Marianne von Werefkin

Marianne von Werefkin (in russo Марианна Владимировна Верёвкина^?, Marianna Vladimirovna Verëvkina; Tula, 10 settembre 1860 – Ascona, 6 febbraio 1938) è stata una pittrice espressionista russo-tedesca.

Biografia

Marianne von Werefkin nacque a Tula, in Russia, il 10 settembre 1860, in una famiglia aristocratica. Suo padre era il Comandante del Reggimento di Ekaterinburg,, mentre sua madre, pittrice amatoriale, incoraggiò il suo talento artistico fin da giovane. La sua formazione accademica fu seguita da un periodo di studi approfonditi, che culminarono con una serie di ritratti realistici, che le valsero la reputazione di "Rembrandt russo".

A 14 anni, iniziò a studiare pittura sotto la guida del celebre pittore realista Ilya Repin, uno dei maggiori maestri russi dell'epoca. Nel 1888, un incidente di caccia le causò un grave infortunio alla mano destra, la quale però riuscì a riprendersi e a continuare a dipingere grazie a un particolare adattamento nell'uso della pennellata. Tuttavia, la sua carriera subì una battuta d'arresto a causa delle difficoltà legate alla sua condizione fisica.

Trasferimento a Monaco e salotto artistico

Nel 1892, Marianne von Werefkin si trasferì a Monaco di Baviera insieme al pittore Alexej von Jawlensky, con cui intraprese una lunga relazione sia personale che artistica. A Monaco, il loro appartamento divenne il fulcro della scena culturale della città, un punto di incontro per artisti, filosofi, musicisti e intellettuali. Questo salotto artistico influenzò fortemente la nascita dell'espressionismo a Monaco e la formazione del gruppo Der Blaue Reiter (Il Cavaliere Azzurro), fondato da Vasilij Kandinskij e Franz Marc nel 1911. Assieme abitano a Schwabing, il quartiere degli artisti di Monaco di Baviera. Il loro appartamento nella via Giselastrasse diventerà epicentro della Monaco creativa di quegli anni. Il salotto artistico per eccellenza. Lì si incontrarono pittori, scrittori, rivoluzionari, dandy, musicisti e filosofi. Da questo momento abbandona la pittura per circa dieci anni.

Per circa dieci anni, la Werefkin sospese la sua attività artistica, concentrandosi sullo sviluppo della carriera di Jawlensky. Durante questo periodo, tuttavia, elaborò una visione artistica innovativa, che si rifletteva nella sua ricerca di un'arte "emotiva", ispirata dalle teorie della teosofia e dall'interesse per le arti visive come espressioni di emozioni universali e spirituali.

Nel 1897 si recò a Venezia insieme ad Ažbe, Jawlensky, Dmitri Nikolajevič Kardowski e Igor Emmanuilovič Grabar per visitare, in primo luogo, una mostra dedicata a Repin. Successivamente, studiarono la pittura dei maestri antichi in vari musei dell'Italia settentrionale.

Nel 1902 la domestica Helene diede alla luce un figlio di Jawlensky, Andreas Nesnakomoff († 1984). Nel novembre 1902 Werefkin iniziò a scrivere le sue ‘'Lettres à un Inconnu (Lettere a uno sconosciuto)’' come una sorta di diario, che terminò nel 1906. Un anno dopo partì per la Normandia con il pittore russo Alexander von Salzmann, mentre Jawlensky rimase a Monaco di Baviera. Intorno al 1905 Jawlensky realizzò il quadro La Werefkin di profilo.

Nel 1906 Werefkin si recò in Francia con Jawlensky, Helene e il figlio Andreas. Inizialmente si recarono in Bretagna. Da lì proseguirono attraverso Parigi e Arles fino a Sausset-les-Pins, nei pressi di Marsiglia, dove viveva il loro amico pittore Pierre Girieud (1876–1948). Lì, sul Mediterraneo, Werefkin riprese la sua attività artistica.

Nel 1907, la Werefkin dipinge le sue prime opere espressioniste, sotto l'influenza di Edvard Munch. Nella primavera del 1908, l'amico polacco di Gauguin, Władysław Ślewiński, era in visita da Werefkin. Egli convinse Jawlensky ad avvicinarsi alla pittura di superficie. In estate, le due coppie di artisti Werefkin/Jawlensky e Münter/Kandinsky si incontrarono a Murnau am Staffelsee, nell'Alta Baviera, per dipingere insieme. Nell'inverno dello stesso anno, Werefkin, Jawlensky, Adolf Erbslöh e Oscar Wittenstein ebbero l'idea di fondare la N.K.V.M., di cui Kandinsky fu nominato primo presidente nel 1909. Il ballerino Alexander Sacharoff divenne membro della N.K.V.M. Insieme a Werefkin e Jawlensky preparò la sua grande esibizione all'Odeon di Monaco di Baviera.

Nel 1909, insieme a Jawlensky, aderisce alla Nuova Associazione degli Artisti di Monaco e, nel 1911, al nuovo gruppo Der Blaue Reiter fondato da Vasilij Kandinskij, Franz Marc e Gabriele Münter. Come Alexej von Jawlensky e Kandinskij, fu una seguace della Teosofia.

L'evoluzione artistica e il movimento espressionista

Nel 1907, sotto l'influenza di artisti come Edvard Munch, Marianne von Werefkin tornò a dipingere, abbracciando l'espressionismo. Le sue opere di questo periodo si distinguono per l'uso audace del colore e delle forme, lontano dalle convenzioni realistiche, e per la ricerca di una pittura che potesse rappresentare non solo la realtà esterna, ma anche l'interiorità umana. Partecipò alla fondazione della Nuova Associazione degli Artisti di Monaco nel 1909 e, l'anno successivo, aderì al movimento Der Blaue Reiter, un gruppo di artisti che miravano a esprimere visioni spirituali e emotive attraverso l'arte astratta.

La prima guerra mondiale e il trasferimento in Svizzera

Con l'inizio della Prima guerra mondiale, Marianne von Werefkin lasciò Monaco e si trasferì ad Ascona, in Svizzera, dove si stabilì definitivamente. Nella tranquillità della Svizzera, la Werefkin continuò a lavorare, fondando nel 1924 il gruppo Großer Bär (Orsa Maggiore), un'associazione di artisti che si dedicavano all'espressionismo e alla ricerca di nuove forme artistiche. Le sue opere di questo periodo riflettono una profonda connessione con la natura e l'ambiente circostante, in particolare con i paesaggi alpini, che diventarono uno dei temi principali delle sue creazioni.

Riconoscimento

Nonostante il suo contributo significativo al movimento espressionista, il lavoro di Marianne von Werefkin rimase in gran parte oscurato dalla figura di Jawlensky e dalla predominanza di altri membri del Der Blaue Reiter. Tuttavia, con il passare degli anni, il suo lavoro è stato rivalutato e ha guadagnato crescente riconoscimento. Le sue opere sono state incluse in mostre importanti e sono oggetto di studio in mostre dedicate al movimento espressionista, come quella presso la Schirn Kunsthalle di Francoforte nel 2015.

Werefkin e il giapponismo

Oltre ai modelli van Gogh, Gauguin e ai Nabis, l'arte giapponese ha svolto un ruolo significativo per Werefkin fino alla sua vecchiaia. Il suo interesse per essa era stato evidentemente suscitato già in Russia da uno dei suoi grandi modelli, ovvero James Abbott McNeill Whistler, «il primo japonista»,.

Nel lascito di Werefkin sono stati rinvenuti, oltre alle xilografie giapponesi, anche documenti letterari che testimoniano il suo legame con Whistler e con l'arte dell'Asia orientale. Dai suoi diari del marzo 1905 si apprende del suo entusiasmo per l'arte giapponese: «I giapponesi sono così dediti all'arte, così assetati di cultura». E, per quanto riguarda la sua successiva produzione pittorica e quella di Jawlensky, riferisce qualcosa di degno di nota: una visita al teatro giapponese di Monaco le avrebbe trasmesso «alcune nuove impressioni sui valori cromatici».

Quando nel 1906 la Werefkin riprese l'attività artistica dopo dieci anni di astinenza pittorica, attinse immediatamente e in modo molto diretto alla tradizione giapponese. Grazie alle sue rappresentazioni del ballerino Alexander Sacharoff con maschera da trucco giapponese e nella posa di Mie, è noto da tempo che avesse sviluppato un debole per la cultura dell'Estremo Oriente.

Anche i suoi paesaggi ne risentirono: ad esempio, nel dipinto Autunno (scuola) trattò gli alberi come elementi compositivi verticali, in perfetto stile giapponese, e ne tagliò le chiome all'altezza del bordo superiore del quadro. Werefkin aveva già avuto modo di conoscere qualcosa di simile, al più tardi nel 1902, grazie alla rivista Mir Iskusstwa e alla riproduzione di un sentiero nel bosco ispirata a Utagawa Hiroshige. Altri elementi motivici che Werefkin prese in prestito dall’arte giapponese furono, tra gli altri, la prospettiva forzata, la piega a strascico, il palo come divisorio o i ponti a tamburo

Fino alla produzione tardiva di Werefkin si possono rintracciare echi dell'arte xilografica giapponese. Così, a metà degli anni '20, tornarono improvvisamente in uso le ombre proiettate, ad esempio in modo marcato nel dipinto L'équipe de nuit del 1924/25 o nel suo quadro Ave Maria risalente al 1927 circa. Si tratterebbe probabilmente di un ritorno a modelli ispirati, tra gli altri, a Hiroshige. Anche i cortei processionali «Via Crucis I» e «Via Crucis II» del 1926-1928 non presentano modelli giapponesi, ad esempio di Kawanabe Kyōsai (1831–1889). Allo stesso modo, i mostri presenti nel quadro Il vincitore del 1930 potrebbero essere ricondotti a raffigurazioni di mostri provenienti dal «culto degli spiriti giapponese», ad esempio quelle di Utagawa Kuniyoshi,.

Riconoscimenti

L'artista ha dato il nome al Premio Marianne Werefkin, che dal 1990 viene assegnato ogni due anni dall'Associazione delle artiste berlinesi 1867 e.V. ad artiste contemporanee.

Collezioni

Opere significative di Werefkin presenti nelle collezioni d'arte:

• Fondazione Marianne Werefkin, Ascona
• Städtische Galerie im Lenbachhaus, München
• Museo Wiesbaden, Wiesbaden

Opere (selezione)

• Porträt Vera Repin, 1881
• Mädchen in russischem Kostüm, 1883/88
• Selbstbildnis in Matrosenbluse, 1893
• Bildnis Alexej Jawlensky, 1896
• Der Verlassene, 1907
• Heimkehr, 1907
• Herbst (Schule), 1907
• Mädchenpensionat, um 1907
• Biergarten, 1907
• Viehmarkt, 1907
• Die Steingrube, 1907
• Pferdchen, 1907
• Tempête, 1907/08
• Begräbnis, 1907/08
• Das Sängerpaar, um 1908
• Sonntagnachmittag, 1908
• Ballsaal, 1908
• Im Café, 1909
• Die schwarzen Frauen, 1909
• Kreuz in Landschaft, 1909
• Jawlensky im Chambre séparée, um 1909
• Sacharoff, 1909
• Helene, um 1909
• Madame, um 1909
• Weibliche Figurine, um 1909
• Tragische Stimmung, 1909
• Rote Stadt, 1909
• Zwillinge, 1909
• Zirkus (Vor der Vorstellung), 1910
• Stadt in Litauen, 1910
• Der rote Baum, 1910
• Rhythmen, 1910
• In die Nacht hinein, 1910
• Sommerbühne, 1910
• Schindelfabrik, 1910
• Selbstbildnis I, 1910
• Die Schlittschuhläufer, 1911
• Die Steilküste von Ahrenshoop, 1911
• Bahnhof Prerow (Dünenlandschaft), 1911
• Prerowstrom (Werefkin)|Prerowstrom, 1911
• Corpus Christi, um 1911
• Fabrikstadt, 1912
• Im Dorf, 1912
• Église St. Anne, 1914
• Poste de police à Wilna, 1914
• Schneewirbel, 1916
• Le Chiffonier, 1917
• Schnee über Nacht, 1917/18
• Klostergarten, um 1926
• Der Kreuzweg II, 1926/27
• Ave Maria, 1927
• Ernst Alfred Aye, 1927
• Allerseelen, um 1930
• Nach dem Sturm, 1932.

Mostre (selezione)

• 1914: Baltiska Utstallnigen. Malmö Baltische Ausstellung
• 1959: Marianne von Werefkin – Gedächtnisausstellung 1860–1938. Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München
• 1980: Marianne Werefkin, Gemälde und Skizzen. Museum Wiesbaden
• 2014: Marianne Werefkin: Vom Blauen Reiter zum Großen Bären. Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen und Paula Modersohn-Becker Museum, Bremen
• 2015: Sturm-Frauen – Künstlerinnen der Avantgarde in Berlin 1910–1932. Schirn Kunsthalle Frankfurt
• 2019: Lebensmenschen: Alexej von Jawlensky und Marianne von Werefkin. Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München
• 2024 Marianne von Werefkin – Pionierin des Expressionismus. Museum de Fundatie Zwolle Niederlande

Film

• Dietmar N. Schmidt, Marianne Werefkin, Malerin und Muse, n. 3, Hessen, 1990.
• Angelika Lizius, Russen in Bayern – Die Malerin Marianne von Werefkin, in Dokumentationsfilm, Bayerischer Rundfunk/anno=2007.
• Stella Tinbergen, … denn hier beginnt die Moderne, in Dokumentarfilm über Marianne von Werefkin, 3sat, 2008.
• Stella Tinbergen, Marianne von Werefkin, Ich lebe nur durch das Auge, in Dokumentarfilm, 3sat, 2009.
• Ralph Goertz, Lebensmenschen – Alexej von Jawlensky und Marianne von Werefkin, in Produktion, München/Museum Wiesbaden / IKS – Medienarchiv, IKS – Institut für Kunstdokumentation, 2019..

Radiodramma

• Ute Mings, Kandinsky, Münter, Jawlensky, Werefkin und Co., in Die Neue Künstlervereinigung München (1909–1912), Bayerischer Rundfunk 2, 2009.

Note

Bibliografia

• (DE) Wolfgang Drost, Marianne Werefkin – Von der Blauen Reiterin zur naiven Malerei, n. 185, Heidelberg (Reihe Siegen. Beiträge zur Literatur-, Sprach- und Medienwissenschaft, Universitätsverlag Winter, 2022, ISBN 978-3-8253-4991-2.
• (DE) Eva Chrambach, Werefkin, Marianne von, in Neue Deutsche Biographie, vol. 27, Berlin, Duncker & Humblot, 2020, ISBN 978-3-428-11208-1, pp. 804 -806 (online).
• (DE) Bernd Fäthke, Marianne Werefkin, Leben und Werk 1860–1938, München, Prestel, 1988.
• (DE) Bernd Fäthke, Spurensicherung für die Blaue Reiterin in Litauen, in Mitteilung des Vereins der Berliner Künstlerinnen e. V., n. 6, Berlin, 1995.
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• (DE) Brigitte Salmen (a cura di), Marianne von Werefkin, München, Hirmer, 2019, ISBN 978-3-7774-3306-6.
• (DE) Brigitte Salmen, 'Marianne von Werefkin, Leben für die Kunst, in PSM Privatstiftung Schloßmuseum Murnau, München, Hirmer Verlag, 2013, ISBN 978-3-7774-2048-6.
• (DE) Tatjana Kuschtewskaja, Russinnen ohne Rußland. Berühmte russische Frauen in 18 Portraits, Düsseldorf, Grupello, 2012, ISBN 978-3-89978-162-5.
• (EN) Tanja Malycheva, Isabel Wünsche, Bernd Fäthke e Petra Lanfermann e. a. (a cura di), Marianne Werefkin and the Women Artists in Her Circle (Marianne Werefkin und die Künstlerinnen in ihrem Kreis), Bremen, Jakobs-Universität, 2016, ISBN 978-90-04-32897-6.
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• (DE) Roman Zieglgänsberger, Annegret Hoberg e Matthias Mühling (a cura di), Lebensmenschen – Alexej von Jawlensky und Marianne von Werefkin, in Ausstellungskatalog. Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München/Museum Wiesbaden, München e. a., 2019, ISBN 978-3-7913-5933-5.
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Collegamenti esterni

• Werefkin, Marianne von, su Treccani.it – Enciclopedie on line, Istituto dell'Enciclopedia Italiana.
• Werefkina, Marianne, su sapere.it, De Agostini.
• (IT, DE, FR) Marianne von Werefkin, su hls-dhs-dss.ch, Dizionario storico della Svizzera.
• Marianne von Werefkin, su enciclopediadelledonne.it, Enciclopedia delle donne.
• (IT, DE, EN, FR) Marianne von Werefkin, in SIKART Dizionario sull'arte in Svizzera.
• (EN) Opere di Marianne von Werefkin, su Open Library, Internet Archive.
• (EN) Marianne von Werefkin, su Goodreads.
• (DE) Katalog der Deutschen Nationalbibliothek (opere di e su Marianne von Werefkin), su portal.dnb.de, Biblioteca nazionale tedesca.
• Marianne von Werefkin, su recherche.sik-isea.ch.

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