| Co Lee | |
| Fájl:Https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQFifjhBSy67SBceGA5E nvUII62qj0mWEoWfzK9PgiISd6unVXwr5rmPCG&s=10 | |
| Született | Halász Kolos 1999. május 25. Budapest |
| Neme | Férfi |
| Művészneve | Co Lee |
| Zenei pályafutása | |
| Műfajok | Boom bap, Jazz rap, Lo-Fi hip-hop, Tudatos hip-hop, Trap és Drill |
| Aktív évek | 2017–napjainkig |
| Tevékenység | rapper, dalszövegíró és tehetségkutató mentor |
Halász Kolos, művésznevén Co Lee (Budapest, 1999. július 1. –) Fonogram-díjas és Artisjus-díjas budapesti rapper és dalszövegíró. A kortárs hazai hip-hop, egyik legsokoldalúbb és legmeghatározóbb Z-generációs előadója, Lo-Fi-s, valamint az alternatív, kísérletező rapes irányzatok úttőrő alkotója, a WAVY Budapest kollektíva alapító tagja. Zenéjét a műfaji határok átlépése, a dzsesszes alapok, illetve a mély, önreflektív és versszerű dalszövegek jellemzik.
Budapesten született és nevelkedett egy rendezett anyagi hátterű, értelmiségi családban. Bár származása alapján klasszikus középosztálybeli környezetből jön, neveltetése korántsem szokványos keretek között alakult. Édesapja csoportvezető terapeuta és life coach, aki sámáni tanulmányokat is folytatott, miután hosszabb időt töltött Észak-Amerikában a feketeláb indián törzs tagjai között. Ez a családi háttér korán megismertette az előadót az indigén spirituális kultúrával és az önismerettel. Pályája kezdetén belső dilemmát okozott számára, hogy a műfajban megszokott nehéz utcai tapasztalatokkal szemben ő stabil körülmények közül érkezett, amire a Totem című számában is reflektál. Idővel ezt a konfliktust feloldva jött rá, hogy a saját, őszinte megélései is hiteles alapanyagot biztosítanak a rap-művészethez. Szabadidejében a harcművészetekben is elmélyült, amit egy kungfu mester irányítása alatt gyakorolt.
Gyermekkorában családjával együtt Ausztriába költözött. Középiskolai tanulmányait egy bécsi bentlakásos amerikai nemzetközi oktatási intézményben végezte, aminek köszönhetően anyanyelvi szintű angol nyelvtudást szerzett. Ez a multikulturális közeg vált a hiphophoz való közeledésének bölcsőjévé. Az osztrák főváros mellett Angliában is hosszabb időt töltött, ahol különböző hangszereken tanult játszani. A külföldi iskolai közeget azonban idővel túlságosan sterilnek találta, ezért a szünidőkben és a hétvégeken rendszeresen hazajárt a budapesti bázisára.
Fiatalkorában sikeres nemzetközi modellkarriert futott be, dolgozott több ázsiai országban, és szerepelt az olasz Vogue divatmagazin címlapján is. A divatvilágra elsősorban jövedelmező pénzkereseti forrásként és a látókörét szélesítő utazási lehetőségként tekintett. Budapestre való visszatérése után a Baross Imre Artistaképző Intézetben tanult bohócművészetet. A művészeti ág iránti érdeklődése gyökereiben korábbra nyúlik vissza: tizenegy évvel az első magyar nyelvű albuma előtt édesapjával közösen részt vett egy olaszországi bohóc workshopon. Később a hivatalos képzésben megközelítőleg két évet töltött el. Bár a stúdiumait formálisan nem fejezte be, az ott elsajátított abszurd látásmód, filozófia és színházi megközelítés mélyen beépült a személyiségébe és későbbi előadói koncepcióiba.
Zenei ízlésének formálódására külföldön az Odd Future hip-hop-csoportosulás tagja, Earl Sweatshirt gyakorolta az első tudatos hatást. Mellette Co Lee-ra rendkívül nagy benyomást tettek a klasszikus amerikai jazz-rap aranykorának formációi, így sokat hallgatta az A Tribe Called Quest, a De La Soul, a Gang Starr munkáit, valamint André 3000 munkásságát is. A hazai szférából az Akkezdet Phiai és a Sör És Fű underground csapatok világa jelentett számára kiindulópontot és szellemi inspirációt.
Miközben a hazai fősodorban a "modern" irányzatok domináltak, Co Lee kezdetben elhatárolódott ezektől, és inkább az organikusabb, régebbi hangzások felé fordult; kizárólag angol nyelven alkotott füstös, underground lo-fi és jazzes alapokra. A "modern" hip-hopos műfajokat, mint a trapet és a drill-t, csak későbbi szakaszában értékelte át és szerette meg, hogy aztán beépítse őket a saját zenei eszköztárába.
Zenei pályáját autodidakta módon, hivatalosan 2017 februárjában indította el a SoundCloud felületén, amikor közzétette legelső saját, angol nyelvű felvételét Cash $tacker címmel, amelynek zenei producere Dime volt. A hazai szakma és a közönség a 2020-as évek elején kezdett el komolyabban felfigyelni a munkásságára, elsősorban a 2021-ben megjelent Cerberus című korai projektjének köszönhetően. Időközben vált állandó és meghatározó tagjává a kísérletező szellemiségű hazai Wavy Budapest zenei-művészeti kollektívának. Első nagyobb szakmai elismerését a don C producerrel közösen jegyzett, 2022-ben megjelent Air című angol nyelvű debütáló album hozta el, amely a nemzetközi elismertségű Blunt Shelter Records kiadásában látott napvilágot.
Bár kamaszéveit külföldön töltötte, az előadó számára mindvégig Budapest jelentette az igazi otthont, így a középiskolai tanulmányai lezárultával végleg visszaköltözött Magyarországra. Ez a gyökeres környezet- és kontextusváltás hozta meg azt a művészi fordulatot, hogy az addig kizárólag angolul író rapper saját anyanyelvén is elkezdjen alkotni. Legelső hivatalos magyar nyelvű szerzeménye az 'Út címet viselte.
A széles körű hazai köztudatba és a fősodorba való áttörést a 2023-as év hozta meg számára. Ekkor jelent meg a Cirque de l’Homme (Az ember cirkusza) című, első tisztán magyar nyelvű konceptuális nagylemeze, amely a korábban szerzett bohóc- és cirkuszfilozófiai világképére épült. Ezt követően adta ki a Jól vagyok, valamint az 'A Program (stilizálva: A PROGRAM) című nagylemezeit is, amelyen a megszokott hiphop-elemek mellett már tradicionális magyar népdal-feldolgozás is helyet kapott. Az ezeken az albumokon szereplő, Beatrickkel közös Iceberg című száma országos rádiós slágerré vált, és ugyanebben az évben társelőadóként működött közre Beton.Hofi kiemelkedő sikerszámában, a Bagirában is. Ettől kezdve a szcéna állandó és kiemelt szereplőjévé vált, rendszeresen dolgozva a hazai könnyűzene olyan jeles alkotóival, mint Miller Dávid, Lil Frakk és Pogány Induló.
Pályafutásának kiemelkedő mérföldköveként 2024. június 1-jén nagyszabású önálló koncertet adott a Margit-szigeti Szabadtéri Színpadon. A Cirque de Margaret elnevezésű show-műsorban a hagyományos hip-hop-koncertet színházi dramaturgiával és a Magyar Nemzetközi Utazó Nagycirkusz artistáinak produkcióival vegyítette. Ezzel a korszakkal párhuzamosan láttak napvilágot a Ballagás, valamint a 2024 szeptemberében kiadott, újabb komoly szakmai állomást jelentő La Promenade című stúdióalbumai, amelyek közül az utóbbi vizuális anyagához a Fővárosi Nagycirkuszban állt modellt. A kiadványt a zenei szaklapok az év egyik legjobb hazai lemezeként tartották számon.
2024 végén a társadalmi felelősségvállalás jegyében szerepet vállalt a Budapest Park mentális egészség megőrzését célzó edukatív videósorozatában. Sikersorozata 2025-ben is folytatódott a GADARA című nagylemezzel, és az év folyamán kiadott munkáit a kritikusok ismét az év legfontosabb könnyűzenei mérföldkövei közé sorolták. Rövid idő alatt a hazai underground feltörekvő tehetségéből az ország egyik legfoglalkoztatottabb és legismertebb előadóművészévé nőtte ki magát.
2026-ban az előadó jelentős életmódbeli és művészi fordulaton ment keresztül: elköteleződött a teljes szer- és alkoholmentességet jelentő straight edge életfilozófia mellett, emellett intenzív terápiás önismereti munkába kezdett, tudatosan elválasztva a polgári énjét a színpadi karaktertől.
Ezzel a belső átalakulással egy időben jelentette meg eddigi legmonumentálisabb munkáját, az Air 2 című dupla nagylemezt. A korábbi sémákkal szakító, harminchárom dalt számláló, teljesen magyar nyelvű és kendőzetlenül őszinte albummal az előadó elmondása szerint visszatért a zenei gyökereihez és a legnyersebb önkifejezéshez.
2025 májusában a hagyományos tehetségkutatók sémáit kerülő, feltörekvő underground rappereket felkaroló Budapest Open Mic HipHop Talents műsor Co Lee-t és Saiidot (Akkezdet Phiai) kérte fel a produkció hivatalos vezető mentoraivá. A tehetségkutató 2025 őszi évadában Co Lee Busa Pistával közösen, a szakmai zsűri tagjaként értékelte és választotta ki a verseny továbbjutóit.
Co Lee alkotói szemlélete és esztétikája élesen szembehelyezkedik a klasszikus utcai rapzenében megszokott panelekkel. Tematikájában a bűnözés, a fegyverek és az erőszak reprezentációja helyett az empátia, az önreflexió, az emberi kapcsolatok komplexitása és a mentális egészség kérdései kapnak központi szerepet. Líráját a szakma és a közönség egyaránt intellektuális, verses textúrájú rapként azonosítja, amelyre a klasszikus költészet is hatással van; ennek egyik megnyilvánulása a Vates projekt keretében való fellépése, ahol Pilinszky János verseit tolmácsolta.
Művészileg tudatosan kerüli a merev stilisztikai besorolást: bár gyökerei szorosan a '90-es évek lo-fi jazz-rap atmoszférájához s az olyan tengerentúli bázisokhoz kötik, mint az A Tribe Called Quest, a De La Soul vagy a Gang Starr, idővel nyitottá vált a fősodor újabb vonalai felé is. Miután később megszerette és magáévá tette a kortárs irányzatokat, kései korszakaiban már természetes módon és egyedi megközelítéssel építi be a kísérletező "modern" trapes és drilles ritmusokat, vagy éppen a tradicionális magyar népzenei motívumokat. Színpadi jelenlétének, egyedi vizualitásának és koncepcionális gondolkodásának alapvető pillére a bohócművészet filozófiája. Saját megfogalmazása szerint a bohóctanulmányok egyfajta belső békét és mentális gyógyulást hoztak számára, amely képessé teszi őt a színház, a cirkuszi elemek és a rap-koncertek formabontó fúziójára. Széles látókörű inspirációs bázisához nagyban hozzájárult multikulturális háttere, az ausztriai nemzetközi iskolás évek és a világ körüli modellutazásai, amelyek folyamatosan gazdagították művészi perspektíváját. Pályájának érett szakaszában a teljes józanság és a pszichoterápiás reflexió vált a legfőbb ihletforrásává, tudatosan szétválasztva a hétköznapi Halász Kolost a színpadi karaktertől, ami az Air 2 album monumentális, szűretlen szövegvilágában realizálódott.