Sarah Sze, née en 1969 à Boston, est une artiste et sculptriceaméricaine, vivant à New York. Elle est connue particulièrement pour ses sculpturesin situéphémères, dans lesquelles des milliers de petits objets de la vie quotidienne et, plus tard de nombreuses images mobiles et des objets, sont assemblés dans des formes fragiles, légères, étirées dans l'espace et dans le temps.
En 1999, selon Jean Louis Schefer, ses installations artistiques sont étroitement liées au contexte architectural des lieux d'exposition, l'architecture et la ville étant au centre de son travail.
En 2020, selon la galerie Tanya Bonakdar: «Le travail de Sarah Sze tente de naviguer sur et de donner forme à la prolifération incessante d'informations et d'objets dans la vie contemporaine. Incorporant des éléments de peinture, d'architecture et d'installation dans sa sculpture, Sze étudie la valeur que nous accordons aux objets et explore la façon dont les objets attribuent un sens aux lieux et aux temps que nous habitons.»
Bruno Latour considère que Sarah Sze donne, aux visiteurs de l'exposition de 2020-21 à la Fondation Cartier, l'occasion de «ressentir la véritable image du monde, parfaitement ajustée au nouvel ordre spatial dans lequel ils doivent dorénavant s'habituer à vivre.»
Sarah Sze y décrit de cette façon les éléments qui composent l'une de ses sculptures, Twice Twilight: «Dans son ensemble cette sculpture sphérique [...] est composée de photographies, d'objets, de lumière, de son, de projecteurs vidéo et de morceaux de papiers déchirés, maintenus ensemble par une suspension organisée par un échafaudage délicat [...]. La plupart des évènements se produisent sur cette fine coquille qui supporte les images sur sa surface fragmentée.»
La sculpture Tracing Fallen Sky à la Fondation Cartier en 2020-21, une sculpture en miroir à la forme concave et fragmentée, offre une multitude d'images en mouvement qui ont pour sujet des animaux, des plantes, des matières dans le déroulement du temps, mais aussi «des éléments de la vie quotidienne en cours de transformation». Ce dispositif est en dialogue avec son espace d'exposition qui se joue de l'orientation et de la désorientation du visiteur par des jeux de reflets en fonction des déplacements des visiteurs. En tant que dispositif lumineux il est pensé pour le visiteur à différentes échelles, par des images virevoltantes et en fonction des variations lumineuses du jour à la nuit à l'intérieur du bâtiment transparent. La sculpture offre au visiteur l'expérience et l'image du virtuel et du matériel, qui tous deux se rencontrent actuellement et massivement quoique de manière très discontinue, dans la vie de tous les jours, dans le monde. Orientent et désorientent notre perception et notre représentation du monde dans le temps. La sculpture pourrait être «l'occasion de voir cette chose d'une manière totalement nouvelle».
Expositions
Expositions personnelles
expositions personnelles 1996-2021
2020-2021 – "Sarah Sze: De nuit en jour", Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris
2020 – "Sarah Sze," Gagosian Gallery, Paris, France
2019–2020 – Triple Point (Pendulum), Surrounds, Museum of Modern Art, New York, NY[21]
2019 – Split Stone (Northwest), Western Washington University, Bellingham, WA (permanent installation)
2018 – Entangle / Physics and the Artistic Imagination (group show) at Bildmuseet, Umeå University, Sweden.[22]
2009 – Hundred Stories about Love, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japon
2009 – The Collection, Victoria Miro Gallery, Londres, Grande Bretagne
2008 – International 08: Made Up, Biennal de Liverpool, Liverpool, Grande Bretagne
2008 – Landscope, Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, France
2008 – Artists in Depth: Works from the MCA Collection, Museum of Contemporary Art, Chicago, Chicago, IL
2007 – Not for Sale, PS1 Musée d'art contemporain, New York - Atelier Calder, Ambassade Française, New York
2006 – Selections from the LeRoy Neiman Center Studies, Columbia University, Marianne Boesky Gallery, New York
2006 – Foundation Cartier Collection, Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japon
2005 – Swarm, The Fabric Workshop and Museum, Philadelphie, PA
2005 – Artists & Prints: Masterworks from the Museum of Modern Art, The Museum of Modern Art, New York
2005 – The Fluidity of Time: Selections from the MCA collection, Museum of Contemporary Art, Chicago, Chicago, IL
2004 – The Encounters in the 21st Century, Polyphony – Emerging Resonances, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan
2004 – Beginning Here: 101 Ways, School of Visual Arts, New York
2004 – Seeing Other People, Marianne Boesky Gallery, New York–
2004 – State of Play, Serpentine Gallery, Londres, Grande Bretagne
2003 – world rush_4 artists, National Gallery of Victoria, Australie
2003 – Reflection: Seven Years in Print, The LeRoy Neiman Center for Print Studies, Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University, New York
2003 – The Paper Sculpture Show, Sculpture Center, New York
2003 – The Moderns, Castello di Rivoli, Turin, Italie
2002 – Penetration, Marianne Boesky Gallery, New York
2002 – Artist to Artist: A Decade of the Space Program, The Marie Walsh Sharpe Art Foundation, Ace Gallery, New York
2002 – 177th Annual: An Invitational Exhibition, National Academy of Design, New York, Cidades: 25th Bienal de Sao Paulo, curated by Alfons Hug, Iconografias Metropolitanas, Sao Paulo, Brésil
2001 – The Americans-New Art, Barbican Centre, Londres, Grande Bretagne
2001 – Let’s Get to Work, Susquehanna Art Museum, Harrisburg, PA
2001 – 010101: Art in Technological Times, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA
2001 – Bo01 City of Tomorrow, European Housing Expo, Malmo, Suède
2001 – Hidden Relief, Asia Society, New York, -
2000 – 2000 Whitney Biennial, The Whitney Museum of American Art, New York
2000 – La Beauté, Mission pour la célébration de l’an 2000, commissariat par Jean de Loisy, Avignon, France
1999 – 48th International Exhibition of Contemporary Art, commissariat par Harald Szeeman, Biennale de Venise, Italie
1999 – The Carnegie International 1999-2000, commissariat par Madeline Grynsztejn Carnegie Museum of Art, Pittsburg, PA
1998 – Berlin/Berlin, Berlin Biennial, curated by Klaus Biesenbach, Nancy Spector, and Hans- Ulrich Obrist, Akademie der Kunste, Berlin, Allemagne
1998 – Deep Thought, Part II, Basilico Fine Arts, New York
1998 – Where: Allegories of Site in Contemporary Art, The Whitney Museum of American Art at Champion, Stamford, CT
1998 – People, Places, and Things, Marianne Boesky Gallery, New York - European Biennial of Contemporary Art, Manifesta 2, Casino, Luxembourg
1998 – Construction Drawing, PS1 Contemporary Art Center, Long Island City, NY
1997 – Cities on the Move, The Vienna Secession, Austria, commissariat par Hou Hanru et Hans-Ulrich Obrist. Exposition itinérante: Capc Musee d’art Contemporian, Bordeaux; Louisiana Museum, Danemark; Haward Gallery, Londres
1997 – Some Young New Yorkers, commissariat par Klaus Biesenbach et Alanna Heiss, PS1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York
1997 – Drawings and Paintings, Wooster Gardens, New York
1997 – The Name of the Place, commissariat par Laurie Simmons, Casey Kaplan Gallery, New York
1997 – Visual Arts Gallery, commissariat par Tommy Lannigan-Schmidt, School of Visual Arts, New York
1997 – New York Area MFA Exhibition, College Art Association, Hunter College Fine Arts Building, New York
1996 – SoHo Annual, Pratt Artist’s League, commissariat par Michael Brenson, Susan Hort, Robert Storr and Simon Watson, 420 West Broadway Building, New York.
Prix et Distinctions
2017 – Honoree, National Academy Museum and School, New York
2016 – Louise Blouin Foundation Award
2014 – Amherst Honorary Degree, Doctor of the Arts, Honoris Causa
2014 – School of the Museum of Fine Arts, Boston, Medal Award
2013 – US Representative for the Venice Biennale
2013 – Inducted into the National Academy
2012 – American Federation of the Arts Cultural Leadership Award
2012 – Laurie M. Tisch Award for civic responsibility and action and significant leadership in education, arts, culture, civic affairs and/or health
2012 – AICA Award for Best Project in a Public Space, Sarah Sze, Still Life with Landscape (Model for a Habitat), The High Line, New York, NY
2005 – Radcliffe Institute Fellow
2003 – MacArthur Fellow
2003 – Lotos Club Foundation Prize in the Arts
2002 – Atelier Calder, Saché, France (elle réside de juin à ,)
