Tawaif

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Ne doit pas être confondu avec Tawaf.

La tawaif Mah Laqa Bai chantant.

Une tawaif (ourdou : طوائف) est une courtisane très réputée, à la fois chanteuse, danseuse et poète, qui se produit devant la noblesse du sous-continent indien, en particulier à l'époque moghole. Face au manque de débouchés sous le Raj britannique, de nombreuses tawaifs se tournent vers la prostitution,.

Connues sous les noms de « tawaifs » dans le nord de l'Inde, de « baijis » au Bengale et de « naikins » à Goa, ces chanteuses et danseuses professionnelles sont surnommées « nautch girls » sous la domination britannique. Les tawaifs constituent principalement une institution du nord de l'Inde, au cœur de la culture de la cour moghole à partir du XVIe siècle, et leur importance s’accrut encore avec l'affaiblissement du pouvoir moghol au milieu du XVIIIe siècle. Elles contribuent largement à la pérennité des formes traditionnelles de danse et de musique. Les tawaifs excellent et apportent leur contribution à la musique, à la danse (mujra), au théâtre et à la tradition littéraire ourdoue, et sont considérées comme des références en matière d'étiquette.

L'écrivain et universitaire indien Pran Nevile déclare : « Le mot tawaif mérite le respect, et non le mépris. Beaucoup d'entre elles étaient des chanteuses et non des travailleuses du sexe. Les gens les considèrent comme des prostituées, ce qui minimise leur valeur en tant que grandes musiciennes. » Le , le journal pakistanais Dawn décrit les tawaifs comme des « idoles culturelles et des intellectuelles. ».

Histoire

Les tawaifs existent depuis des siècles dans le sous-continent indien ; l'une des premières références à cette profession est le personnage de Vasantasena, issu de la pièce de théâtre sanskrite Mṛcchakatika datant du Ve siècle. Dans l'Inde antique, le terme Gaṇikā désigne une courtisane ou une danseuse publique. Les ganikas sont formées aux beaux-arts, tels que la danse et la musique, afin de divertir les rois, les princes et autres mécènes fortunés lors d'événements religieux et sociaux. Les femmes rivalisaient pour remporter le titre de « Nagarvadhu ». La plus belle femme, et la plus douée dans diverses formes de danse, est choisie comme Nagarvadhu. Par exemple, Amrapali est une célèbre Nagarvadhu, ou danseuse royale.

Selon la tradition populaire, Urvashi serait née sur terre en tant que devadasi et aurait transmis aux humains la connaissance divine de la danse. La première danse de la devadasi a lieu dans un temple, en présence d'un roi qui l'honore de titres et de cadeaux ; elle maîtrise parfaitement les rituels du temple et participe aux fêtes qui y sont organisées. Les devadasis étaient très appréciées dans tout le nord de l'Inde et dans l’actuel Pakistan ; le pèlerin chinois Huein Tsang, qui visite l'Inde au VIIe siècle, attesta de la présence d’un grand nombre de danseuses au Temple du Soleil de Multan. Al-Biruni, dans sa célèbre étude sur l'Inde au XIe siècle, rapporte qu’environ 500 danseuses exerçaient leur art au temple de Somnath.

Le mécénat de la cour moghole dans la région du Doāb et le climat qui régnait par la suite dans l'Awadh du XVIe siècle font des carrières artistiques une perspective viable. L'empereur moghol Akbar lui-même était enchanté par une danseuse portugaise de grand talent qu'il baptise Dilruba (« celle qui réchauffe le cœur »). En 1623, le voyageur italien Pietro Della Valle note que la majorité des courtisanes publiques de l'Empire sont des femmes musulmanes, qui se livrent à divers numéros, notamment le chant et la danse, contrairement aux femmes indigènes de l’Inde, qui refusent souvent d'y prendre part, jugeant cela indécent.

Notes et références

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Tawaif » (voir la liste des auteurs).
  1. ↑ (en) Indian Classical Dance and the Making of Postcolonial National Identities: Dancing on Empire's Stage, Sitara Thobani, Routledge, 27 mars 2017.
  2. ↑ (en) « The real story of Lahore's Hira Mandi: Of glamour, power, and survival », sur The Indian Express, .
  3. ↑ (en) Soumya Rao, « Tawaifs: The Unsung heroes of India's Freedom Struggle », sur Dawn, Lahore,
  4. ↑ (en) Katherine Butler Schoffield, « The Courtesan Tale: Female Musicians and Dancers in Mughal Historical Chronicles, c.1556–1748 », Gender & History, vol. 24, no 1,‎ , p. 150–171 (DOI 10.1111/j.1468-0424.2011.01673.x, S2CID 161453756).
  5. ↑ (en) « Fall of a culture », sur Tribune India (consulté le ).
  6. ↑ (en) Dance in Thumri, Projesh Banerji, Abhinav Publications, 1986, p. 31.
  7. ↑ (en) « Mapping cultures », sur The Hindu, Chennai, Inde, .
  8. ↑ (en) « Harking back: 'Lahore cannot be understood. It has to be felt' ».
  9. ↑ (en) « Wide angle: what heeramandi gets wrong about courtesan culture ».
  10. ↑ (en) « The Ganika in Buddhist and Jaina literature », sur Indian Culture (consulté le ).
  11. ↑ (en) Spectrum lead article, The Sunday Tribune, 24 décembre 2000.
  12. ↑ (en) « The Sunday Tribune – Spectrum », sur tribuneindia.com (consulté le ).
  13. ↑ (en) Pran Nevile, Nautch girls of India : Dancers, singers, playmates, Prakriti India, (ISBN 978-8190068802), p. 19–22.
  14. ↑ (en) Pran Nevile, Nautch girls of India : dancers, singers, playmates, Ravi Kumar Publisher, , 35 p. (ISBN 9788190068802)
  15. ↑ (en) Pietro Della Valle, G. (George) Havers et Edward Grey (University of North Carolina at Chapel Hill University Library), The travels of Pietro della Valle in India : from the old English translation of 1664, London, Londres : Printed for the Hakluyt Society, (lire en ligne).

Annexes

Bibliographie