jean-Marie Dentzer
Robert Martin
Directeur de musée
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Roland Recht, né le à Strasbourg, est un historien de l'art, universitaire et conservateur de musée, chroniqueur et critique d'art français.

Biographie

Jeunesse et formation

Roland Recht est né dans un milieu modeste éloigné des musées et de l'université. Après le baccalauréat, il se tourne d'abord vers des études littéraires et entre en hypokhâgne au lycée Fustel-de-Coulanges où il a pour professeur de philosophie le critique musical André Tubeuf.

En 1963, Roland Recht s'oriente vers l'histoire de l'art. Il suit alors à l'université de Strasbourg les enseignements, de Daniel Schlumberger, de Louis Amandry et du médiéviste Louis Grodecki dont il devient l'assistant en 1967. Ses premières recherches portent sur l'architecture gothique du Rhin supérieur et sur la cathédrale de Strasbourg, dont il publie une monographie en 1971. Sa thèse de troisième cycle est soutenue en 1972,, l’année où il fait un séjour à l’université Yale (New Haven) en tant que lauréat de la bourse Henri Focillon. Suivent des études sur la sculpture : en 1978, son doctorat d'État est consacré à la celle de la fin du Moyen Âge sur le Rhin supérieur.

Carrière

Nommé professeur des universités en 1979, il occupe une chaire et dirige la section d’histoire de l’art et d'archéologie à l'université de Dijon (1980-1986). De 1986 à 1993, il est directeur des musées de Strasbourg : on lui doit une importante politique d'enrichissement des collections et de nombreuses expositions, de même que le lancement du projet d'un musée d'art moderne et contemporain, achevé en 1998. À la suite d'un désaccord avec l'équipe municipale, il donne sa démission avant d'intégrer l'université de Strasbourg en , où il prend plus tard la direction de l'Institut d'histoire de l'art. En 1996, il est chargé par le président du Centre Georges-Pompidou, Jean-Jacques Aillagon, d'une mission de réflexion sur l'avenir du Centre.

En 2001, Roland Recht est élu professeur au Collège de France qui crée à son intention la chaire Histoire de l'art européen médiéval et moderne, dont la leçon inaugurale est prononcée le ,, et qu'il occupe jusqu'à son départ à la retraite en 2012. En 2003, il devient membre de l'Institut de France (Académie des inscriptions et belles-lettres, qu'il préside en 2014). De 2002 à 2006, il est directeur de la Revue de l'Art.

En 2012, il est nommé professeur d'historiographie de l'art à l'Institut d'études avancées de l'université de Strasbourg (USIAS). La même année, il accepte la direction de la fondation Jacques-Siegfried (Institut de France) et la conservation du château de Langeais,. Roland Recht a collaboré régulièrement au journal Libération (de 1993 à 1999), et a signé un éditorial mensuel dans Le Journal des arts de 2003 à 2012.

Travaux

Roland Recht a orienté ses recherches principalement dans quatre directions : l'étude de l'architecture — avec un accent particulier mis sur celle des dessins d'architecture — et de la sculpture de la fin du Moyen Âge ; les questions théoriques relatives au patrimoine monumental ; l'historiographie de l'art dont il est un des principaux initiateurs en France et un intérêt soutenu pour l'art contemporain. Ces recherches se sont souvent croisées. Dans sa leçon inaugurale du Collège de France, il a mis en avant l'importance des outils théoriques dans l'étude des œuvres d'art.

Sa carrière est partagée entre l'université, la direction d'un complexe de musées et l'enseignement au Collège de France.

En , Françoise Cachin, Jean Clair et Roland Recht publient une tribune afin de protester contre l'exportation payante de collections en attestant que « les œuvres d'art sont un patrimoine à montrer et pas une attraction ni une marchandise » en ciblant plus précisément le projet « Louvre Abou Dabi ». En 2014, il développe un argumentaire étayé lors d'une interview avec Jean-Louis Jeannelle sur l'historique des prêts d'œuvres en dénonçant l'apparition du nouveau musée d'Abu Dhabi.

Direction des musées de Strasbourg

Vue de la Salute depuis le Grand Canal, peinture sur cuivre de Canaletto, acquisition du Musée des Beaux-Arts de Strasbourg en 1987.

De à , Roland Recht est directeur des musées de Strasbourg, alors au nombre de huit. Il mène une politique d'expositions, de publications et surtout d'enrichissement des collections. C'est ainsi que le musée des beaux-arts s'est enrichi de 21 tableaux issus de la collection d'Othon Kaufmann et François Schlageter, certains par achat (comme la Vue de la Salute de Canaletto), les plus nombreux par donation : depuis l'époque de Wilhelm Bode, c'est le second ensemble de peintures italiennes baroques d'une telle qualité à entrer au musée de Strasbourg. À cette collection, il convient d'ajouter l'achat, en 1987, du Portrait de Richelieu par Philippe de Champaigne.

La politique d'acquisition conduite par Roland Recht profite au musée d'Art moderne et contemporain, dont le projet architectural est lancé dès 1987. Le musée possède aujourd'hui le plus grand ensemble d'œuvres graphiques et picturales de Gustave Doré – notamment Le Christ descendant du prétoire et la totalité de la collection de Samuel Clapp (environ 400 pièces de techniques variées).

L'accent est alors mis sur la figure de Jean Arp, né à Strasbourg, ainsi qu'aux mouvements dadaïste et surréaliste, dont Arp est un acteur important — avec Kurt Schwitters, Wassily Kandinsky — mais aussi aux héritiers du dadaïsme, comme les artistes du mouvement Fluxus (Brecht, Filliou, Nam June Paik…), ou du surréalisme (Joseph Cornell),.

Les collections strasbourgeoises possédaient déjà quelques tableaux de la peinture allemande contemporaine. Roland Recht augmente cet ensemble avec des œuvres de Georg Baselitz, Eugen Schönebeck, A. R. Penck, Anselm Kiefer, Imi Knoebel, R. Trockel,. Parmi les artistes post-duchampiens : Panamarenko, Marcel Broodthaers. Un autre accent est alors mis sur l'art italien : Jannis Kounellis, Claudio Parmiggiani, Giuseppe Penone,.

Une des singularités de cette collection est l'achat d'un certain nombre d'installations : R. Filliou, Nam June Paik, Sarkis, T. Huber, P.-A. Gette, Gerhard Merz, Tony Cragg, J. Gerz, I.H. Finlay, C. Parmiggiani.

Pour le cabinet d'art graphique ont été acquis des dessins de Arp, F. Léger, Kandinsky, L. Albert-Lasard, M. Broodthears, T. Huber, M. Dumas, C. Parmiggiani, G. Penone, Pablo Picasso, ainsi qu'un ensemble fort conséquent de photographies (Bayard, A. Braun, Puyo, Robert Mapplethorpe, Sudek, Witkin, Kenna, etc.).

Publications

Ouvrages
Articles et chapitres de livres
  • Chronique mensuelle dans le Journal des arts
  • Chronique trimestrielle dans Saisons d'Alsace
  • « Le patrimoine et son double : une esthétique de l'indéterminé », dans Iconographica : mélanges offerts à Piotr Skubiszewski, Poitiers, 1999, p. 203-209.
  • « La double révolution culturelle du Louvre », Revue des Deux Mondes, , p. 84-89.
  • « Le Bossu de Notre-Dame : brèves remarques sur l'historiographie de l'architecture gothique », dans Pierre, lumière, couleur : études d'histoire de l'art du Moyen Âge en l'honneur d'Anne Prache, Paris, 1999, p. 513-522.
  • « Éditorial : Manuels et histoires générales de l'art », Revue de l'art, 124, 2, 1999, p. 5-9.
  • « Notre-Dame de Dijon ou le gothique revisité par Soufflot et Viollet-le-Duc », Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, comptes rendus des séances de l'année 1999, avril-, p. 435-445.
  • « Daguerres Meisterwerke : Alexander von Humboldt und die Photographie », catalogue de l'exposition Alexander von Humboldt. Netzwerke des Wissens, Berlin-Bonn, 1999-2000, p. 159.
  • « Le modèle gothique à l'âge classique : Notre-Dame de Dijon revisitée par Soufflot et Viollet-le-Duc », Fondation Eugène Piot. Monuments et mémoires, 78, 2000, p. 141-168.
  • « Gottfried Semper et Viollet-le-Duc : leurs conceptions du patrimoine monumental », Revue germanique internationale, 131, 2000, p. 155-168.
  • « Le musée et l'initiation à l'art contemporain, Le regard instruit », dans Action éducative et action culturelle dans les musées, Actes du colloque, musée du Louvre, 1999, Paris, 2000, p. 173-183.
  • « Le musée et la médiation, Médiation de l'art contemporain. Perspectives européennes pour l'enseignement et l'éducation artistiques, Galerie Nationale du Jeu de Paume, Conférences et colloques, Paris 2000, p. 28-36.
  • « Un rêve en papier. Le dessin comme espace de l'utopie», dans Nouvelles de nulle part. Utopies urbaines 1789-2000, catalogue de l'exposition du musée de Valence, Paris, 2001, p. 26-29.
  • « Le moulage et la naissance de l'histoire de l'art », dans Le musée de sculpture comparée : Naissance de l'histoire de l'art moderne, Actes du colloque, Musée des Monuments français, 8 et , Paris, 2001, p. 44-53.
  • « La cathédrale comme modèle théorique », dans Vingt siècles en cathédrales, catalogue de l'exposition du Centre des monuments nationaux, Paris, 2001, p. 33-49.
  • « Croire à la présence encore», dans L'avenir des musées, Actes du colloque organisé au musée du Louvre les 23, 24 et , Paris, La Documentation française, 2001, p. 521-529.
  • « Le goût de l'ornement vers 1300 », dans 1300... L'art au temps de Philippe le Bel, Rencontres de l'École du Louvre, Paris, 2001, p. 149-161.
  • « La Réforme, la querelle des images et l'œuvre d'art », dans De la puissance de l'image, p. 9-41.
  • « La rhétorique formelle de Claus Sluter, sculpteur du Duc de Bourgogne », dans Das Porträt vor der Erfindung des Porträts (éd. par M. Büchsel et P. Schmidt), Mayence, 2003, p. 205-217.
  • « Éditorial : Histoire de l'art et photographie », Revue de l'Art, 141, 3, 2003, p. 5-8.
  • « Buren sur Ryman, Moritz sur Winckelmann : la critique constitutive de l'histoire de l'art », dans La description de l'œuvre d'art. Du modèle classique aux variations contemporaines, Actes du colloque organisé par Olivier Bonfait, Rome, Rome, Académie de France à Rome, 2004 (Histoire de l'art), p. 285-294.
  • « Henri Focillon, Rome et Piranèse : Portrait du poète sous le signe de Saturne», dans La vie des formes. Henri Focillon et les arts, catalogue d'exposition, musée de Lyon, Paris, 2004, p. 55-67.
  • « Editorial : Le dessin aujourd'hui : de l'âge des répertoires à l'âge de l'interprétation », Revue de l'Art, 143, 1, 2004, p. 4-7 (en collaboration avec A. Mérot et F. Viatte).
  • « Fragments pour Claire Roudenko-Bertin », dans Claire Roudenko-Bertin, catalogue de l'exposition, Capc Bordeaux, mai-.
  • « L'élimination du chapiteau à l'époque gothique : vers un « 6e ordre » d'architecture ? », Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, Comptes rendus des séances de l'année 2002, juillet-octobre, fascicule 3, Paris, 2004, p. 1019-1039.
  • « Les enjeux théoriques de la description au début de la Kunstgeschichte. Karl Philipp Moritz, critique de Winckelmann », dans Klassizismus und Kosmopolitismus. Programm oder Problem ? Austausch in Kunst und Kunsttheorie im 18. Jahrhundert, éd. Par Pascal Griener et Kornelia Imesch, Zurich, Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, 2004, p. 21-44.
  • « Wilhelm Vöge, Louis Grodecki et la première sculpture gothique », dans Wilhelm Vöge und Frankreich, Akten des Kolloquiums aus Anlass des 50. Todestages von Wilhelm Vöge (16.2.1868-30.12.1952) am Freitag, 2. , Frankreich-Zentrum der Albert-Ludwigs Universität, éd. par Wilhelm Schlink, Bd 2, Freiburg 2004, p. 201-216.
  • « La fiction d'une histoire de l'art visible », dans Histoire de l'art et musées, XVIIIe rencontre de l'École du Louvre, Actes du colloque des 27 et , Paris, 2005, p. 193-201.
  • « Arts visuels, patrimoine, histoire de l'art », Introduction à Le monde de l'art, Paris, Universalis, 2004, p. 10-16.
  • « L'art sacré : pédagogique et ésotérique », dans Historia, La France féodale, 90, juillet-, p. 60-65.
  • « Bellek ve Dagilma, Bellek ve Sonsuz », dans Sarkis Külliyati Üzerine, sous la direction de U. Fleckner, Istanbul, 2005, p. 159-171.
  • Avec Enrico Castelnuovo et Robert A. Maxwell, « Meyer Schapiro et la sculpture romane. Questions autour d’une non-réception en France », Perspective, 1 | 2006, 80-96 [mis en ligne le 31 mars 2018, consulté le 31 janvier 2022. URL : http://journals.openedition.org/perspective/4148 ; DOI : https://doi.org/10.4000/perspective.4148].
  • « La périodisation, l’histoire, le style », Perspective, 4 | 2008, 604-620 [mis en ligne le 11 avril 2018, consulté le 31 janvier 2022. URL : http://journals.openedition.org/perspective/2555 ; DOI : https://doi.org/10.4000/perspective.2555].
  • Aby Warburg, L’Atlas Mnémosyne, avec un essai de Roland Recht, Paris, Éditions Atelier de l’écarquillé (collection "Écrits II), 2012, 197 p. (ISBN 978-2-95401343-5).
 

Distinctions honorifiques

Notes et références

Note
  1. ↑ Un boite déroulante est mise en œuvre afin de ne pas déstabiliser le contenu textuel de la biographie.
Références
  1. ↑ Notice de : Roland Recht (BNF 11921341).
  2. ↑ Étienne Anheim, « L'art à la bonne distance par Roland Recht » Accès limité, sur Le Monde, (consulté le ).
  3. 1 2 3 4 5 L. Baridon, A. Callu et F.-R. Martin, « Entretien avec Roland Recht », Perspective…, p. 47-64.
  4. 1 2 3 4 5 R. Recht et D. Russo, « Interview avec Roland Recht », Bucéma, no 18.2, Auxerre, 2014…
  5. ↑ R. Recht, L'Alsace gothique de 1300 à 1365, Éd. Alsatia, Colmar, 1974, p. 263.
  6. ↑ R. Recht, Nicolas de Leyde et la sculpture à Strasbourg : 1460-1525, PUS, Strasbourg, 1987, p. 417.
  7. 1 2 3 4 Jean-Louis Jeannelle et Roland Recht (interviewé), « Du mythe de l'universalité au musée éclaté », Critique, Paris, Les Éditions de minuit, nos 805-806,‎ , p. 573–583 (ISSN 0011-1600, lire en ligne, consulté le ).
  8. ↑ R. Recht, L'objet de l'histoire de l'art, Fayard, Paris, 2003, p. 62.
  9. ↑ [vidéo] Collège de France, « Leçon inaugurale sur L'objet de l'histoire de l'art de Roland Recht ( 1 h39 s) », sur YouTube, (consulté le ).
  10. ↑ « Leçon de clôture : La Leçon d'histoire de l'art. L'image à l'ère de sa projection lumineuse », sur Collège de France, (consulté le ).
  11. 1 2 « Roland Recht : Chaire d'Historiographie de l'Art », sur Institut d’études avancées de l'université de Strasbourg (d) (consulté le ).
  12. ↑ « Historique du site », sur Château de Langeais, (version du sur archive.org).
  13. ↑ « Un nouveau conservateur au château de Langeais », sur valdeloire.org, (consulté le ).
  14. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 A. Callu et R. Recht, « L'historien de l'art. Conversation dans l'atelier », Atelier contemporain, 2018…, p. 325.
  15. ↑ Françoise Cachin, Jean Clair et R. Recht, « Les musées ne sont pas à vendre », sur Le Monde, (consulté le ).
  16. ↑ Catherine Trautmann, Dominique Jacquot, Pierre Rosenberg et Céline Marcle, Musée des Beaux-Arts de Strasbourg (exposition du au ), Ferveurs baroques : hommage à Othon Kaufmann et François Schlageter, Strasbourg, musées de la ville de Strasbourg (d), , 79 p., 23 cm (ISBN 978-2-35125-150-8, OCLC 1050048576, BNF 45055950, SUDOC 194545342, présentation en ligne), p. 43-53.
  17. 1 2 3 4 Joëlle Pijaudier-Cabot et Patrick Javault (d) (dir.), Musée d'Art moderne et contemporain, Les collections du Musée d'art moderne et contemporain de la Ville de Strasbourg, Strasbourg, Musées de la ville de Strasbourg, , 326 p., 26 cm (ISBN 978-2-901833-82-6, OCLC 493817356, BNF 41231211, SUDOC 122886038, présentation en ligne), p. 17-19.
  18. ↑ « Prix, honneurs et distinctions : Membre 2009 », sur Académie des inscriptions et belles-lettres, (consulté le ).
  19. ↑ Décret du 22 avril 2011 portant promotion et nomination (consulté le ).
  20. ↑ Décret du 2 mai 2017 portant promotion et nomination

Voir aussi

Bibliographie, entretiens et filmographie

Liens externes

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