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Sara Sejin Chang |
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néerlandaise (depuis ) sud-coréenne () |
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Sara Sejin Chang (Sara van der Heide, Busan, 1977) est une artiste coréano-néerlandaise.
Née en Corée du Sud, Sara Sejin Chang grandit aux Pays-Bas, où elle est élevée par ses parents adoptifs.
Elle étudie à l'Université des Arts d'Amsterdam (1995-1998) puis poursuit ses études à l'Académie d'art et de design AKI (ArtEZ) d'Enschede, où elle étudie la peinture de 1998 à 2001.
De 1999 à 2001, Sara Sejin Chang est résidente à De Ateliers, à Amsterdam. En 2007, Chang est artiste en résidence à l'International Studio & Curatorial Program (ISCP) à New York.
À partir de 2001, Chang se fait connaître comme peintre. Depuis 2010, elle travaille également avec d'autres médiums tels que le film, l'installation et les œuvres textuelles. Chang utilise ces médiums pour communiquer sa vision de la société, pour engager un dialogue avec le visiteur et pour aborder des sujets tels que la pensée eurocentrée.
Le projet de Chang, « Het Hollands kabinet » (2010-2012), en est un exemple. Le terme « cabinet néerlandais » désigne à la fois un ancien gouvernement néerlandais et le gouvernement actuel des Pays-Bas. En 2010, le premier gouvernement Rutte accède au pouvoir avec le soutien du parti d'extrême droite PVV,. À partir du , date de l'entrée en fonction du gouvernement minoritaire, Chang réalise chaque jour un dessin représentant un type différent de cabinet (meuble) issu de l'histoire néerlandaise, et ce jusqu'à la chute du gouvernement le . Ce jour-là, le dernier dessin, Kabinet 558 (« Cabinet 558 »), vient compléter la série. L'œuvre est conservée dans les collections du Van Abbemuseum.
L'un des thèmes récurrents dans l'œuvre de Chang est le modèle colonial et son influence persistante sur les structures et hiérarchies quotidiennes, notamment dans le secteur de l'adoption internationale et transraciale. Ceci est manifeste, par exemple, dans le projet artistique et de recherche en cours intitulé « The Mother Mountain Institute » (2017-2022). Dans le cadre de ce projet, des mères, originaires notamment de Corée du Sud et du Bangladesh, dont les enfants ont été volés et victimes de trafic à des fins d'adoption transnationale et transraciale, se réunissent. La douleur et le désir partagés entre la mère et l'enfant sont symbolisés par des astres tournant et orbitant l'un autour de l'autre dans l'espace.
Son œuvre été exposée à l'international, notamment à la 36e Biennale d'art de São Paulo et à la 12e Biennale de Berlin. Ses œuvres figurent dans les collections de nombreux musées nationaux et internationaux, dont le Centraal Museum, le Stedelijk Museum Amsterdam, le Van Abbemuseum, le Musée d'art de Séoul, le Walker Art Center et le Moderna Museet Stockholm.
